Mitä on suprematismi?

Suprematismi oli syvästi vaikutusvaltainen taideliike 20-luvun alusta lähtienthluvulla, jonka perusti venäläinen taiteilija Kasimir Malevitš . Nykyään taidehistorioitsijat tunnustavat suprematismin yhdeksi ensimmäisistä kokonaan abstrakti taide liikkeet. Mutta miltä suprematistinen taide todellisuudessa näyttää? Suprematismi keskittyi geometrisiin muotoihin, kuten ympyröihin, neliöihin ja ristiin, jotka on maalattu tummilla väreillä vaalealle taustalle. Sen taiteilijat uskoivat, että nämä näennäisesti yksinkertaiset muodot pitivät sisällään ihmisen olemassaolomme puhtaan, tislatun olemuksen. Tässä on kätevä yhteenveto tärkeimmistä faktoista suprematismista, jota Malevich kuvaili puhtaan tunteen tai havainnoinnin valta-asemaksi kuvataiteessa.

1. Suprematismi romahti yhteen Futurismi ja kubismi

Kasimir Malevichin varhainen kuubofuturistinen taide ennen kuin omaksui suprematistisen tyylin The Woodcutterissa, 1912, The New York Timesin kautta

Mikään taideliike ei ole tyhjiössä, ei edes yhtä täysin abstraktia kuin suprematismi. Todellakin, yksinkertaiset neliöiden, ristien ja ympyröiden muodot, jotka suprematistit maalasivat, olivat osa hidasta ja asteittaista pelkistysprosessia. Monet suprematismiin liittyvät taiteilijat olivat aiemmin tehneet taidetta rosoisissa, geometrisissä tyyleissä Kubismi ja Futurismi , ennen kuin he vähentävät kielensä peruselementteihinsä.

2. Ensimmäinen suprematismia käsittelevä näyttely oli vuonna 1915

Malevitšin maalausten installaatio viimeisessä futuristisessa maalausnäyttelyssä 0.10, Pietarissa 1915

Kasimir Malevitš oli ensimmäinen taiteilija, joka alkoi kokeilla suprematismin versiota noin vuonna 1913. Myöhemmin häneen liittyivät taiteilijat Ksenija Boguslavskaja, Ivan Klyun, Mihail Menkov, Ivan Puni ja Olga Rozanova. Yhdessä he muodostivat Suprematist-ryhmän. He järjestivät ensimmäisen näyttelynsä Venäjällä, nimeltään Viimeinen futuristinen maalausnäyttely 0.10 . Yhdessä taiteilijat esittelivät sarjan taideteoksia, joissa oli vain geometrisia muotoja valkoista tai vaaleaa taustaa vasten.

Kasimir Malevich, Suprematist Composition, 1916, Phaidon Pressin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Usein taiteilijat muotoilivat neliöitä, ympyröitä ja suorakulmioita niin, että ne näyttävät riippuvan ilmassa, mikä loi painottomuuden tunteen. Taiteilijat kokeilivat sekä jyrkkiä yksivärisiä sävellyksiä että rohkeita, silmiinpistäviä värikohtia, joilla leikkiminen saattoi luoda eloisimman ja dynaamisimman visuaalisen vaikutuksen. He toivoivat, että nämä jyrkät, suorat mallit voisivat välittää ihmiskokemuksen sisäistä spiritualismia , pelkistetty sen ydin, perustavanlaatuisia elementtejä.

3. Malevitš kirjoitti liikkeen manifestin

Kubismista ja futurismista suprematismiin: Kazimir Malevitšin uusi maalauksellinen realismi, 1916, MoMA:n kautta, New York

Kuten monien modernin taiteen liikkeiden kohdalla, Kasimir Malevitšin kirjoittama hämmentävä manifesti vahvisti todella suprematismin uudeksi taidetyyliksi, joka on otettava huomioon. Malevitš esitti manifestissaan joukon suuria ja yleviä väitteitä väittäen, että hän oli ylittänyt kynnyksen todellisesta maailmasta uuteen, korkeampaan maailmaan. ei-objektiivisuus .

Olga Rozanova, Ei-objektiivinen kokoonpano (Suprematismi), 1916, Charnel Housen kautta

Hän kirjoitti: Suprematismissa ymmärrän puhtaan tunteen ensisijaisuuden luovassa taiteessa. Suprematistille objektiivisen maailman visuaaliset ilmiöt ovat sinänsä merkityksettömiä; merkittävä asia on tunne sellaisenaan aivan erillään ympäristöstä, jossa se ilmaantuu.

4. Maalaus Musta neliö, 1915, Defined Suprematism

Musta neliö, Kazimir Malevich, 1913, Lontoon Taten kautta

Jos jokin taideteos kiteytyisi suprematistiseen tyyliin, sen pitäisi olla Kasimir Malevichin ikoninen maalaus Musta neliö, 1915, paljastettiin yleisölle ensimmäisen suprematismin näyttelyn aikana (katso yllä). Vaikka olemmekin tottuneet näkemään tällaisia ​​abstrakteja maalauksia nykyään, on tärkeää huomata, että kun tämä taideteos tehtiin, kukaan ei ollut nähnyt mitään vastaavaa aiemmin, ja rohkeus maalata jotain niin karua, suoraa ja yksinkertaista oli teko. todellista rohkeutta, jolla olisi syvällisiä vaikutuksia koko taidehistorian ajan.

Tätä maalausta luodessaan Malevitš kirjoitti: Vuonna 1913 yrittäen epätoivoisesti vapauttaa taidetta todellisen maailman kuolleesta painosta, turvauduin neliön muotoon. Monet taidehistorioitsijat mainitsevat nyt Malevitšin radikaalin Musta neliö ensimmäisenä abstraktina taideteoksena.

5. Heitä kritisoitiin laajasti

El Lissitskyn venäläinen konstruktivistinen taideteos 5. Globetrotter (in Time), 1923, Taten kautta

Kuten monet uraauurtavat taideliikkeet, suprematismi joutui aikanaan ankaran kritiikin uhriksi. Monet kriitikot paheksuivat taiteilijoita jättäen huomioimatta heidän geometriansa henkiset konnotaatiot ja syyttelevät heitä sen sijaan, että he tekevät taidetta nihilistinen ja merkityksetön. Taiteilija ja kriitikko Alexandre Benois kutsui taidetta jopa tyhjyyden ja tuhon saarnaksi.

Siitä huolimatta liike osoittautui suosituksi lukemattomien taiteilijoiden keskuudessa eri puolilla Venäjää. Monet löysivät tapoja integroida suprematismiin liittyviä ideoita taiteeseensa, kuten seuraavassa osoitettiin Venäläinen konstruktivisti liikettä. Venäjän vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen stalinistit tuomitsivat avantgarde-taiteen, joka ei noudattanut sosialistisen realismin tiukkoja oppeja, ja suprematismi ja konstruktivismi hajosivat vähitellen. Useat Eurooppaan matkustaneet venäläiset taiteilijat, kuten El Lissitzky ja Naum Gabo, pystyivät kuitenkin kehittämään ja jakamaan ideoitaan.