Mitä on omaksuminen taiteessa?

Appropriaatio on taiteen termi, joka viittaa olemassa olevien esineiden ja kuvien uudelleenkäsittelyyn niiden muuntamiseksi uudeksi. Aiemmin olemassa olevan aineen nostaminen ja muuttaminen on ollut yleistä taidemaailmassa ainakin 20-luvun alusta lähtien. th luvulla, ja taiteilijoita on yhtä monenlaisia ​​kuin Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Hanna Hoch , ja Andy Warhol kaikki toteuttavat erilaisia ​​lähestymistapoja, jotka sisälsivät varainhankinnan näkökohtia. Joissakin tapauksissa alkuperäistä on vain vähän muutettu, ja tämä avaa keskustelua tekijänoikeuksista ja omistajuudesta. Toisinaan alkuperäinen on tuskin havaittavissa, sillä sitä on muokattu siinä määrin, että siitä on tullut jotain aivan uutta. Alla käydään läpi lyhyt historia taiteen omistamisesta ja joistakin taiteilijoiden kohtaamista ongelmista.

Hankkiminen alkoi 20 th vuosisadalla

Jotkut varhaisimmista esimerkeistä varainhoidosta ilmestyivät 20-luvun alussa th vuosisadalla. Picasson ja Braquen aikana Kubismin synteettinen vaihe , he esittelivät löydettyjä esineitä ja materiaaleja taiteeseen ja tuottivat kerroksittain kollaaseja, joissa oli sanomalehtiotteita, tuolin pätkiä ja muita arkielämän efemeerejä, jotka he integroivat monikerroksisiin ja monimutkaisiin kuviinsa heijastaen nykymaailman yhä pirstoutuvampaa luonnetta.

Dadaismi

Dadan taiteilijat tarttui myös tilaisuuteen integroida löydettyjä esineitä tai kuvia taiteeseen keinona hajottaa tavallista elämää ja koota se uudelleen uusilla ja oudon huolestuttavilla tavoilla. Näistä syvin oli Ranskan pioneeri Marcel Duchamp , jonka kuuluisat 'Readymade'-veistokset ottivat näennäisen banaalisia esineitä pisuaarista polkupyörän pyörään ja lisäsivät toisinaan suhteellisen pieniä interventioita, jotka muuttivat niiden alkuperäistä tarkoitusta ja kutsuivat meidät näkemään ne uudelleen.

Hän osoitti, että taideteos voidaan tehdä melkein mistä tahansa, kunhan sen taustalla oleva tarkoitus ja konsepti on käsitteellisesti pätevä, millä piti olla syvällisiä vaikutuksia nykytaiteen maailmaan. Muut dadaistit, kuten Hannah Hoch ja Kurt Schwitters, veivät kollaasin uusiin suuntiin tuottaen runsaasti kosketeltavaa ja joskus lumoavan monimutkaista kuvaa löytyi valokuvia , sanomalehtiotteita tai vanhoja bussi- ja junalippuja.

Surrealismi

Useat surrealistit kokeilivat myös omaksumisen kykyä tuottaa outoja ja psykologisesti järkyttäviä vaikutuksia, mukaan lukien Salvador Dali , Max Ernst ja Hans Bellmer. Seuraavina vuosina Walter Benjaminin ikoninen essee Taideteos mekaanisen jäljentämisen aikakaudella, 1934, vaikutti laajasti seuraavan sukupolven omistustaiteilijoihin.

Omaksuminen oli poptaiteen tunnusmerkki

Saatamme ajatella Pop-taide omaksumisen historian huippuhetkenä, sillä juuri tällä aikakaudella taiteilijat omaksuivat täysin käsityksen, että taidetta voidaan tehdä kokonaan joukkomediassa jo olemassa olevista kuvista. Neo Dada -artisteja mukaan lukien Jasper Johns ja Robert Rauschenberg valmisti tietä popille, nosti arkielämään liittyviä aiheita ja tunnuksia ja toisti niitä taiteena. sillä välin Roy Lichtenstein , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi ja monet muut integroivat joukkoviestintämainoksia, sarjakuvien otteita, julkkisten pääkuvia ja muita kikkailevia lähteitä taiteeseensa kommentiksi visuaalisen tiedon tulvasta, joka tulvii yleisön silmiin sodanjälkeisessä kapitalistissa. puomi.

Jotkut taiteilijat, mukaan lukien Warhol ja Lichtenstein, on viime aikoina tutkittu uudelleen muiden taiteilijoiden aiemman valokuvauksen (Warholin tapauksessa) tai sarjakuvamateriaalin (Lichtenstein) yhdistämisen suhteen, mikä asettaa kyseenalaiseksi haltuunoton ja plagioinnin välisen hienon rajan. .

Menetelmä tuli henkiin 1980-luvulla

1980-luku oli jälleen tuottelias vuosikymmen taiteen omaksumiselle, kuten Rosalind Kraussin laajalti vaikutusvaltaisessa kirjassa hahmotellaan. Avantgarden ja muiden modernististen myyttien omaperäisyys, 1985 ja Roland Barthes' Tekijän kuolema , 1967, joka kyseenalaistaa käsitteet aitoudesta ja omaperäisyydestä nykymaailmassa. Neo Geo -taiteilijoiden Sherrie Levinen ja Jeff Koons , kohteeseen Kuvien sukupolvi pioneerit Richard Prince, Cindy Sherman ja Barbara Kruger , taiteilijat jatkoivat kommentointia ja käsitteellistä erittelyä siitä, kuinka paljon visuaalista tietoa heitettiin yleisön kasvoille digitaaliajan kynnyksellä.

Omaksuminen on suosittu tropiikki nykytaiteessa

Nykyään omistuskäytäntö on elävämpää kuin koskaan, kuten taiteilijat löytävät jatkuvasti kekseliäitä tapoja integroida ulottuvillamme oleva visuaalisen tiedon massa kyseleviksi taideteoksiksi. Nykytaiteilija Glenn Brown muokkaa olemassa olevia taideteoksia renessanssista nykypäivään, mutta hän poistaa kaikki ilmaisun jäljet ​​ja kuvittelee ne uudelleen uusiksi tunnuksiksi, jotka ovat sileitä ja kiillotettuja kuin tietokoneen näyttö. Kollaasi John Stezaker on hienovaraisempi ja luo aavemaisia ​​kollaaseja vanhoista vanhoista vanhoista valokuvista, jotka on muotoiltu uudelleen oudolla ja hämmentävällä tavalla.