Keitä olivat Pictures Generation?

Pictures Generation oli löyhästi assosioitunut taiteilijaryhmä 1970-luvun Amerikasta, joka käytti taidettaan kuulustellakseen populaarikulttuuria ja joukkomediaa. Taiteilijat työskentelivät erityyppisten medioiden, kuten elokuvan, valokuvauksen, videon ja performanssin, parissa kritisoidakseen puolueellisten kuvien ja mainosten kylläisyyttä, jotka soluttautuivat nyky-yhteiskuntaan. Liikkeen nimi tuli New Yorkin Artist’s Spacessa vuonna 1977 pidetystä näyttelystä Pictures Generation. Katsomme kourallisen taiteilijoita, jotka johtivat liikettä ja tekivät erittäin vaikutusvaltaista taidetta, joka edelleen muokkaa liikettä nykyajan ajattelua tänään.
1. Cindy Sherman

Amerikkalainen valokuvaaja Cindy Sherman teki nimensä 1970-luvun New Yorkissa sarjalla mustavalkoisia omakuvia, joissa hän muotoili itsensä erilaisiksi film noir -arkkityypeiksi, mukaan lukien femme fatale, hädässä oleva tyttö ja niin edelleen. Näin tehdessään hän pyysi meitä pohtimaan tapoja, joilla naiset kirjoitettiin erilaisiin rooleihin elokuvateollisuudessa ja koko yhteiskunnassa sen sijaan, että heidät ymmärrettäisiin heidän monimutkaisiksi ja vivahteiksi vivahteiksi itsestään. Siitä lähtien Sherman on jatkanut vaikuttavan laajan valikoiman valokuvaavia omakuvia , joka muotoilee itsensä sarjaan jatkuvasti monimutkaisia asuja, selvänäkijistä ja klovneista häipyviin Hollywood-tähdeihin.
2. Richard Prince

Richard Prince nousi 1970-luvulla avaintekijäksi Pictures Generationissa, kun hän otti massamedian kuvia mainoksista ja kirjojen kansista useissa eri medioissa. Hän ansaitsi laajan seuraajan Cowboys-sarjallaan. Tässä työryhmässä hän 'valokuvasi uudelleen' Marlboron mainoksien cowboyt leikkien ja vääristäen alkuperäisiä kuvia suurentamalla, sumentamalla ja rajaamalla, mikä korostaa heidän keinotekoista, myyttistä asemaa amerikkalaisen halun kuvitteellisina symboleina. Tästä lähtien taiteilija on tehnyt pitkän ja menestyksekkään 40-vuotisen uran käyttämällä omistettuja kuvia kritisoidakseen oletettua aitoutta, jota meille tarjotaan laajalle levinneen kansanmedian kautta.
3. Barbara Kruger

Amerikkalainen käsitteellinen taiteilija Barbara Kruger on tehnyt tavaramerkkinsä punaista, mustavalkoista tekstitaidetta Futura Bold -kirjasintyylillä, joka sisältää ajatuksia herättäviä, provosoivia ja haastavia sanoja ja lausuntoja, jotka haastavat mainonnan kielen. Hänet tunnetaan erityisen hyvin Yhdysvaltojen valta- ja valvontajärjestelmien kyseenalaistamisesta, mikä saa meidät pohtimaan tapoja, joilla hallitus ja muut julkiset elimet voivat manipuloida meitä erilaisten julkisten viestien avulla. Kruger on laajentanut häntä tekstipohjaista taidetta moniin eri medioihin, mukaan lukien valokuvaus, graafinen suunnittelu, video, asennus , veistos ja arkkitehtuuri.
4. Robert Longo

New Yorkin taiteilija Robert Longo tunnetaan parhaiten 'Men in the Cities' -sarjastaan, jossa hän piirsi grafiitilla sarjan tyylikkäästi pukeutuneita miehiä ja naisia vääntyneenä outoihin, vääristyneisiin kehon asentoihin, jotka viittaavat pysähtyneisiin liikkeen, väkivallan tai kivun hetkiin. Piirustukset perustuivat valokuviin, jotka taiteilija otti ystävistään ja jotka matkivat väkivaltaisia tappelu- ja kuolemakohtauksia, jotka olivat tuolloin elokuvissa ja tv-ohjelmissa. Saadakseen mallinsa nykimään vartaloaan Longo heitteli mallejaan tennispalloilla ja kuvasi hetken, jolloin he vääntyivät poispäin välttääkseen osumia, tai veti heidän ruumiinsa köysien avulla epätavallisiin asentoihin. Tuloksena olevat kuvat viittaavat glamouriin kapitalistinen yhteiskunta 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa, samalla kun se osoittaa myös sen tummia, häiritseviä pohjasävyjä, joihin on viitattu elokuvissa, kuten esim. Wall Street, 1987 ja myöhemmin Amerikan psyko , 2000.
5. Laurie Simmons

Amerikkalainen valokuvaaja ja elokuvaohjaaja Laurie Simmons on lavastanut oudon kummallisia kotimaisia kohtauksia nukeilla, vatsapuhujilla, nukkeilla ja antropomorfisoiduilla esineillä 1970-luvulta lähtien. Hänen oudon kummitteleva kuvansa tutkii ympärillä olevia teemoja feminismi , kodillisuus ja kulutus sekä tapoja, joilla ne ovat vaikuttaneet siihen, miten naiset ymmärtävät paikkansa nykymaailmassa.