Mitä eroa on fantasiataiteen ja fantastisen taiteen välillä?

'Fantasia' ja 'fantastic' ovat termejä, joita on käytetty kuvaamaan monenlaisia ​​taiteen aiheita. Nämä kaksi termiä sekoittuvat helposti ja usein, koska näiden kahden genren sisältö on päällekkäinen. Jopa Wikipedia ohjaa 'fantasiataiteen' 'fantastiseen taiteeseen', mikä osoittaa, että näiden kahden erottaminen on erittäin vaikea kysymys, joka todennäköisesti herättää paljon keskustelua. Taiteilijatkaan eivät ole rajoittuneet yhteen genreen, vaan heidän teoksensa ovat muodoltaan sekoittuvia ja taiteellisen ilmaisun rajoja ylittäviä kirjoja.

Sellaisenaan on vaikea määritellä, missä fantasiataide päättyy ja fantasiataide alkaa. Kuitenkin lähemmin tarkasteltuna näiden kahden taiteellisen ilmaisun teeman sisällä on suuntauksia, jotka voivat tarjota vihjeitä niiden määrittelyssä erillisiksi kokonaisuuksiksi. On olemassa erilaisia ​​aiheita, tyylejä ja ajanjaksoja, jotka vaikuttavat kyseessä olevien taideteosten luokitukseen.

Tässä on, mikä tekee niistä erilaisia ​​ja mikä tekee niistä samanlaisia.

Fantastinen taide alusta alkaen

Vaikka fantastista taidetta ei voida määritellä kuuluvaksi mihinkään erilliseen historian ajanjaksoon, tietyt teemat ovat yleisiä eri ajanjaksoilla, jotka ovat määrittäneet genren. Samaan tapaan fantastinen taide ei ole omistautunut taiteilijakoulun määrittelemä. Pikemminkin on taiteilijoita, jotka ovat olleet osa taidekouluja, kuten surrealismia, romantiikkaa ja manierismiä, jotka ovat lainanneet mielikuvituksensa kankaalle tuottaakseen teoksia, jotka voidaan määritellä fantastiseksi taiteeksi.

Fantastinen taide, jonka teemoja löytyy myös nykyajan fantasiataiteen kuvauksista, sai ytimenään mielikuvituksellisen realismin kontekstista. Se kuvasi realistisella tavalla asioita, jotka eivät ole todellisia. Sen juuret ovat myyttisessä, kansanperinteisessä ja mystisessä taiteessa, ja siellä esiintyy monia olentoja. Voidaan väittää, että fantastinen taide juontaa juurensa jopa esihistoriaan asti luolataidetta kuvaavat esoteerisia ideoita, mutta nämä kuvaukset ovat kronologisesti liian kaukana fantasialajista voidakseen tehdä erittäin merkityksellistä vertailua. Fantastinen taide on teema, joka on tavattu kautta taiteen historian, eikä sitä välttämättä sido aikakaudet eikä luonnehdi mikään yksittäinen tyyli.

Luokittelun vuoksi helppo kohta, jossa erityisen huomionarvoisen ja kuuluisan taiteen luokittelu fantastiseksi taiteeksi olisi merkittävä Hieronymus Bosch sekä Piero di Cosimon taidetta. Raamattuaiheinen taide voidaan kuitenkin luokitella fantastisesta taiteesta erilliseksi. Ei voida kiistää, että Boschin teokset kuvaavat upeita elementtejä maisemista, jotka ovat täynnä kaikenlaisia ​​mielikuvituksellisia olentoja ja esineitä.

Suunnilleen samalla ajanjaksolla Piero di Cosimo maalasi fantastista taidetta, usein kreikkalaisten myyttien muodossa. On mielenkiintoista huomata, että näillä varhaisilla fantasiataiteen muodoilla on paljon yhteistä nykyaikaisen fantasiataiteen kanssa, erityisesti sen, joka käsittelee toimintaa täynnä olevia kuvia ja esittelee seikkailijoiden seurueita, jotka käsittelevät heille Dungeons & Dragons -ympäristöissä esiteltyjä kohtaamisia (sankarillinen fantasia). . Tämä on ongelma sen määrittämisessä, missä fantasiataide päättyy ja fantasiataide alkaa. Nämä kaksi ovat kietoutuneet toisiinsa ja ovat olleet päällekkäisiä yli puolen vuosituhannen ajan!

Jos näitä kahta maalausta verrattaisiin, ne näyttäisivät ensi silmäyksellä erilaisilta. Tarkemmin tutkittuaan yhtäläisyyksiä alkaa kuitenkin ilmetä. Molemmat kuvat sisältävät leveitä avoimia tiloja, jotka ovat täynnä toimintaa. Molemmissa on fantasiaolentoja, ja molemmat ovat dynaamisia kuvauksia taistelusta. Ensisijainen asia, joka todella erottaa heidät, on noin 500 vuotta.

Voidaan väittää, että nykyaikainen fantasiataide on usein ajankohtaista vanhempaa fantasiataidetta. Vaikka toista pidetään 'kuvataideena', toista 'matala otsana' monet kuvataiteen harrastajat. Syitä tähän voi olla monia, mutta se ei todellakaan johdu taiteilijan kyvyttömyydestä.

Siitä huolimatta fantastinen taide kehittyi teemaltaan ja tyyliltään. 1700-luvulla romantikko Francisco Goya edusti fantastista 'mustissa maalauksissaan .” Noidat sapatti (1798) ja Saturnus syö poikansa (1819 – 1823) erottuvat erinomaisesta esimerkistä fantastisesta taiteesta.

Yksi versio Contemporary Fantastic Artista…

Fantastisena pidetty taide todella poikkeaa perinteisistä tyyleistä 1800-luvulla belgialaisten kaltaisten taiteilijoiden kanssa. James Ensor (1860 – 1949), joka symbolismin avulla vei fantastisia taideteemoja eurooppalaisen ekspressionismin ja surrealismin ulottuvuuksiin. Hänen kirkkaanvärinen groteskityylinsä käsittelee usein kuolemaa ja tuo genreen ainutlaatuisen surrealistisen absurdin muodon.

2000-luvulle mennessä fantastinen taide kehittyi nopeaan tahtiin sisältäen uusia taiteellisia tyylejä, kuten Dadaismi , Surrealismi, modernismi, abstraktio ja Kubismi . Kun otetaan huomioon valtava jalanjälki ja löyhä määritelmä siitä, mitä pidetään 'fantastisena', luettelo 1900- ja 2000-luvun taiteilijoista, jotka voidaan luokitella fantastisiksi taiteilijoiksi, on todella pitkä. Mukana on taiteilijoita mm Picasso , Magritte , Max Ernest , George of Chirico , Jean Arp , Louise Bourgeois , ja monet muut.

Nykyään suuri osa fantastisesta taiteesta on tuskin tunnistettavissa 1400-, 1500-, 1600- ja 1700-luvuilla tuotettujen perinteisten fantastisten taiteen teemojen kehitystuotteeksi.

Fantastisen nykytaiteen toinen versio…

Nykytaiteen fantastinen taide voidaan jakaa alaryhmiin, kuten fantastinen abstraktio, fantastinen dadaismi jne. ja kriittisesti, tässä tapauksessa fantastinen realismi ja maaginen realismi , jotka laajentavat fantastista taidetta sisällyttämällä surrealismia ja symbolismia tyyliin, joka ei ole olennainen ja harvinainen yllä mainitulle ensimmäiselle ajatukselle nykytaiteen fantastisesta taiteesta. Lisäksi tieteiskirjallisuus otetaan huomioon. Juuri näillä aloilla erottuva raja fantasian ja fantasian välillä hämärtyy. Vaikka ensimmäinen versio nykyaikaisesta fantasiataiteesta on tyyliltään kaukana fantasiataiteesta (johtuen 'fantastic' -tutkimuksesta edellä mainituissa taidesuuntauksissa), jälkimmäisestä tulee fantasiataiteen läheinen sukulainen ja molempien teemat. alkaa sulautua spektrin keskelle.

Huomattavia fantastisia realismitaiteilijoita ovat Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfgang Hutter ja muut jäsenet Wienin fantastisen realismin koulu , perustettu vuonna 1946.

Fantastisen realismin perustajien lisäksi siihen kuuluisi myös muita tunnettuja taiteilijoita, erityisesti Zdzisław Beksiński , H. R. Giger , Michael Whelan ja Rodney Matthews muutamia mainitakseni. Mukana olisi myös taiteilijoita, joiden töitä pidetään fantasiataideena eikä fantasiataideena. Ja näin hämmennys jatkuu...

Yksi tärkeä seikka, joka yhdistää molemmat käsitykset nykytaiteen fantastisesta taiteesta, on, että niillä on taipumus keskittyä absurdiin ja mahdottomaan. Tämä on toisin kuin fantasiataide, joka yleensä kuvaa aiheita uskottavissa, joskin epätodellisissa tilanteissa.

Joten mihin Fantasiataide sopii?

Fantasiataiteen juuret ovat samassa paikassa kuin fantasiataiteen. Noin 1960-luvulle saakka fantastinen taide ja fantasiataide valloittivat saman tilan, ja on kyseenalaista, olivatko nämä kaksi todella olemassa erillisinä aiheina. Ilmeistä on, että teemat, aiheet ja tyylit erosivat toisistaan, kun Frank Frazetta maalasi kansia kirjoille Conan ja innostaa muita taiteilijoita tekemään samanlaisia ​​asioita. Tässä vaiheessa vaadittiin uusi ero, jotta voitaisiin erottaa se, mitä pidettiin 'fantastisena' ja mitä 'fantasiana'.

Vaikka jotkin fantastiset taidetyylit poikkesivat radikaalisti juuristaan ​​ja sekoittuivat aikakauden muiden taiteen liikkeiden kanssa, fantasiataide säilytti perinteisen fantastisen taiteen mielikuvituksellisen ja maagisen realismin. Tähän herää argumentti, oliko fantasiataide uusi lisäys taidemaailmaan vai onko se olemassa perinteisen fantastisen taiteen elpyneenä muotona. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö fantasiataide olisi kehittynyt radikaalisti vuosikymmenten aikana. Se teki sen vain sen rajoissa, mitä alun perin pidettiin fantastisena taiteena.

Nykyajan fantasiataiteen pääkohta on, että sitä ohjasi kaupallinen yritys. Sitä ei alun perin ollut tarkoitettu taiteeksi omassa tilassaan, vaan pikemminkin myytävien tuotteiden koristeeksi. Nykyaikainen fantasiataide koristi kirjojen kannet, sitten pelit, sitten pelikortit ja tietokonepelit. Lopulta genre irtautui näistä yrityksistä, ja taiteilijat saavuttivat riittävästi arvovaltaa ja tunnustusta luodakseen taidetta, joka oli tarkoitettu olemassaoloon omilla ehdoillaan. Sellaisenaan taidetta löytyy nyt gallerioista. Taidemaailman konservatiiviset elementit hylkäävät fantasiataiteen merkityksellisenä taiteenmuotona tai -tyylinä, joka ansaitsee saman huomion kuin nykyaikainen fantastinen taide, jota rakastetaan ja esitetään julkisesti ajattelematta.

Fantasiataide on myös murtautunut 'sankarillisen fantasian' rajoistaan ​​ja tutkii asteittain taiteellisia tyylejä ja aiheita, jotka löytyvät nykytaiteen fantastisesta taiteesta. Sankarillisena fantasiana se kuuluu tiukasti fantasiataiteen piiriin, mutta kun taiteeseen liittyy muita teemoja ja tyylejä, se alkaa sulautua ja muuttua fantasiataiteen kanssa. Mutta koska taiteilijoita pidetään fantasiataiteilijoina, heidän fantasiataiteensa määritellään ja hyväksytään.

Kiistanalainen tässä on se, että fantasiataide yhdistää usein feminiinisen muodon tavoilla, joita monet ihmiset nyky-yhteiskunnassa pitävät ongelmallisina. Tätä on kuitenkin vaikea nähdä nykymaailmalle ainutlaatuisena tilanteena. Eroottista taidetta on ollut olemassa ikimuistoisista ajoista, ja se oli varmasti osa fantastista taidetta ja muita kuvataiteen muotoja kautta aikojen. Tästä syntyy uusi argumentti, jossa nykyajan fantasiataiteen naisten kuvauksia pidetään miehen katseen tuotteena tai naisellisen voiman symbolina.

Koostumus: Esimerkki evoluutioeroista

Nykyaikainen fantasiataide voidaan erottaa perinteisestä fantasiataiteesta monin tavoin. Yksi esimerkki tästä on, että vaikka aihe voi pysyä samana, koostumus on villisti erilainen. Fantasiataide on suurimmaksi osaksi määritelty niiden markkinoiden mukaan, joille se on tarkoitettu. Jos katsomme esimerkiksi taistelukohtausta, renessanssin tapojen virtaavat linjat antavat tilaa realistisemmille suunnitelmille, joissa taistelijat ovat vähemmän kietoutuneet fyysisesti. Toisin sanoen nykyisessä fantasiataiteessa painotetaan vähemmän fyysisyyden kuvaamista painin kautta ja keskitytään enemmän yksittäisiin hahmoihin ja heidän käyttämiinsä aseisiin.

Myös myöhempien taiteellisten aikakausien taistelukohtaukset sisältävät epärealistisen määrän tarpeetonta kosketusta; Tämä saattoi kuitenkin johtua suurelta osin siitä, että taiteilijat yrittivät esittää mahdollisimman monta hahmoa suhteellisen pienellä alueella.

Varoituksena on kuitenkin se, että teema on yleinen, ja fantasiataiteesta ja fantasiataiteesta on monia esimerkkejä, jotka toimivat poikkeuksena tähän havaintoon.

Siksi pohditaan, kuinka nykyaikainen fantasiataide eroaa perinteisestä fantasiataiteesta, on käsitys siitä, mikä on realismia (tai mielikuvitusrealismia). Toisin sanoen kohteet, heidän asentonsa, liikkeensä ja vuorovaikutuksensa toistensa kanssa ovat erilaisen tulkinnan kohteena siitä, mikä näyttää realistiselta.

Sekä perinteinen fantasiataide että fantasiataide ovat laajakantoisia genrejä, jotka on määritelty hyvin löyhästi. Ne menevät päällekkäin ja kietoutuvat toisiinsa, ja sitten yleisö, joka haluaa tarkastella niitä omassa kontekstissaan, erottaa ne. Suuri osa siitä, mikä erottaa nämä kaksi genreä, on olemassa taiteen todellisten fyysisten ominaisuuksien ulkopuolella ja aiotun tarkoituksen alueella. Kun toinen oli tarkoitettu koristelemaan gallerian seiniä tai kirkon kattoa, toinen on tarkoitettu mainostamaan tuotetta tai koristelemaan pelikorttia. Käsityksemme tarkoituksesta määrittää, kuinka suhtaudumme taiteeseen. Ja sellaisenaan fantastisena taiteena pidetty taide löytää itsensä ylistettäväksi kuvataiteen harrastajien keskuudessa, kun taas fantasiataiteena pidetty taide kamppailee saavuttaakseen saman arvostustason, vaikka näitä kahta ei voi erottaa toisistaan.

Tätä silmällä pitäen on tärkeä huomauttaa, että tämä mielipide on ongelmallinen, koska se perustuu kuvataiteen harrastajayhteisön yleistyksiin, ja tässä yhteisössä on varmasti monia ihmisiä, jotka rikkovat yleisiä käsityksiä vaikuttaneesta paremmuudesta. voisi tarjota joukon argumentteja ja vasta-argumentteja fantastisen ja fantasiataiteen luonteesta. Lyhyesti sanottuna määritelmät ovat pikemminkin yksilöiden väitteitä kuin virallista konsensusta.

Mitä tulee nykytaiteeseen, sen abstraktimpi muoto eroaa hurjasti fantasiataiteesta kokonaisuutena, olipa kyseessä nykyaikainen fantasiataide tai perinteinen fantasia/fantasiataide. Nykytaiteen maagisella ja kuvitteellisella realismipuolella on kuitenkin monia päällekkäisyyksiä nykyfantasiataiteen kanssa, ja monia taideteoksia voidaan pitää molemmilla määritellyinä.