James Ensor: 13 faktaa belgialaisesta modernismin pioneerista

Juonittelu Kirjailija: James Ensor , 1890, Antwerpenin kuninkaallisen taidemuseon kautta

James Ensor on kuuluisa belgialainen taiteilija, joka työskenteli 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Hän sai inspiraationsa perheestään matkamuistomyymälästä ja Oostenden merenrantakohteessa tuottaakseen värikkäitä maalauksia, joissa on naamioituja hahmoja ja luurankoja. Hänen tuotantonsa on ainutlaatuinen ja vaikea luokitella. Aikaansa edellä yleisö ymmärsi hänen työnsä aluksi väärin, jolloin taidemaalari loukkaantui ja kiusattiin. Nykyään James Ensoria pidetään todellisena modernin taiteen pioneerina. Lue mukaan 13 faktaa taiteilijan elämästä ja taiteesta.

13. James Ensor kasvatettiin levottomassa perheessä

Valokuva James Ensorista Kirjailija: Ernest Rousseau , 1888, Museo Carmen Thyssenin kautta, Málaga (vasemmalla); kanssa James Ensor maalaustelineessään Kirjailija: James Ensor , 1890, Antwerpenin kuninkaallisen taidemuseon kautta (oikealla)

Syntynyt vuonna 1860 v Oostende , merenrantakohde Luoteis-Belgiassa, taidemaalari James Sidney Ensor varttui levottomassa perheessä. Hänen isänsä James Frederic Ensor oli brittiläinen insinööri. Vuonna 1859 hän meni naimisiin äitinsä Maria Catherina Haeghemanin, ostendelaisen naisen kanssa. Ensorin isää on aina pidetty Oostendessa ulkopuolisena. Lisäksi mies oli työtön, henkisesti epävakaa ja kärsi useista riippuvuuksista, lähinnä alkoholista ja heroiinista. Maria Catherina, komentava nainen, pyrki elättämään perheen. Taiteilijan mukaan Ensorin perheenjäsenten terveys oli huono. Hän joutui hoitamaan sairasta äitiään useaan otteeseen. James Ensor itse kärsi useista sairauksista. Perhe tuskin oli onnellinen.

1880-luvulla jotkin maalarin teoksista esittelivät hänen vaikeita perhesuhteitaan. Ensor kuvasi isäänsä, äitiään, tätiään ja siskoaan monissa teoksissaan.

12. Naamiot ympärillä Ensor koko hänen elämänsä

Kuoleman kohtaavat naamiot Kirjailija: James Ensor , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, James Ensorin äiti, juoksi a matkamuistomyymälä Oostendessa sen rakennuksen katukerroksessa, jossa perhe asui. Kauppa keräsi lukemattomia mielenkiintoisia kohteita: simpukankuoria, koralleja, nukkeja, kiinasarjoja, posliinilautasia ja paljon muuta. Ensorin äiti myi myös karnevaalinaamioita, joita käyttivät Oostenden kuuluisan karnevaalin osallistujat.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Taidemaalari oli suurella ilolla osallistuessaan Oostenden karnevaaliin, joka on vilkas vuosittainen tapahtuma. Jopa hänen isoäitillään oli tapana pukeutua tilaisuuteen. Hän osallistui myös Brysselin Mardi Grasiin.

1880-luvulta lähtien naamioista tuli erottuva esine Ensorin maalauksissa. Näillä karnevaalimaisilla esityksillä oli vahva symbolinen rooli hänen työssään: Hän käytti naamioita kuvaamaan vääristyneitä sosiaalisia suhteita, joita hän kritisoi aikansa yhteiskunnassa. Rikastunut ja groteski hänen maalaustensa naamiot edustivat Ensorille ihmiskunnan epämuodostumia ja pimeitä puolia. Kuoleman hahmo seisoo usein muiden rinnalla muistuttamaan heitä heidän tulevaisuudestaan.

11. Ensor vietti lähes koko elämänsä vanhempiensa talossa

Skeleton Painter studiossaan Kirjailija: James Ensor , 1896, Antwerpenin kuninkaallisen taidemuseon kautta

Kolmen vuoden Brysselissä opiskellessaan Kuvataideakatemiassa (1877-1880) ja muutaman Pariisin, Lontoon ja Alankomaiden matkojen lisäksi Ensor ei koskaan lähtenyt vanhempiensa kodista Oostendessa. Hän asui ateljeeksi tehdyssä makuuhuoneessa, joka sijaitsi rakennuksen 4. kerroksessa, jonka alakerrassa oli hänen äitinsä matkamuistomyymälä.Ensorin makuuhuoneessa heijastui hänen maalauksiaan: japanilaisia ​​naamioita, simpukankuoria, joita käytettiin mustesäiliöinä, Kiinalaiset maljakot , hattuja käyttäviä kalloja ja paljon muuta.

28-vuotiaana Ensor tapasi Augusta Boogaertsin. Sirenistä, kuten hän halusi kutsua häntä, tuli hänen lähin uskottunsa ja ystävänsä loppuelämänsä ajaksi. Hänellä oli muita naispuolisia ystäviä, mutta hän ei koskaan mennyt naimisiin. Kukaan ei tiedä miksi.

10. Hän kiehtoi Kaukoidän taiteita

Luuranko katsomassa Chinoiseriesia Kirjailija: James Ensor , 1885-88, Gentin taidemuseon kautta

Kuten monet eurooppalaiset taiteilijat lopussa 1800-luvulta , James Ensor kiehtoi voimakkaasti taidetta Kaukoidästä . Hän pääsi tutustumaan äitinsä kaupassa kaupalliseen japanilaiseen tuontiin. Nämä esineet inspiroivat häntä vapauttamaan työnsä länsimaisista taiteellisista sopimuksista ja kauneuden esityksestä. Muiden karnevaalinaamarien ohella Ensor maalasi perinteisiä japanilaisia ​​naamioita Hyvin teatteri .

9. Taidemaalari oli ylpeä siitä, että oli flaamilainen ja belgialainen

Marian kuolema Kirjailija: James Ensor , 1885, Antwerpenin kuninkaallisen taidemuseon kautta (vasemmalla); kanssa Neitsyen kuolema Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1639, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta (oikealla)

James Ensor oli ylpeä flaamilainen, joka vietti melkein koko elämänsä Oostendessa. Vanhat flaamilaiset mestarit kuten Pieter Brueghel vanhin ja Hieronyymi Bosch inspiroi suurelta osin hänen työtään. Mestarin teosten, joita asuttavat fantastiset ja demoniset pedot ja groteskit hahmot, ja Ensorin maalausten välillä on analogioita. 1800-luvun taidemaalari toi kuitenkin tuotantoonsa nykyaikaa.

Rembrandt inspiroi myös etcherin vahvaa alipiirrosta. Akateemisen koulutuksensa aikana Ensor teki lukuisia kopioita vanhojen mestareiden, erityisesti Rembrandtin, mestariteosten jälkeen. Hän ihaili hänen kykyään tasapainottaa pimeyttä ja valoa ( chiaroscuro ).

Ensor sai inspiraationsa myös kotikaupungistaan ​​meren rannalla. Hän piti merimaisemasta ja synkästä Pohjanmeren rannikkosäästä ja belgialaisista kulinaarisista erikoisuuksista: ostereista ja ranskalaisista ( perunat ).

8. Ensor ei ollut vain maalari, vaan myös lahjakas kaivertaja

Katedraali Kirjailija: James Ensor , 1886, Gentin taidemuseon kautta

James Ensor ei ollut vain taitava taidemaalari, vaan hän hallitsi myös muita taiteellisia tekniikoita. Yhdessä kirjeessään taidekriitikko André de Ridderille hän selitti, että jokaiseen teokseen tulisi liittyä uusi luova prosessi. Ensorin tuotannossa on 133 etsausta, jotka on tehty vuosina 1886-1904. Taidemaalari suunnitteli niistä osan maalaustensa valmistelutyöksi ja osa oli alkuperäisiä. Hänen akateeminen koulutusnsa teki hänestä vahvan etsaajan; hän piti kaiverrustyössään suurta huolellisuutta ja tuotti korkealaatuisia tulosteita. Ensor värjäsi toisinaan printtejään käyttämällä erilaisia ​​tekniikoita, kuten kyniä, akvarelleja tai guassia. Hän säilytti etsauksessaan henkilökohtaisen tyylinsä piirteet korostaen entisestään satiirista yhteiskuntakritiikkiä.

7. Ensor käytti työtään vaihtovaluuttana

Rakkauden puutarha Kirjailija: James Ensor , 1891, Sotheby'sin kautta

Epätoivoisesti varojen tarpeessa Ensor alkoi käydä kauppaa etsauksilla vaihtovaluuttana Oostendessa. Heti kun hänen maineensa alkoi kasvaa, paikalliset kauppiaat hyväksyivät iloisina, että heille maksettiin Ensorin työstä. Hän käytti etsauksiaan leipomossa, lihakaupassa, apteekissa, baarissa ja muissa tiloissa. Ensorin biftecks (liha), kuten niitä ennen kutsuttiin, alkoi koristella useiden Oostenden putiikien seiniä.

6. Ensor yllytti vuosittaisen ballin luomiseen, joka on edelleen olemassa

Vuonna 1896 16 miestä Oostendesta lähti Pariisiin nauttimaan Montmartren villeistä öistä. He juhlivat kaikki yöt ja nauttivat ohjaavista esityksistä punainen Mill . He päättivät usein yönsä klo Kuollut rotta (The Dead Rat), läheinen kabaree Pigalle-aukiolla. Useat kirjailijat, runoilijat ja maalarit, kuten Charles Baudelaire, Henri Toulouse-Lautrecista , ja Gustave Courbet, käyttivät tapana Kuollut rotta . Ensor liittyi puolueeseen myöhemmin, mutta osallistui aktiivisesti puolueen luomiseen Bal du Rat Mort ( Kuolleen rotan pallo ), Tämä vuonna 1898 luotu hyväntekeväisyysjuhla päätti Oostenden karnevaalijuhlat. Tämä tapahtuma on olemassa vielä tänäkin päivänä.

5. 20 , Hänen oma taiteellinen ryhmänsä, hylkäsi hänen mestariteoksensa

Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 Kirjailija: James Ensor , 1888, Los Angelesin J. Paul Getty Museumin kautta

Vuonna 1883 Octave Maus, belgialainen lakimies, taidekriitikko ja kirjailija, aloitti Kahdenkymmenen ryhmä tai 20 . Tämän 20 belgialaisen taiteilijan ryhmän tarkoituksena oli edistää kansainvälistä modernia taidetta. Vastakohtana Salonki , Pariisin Kuvataideakatemian tukema taiteilijoiden näyttely, 20 järjesti vuosittain näyttelyn jäsentensä töistä ja kutsutuista taiteilijoista. He julistivat itsensä anarkistiseksi ryhmäksi, mutta sananvapaus oli heillekin välttämätön.

Huolimatta siitä, että olet perustajajäsen 20 , James Ensor sai yhden teoksistaan ​​ryhmän hylkäämään. 20 ei hyväksynyt hänen Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 . Pidetään Ensorin mestariteos , tämä suuri (99 x 169 tuumaa) maalaus kuvaa värikästä, mölyttävää väkeä Brysselin karnevaalin aikana. Taiteilijan omakuvaksi tulkittu Kristus on tuskin näkyvissä maalauksen keskellä, ympäröivän väkijoukon huomiotta. Se edustaa modernin belgialaisen yhteiskunnan satiiria ja ennakoi 1900-lukua ekspressionistinen liike . Jopa avantgarde 20 ryhmä ymmärsi hänen työnsä väärin.

Ensor säilytti maalauksen studiossaan. Yleisö näki sen ensimmäisen kerran vuonna 1929 hänen työnsä suuren retrospektiivin aikana Brysselissä.

4. Taiteilijalla oli myötätuntoa anarkismia kohtaan

Belgia 1800-luvulla Kirjailija: James Ensor , Belgian kuninkaallisen kirjaston kautta, Bryssel

1800-luvun lopulla Belgia oli vilkkaiden poliittisten keskustelujen paikka. Taiteilijalla oli jonkin verran yhtymäkohtia sosialismiin ja anarkismiin. Mutta on vaikea arvioida, missä määrin hän omaksui nämä ideologiat. Itse asiassa, kuten monet aikansa taiteilijat, taidemaalari ei koskaan julistanut julkisesti poliittisia mielipiteitään. Ensor tuotti satiireja kuningas Leopoldia vastaan. Hänen mestariteoksessaan, Kristuksen tulo Brysseliin vuonna 1889 , Ensor maalasi bannereita, joissa on iskulauseita, kuten Eläköön sosiaalinen. Taidemaalari luultavasti tunsi myötätuntoa antiautoritaarista puolta kohtaan vuosisadan loppu Anarkismi. Hän vihasi vakiintunutta järjestystä ja sääntöjä.

3. Hänen taiteensa ohjasi kirjallisuus

Ernest Rousseaun menu Kirjailija: James Ensor , 1896, Gentin taidemuseon kautta

James Ensor piti taiteensa ohjaamana kirjallisuutta; hän löysi työlleen tukea symbolistikirjoittajilta, kuten Edmond Picardilta ja Albert Mockelilta. Hänen teoksensa ja belgialaisen symbolistisen kirjallisuuden välillä on vahva suhde.

Uudet lehdet Belgiassa 1800-luvun lopulla kuten L'Art Moderne ( Les XX:t julkaisu), Belgian arvostelu , ja Nuori Belgia julkaisi useita artikkeleita Fantastic Realitystä. Mielikuvitus ja mysteeri nähtiin parhaana tapana kuvata tunteita. Kun Ensorin työ eteni samaan suuntaan, hän sai kiitosta artikkeleiden kirjoittajilta. Jotkut symbolistien teksteistä inspiroivat Ensorin työtä, ja jokainen hänen maalauksensa tai vedoksensa kertoi tarinan.

Ensor itse kirjoitti monia kirjeitä ja kaikenlaisia ​​tekstejä, mikä auttoi ymmärtämään hänen mielipiteitään ja jatkamaan työskentelyään.

2. Hän käytti scatologista kuvaa kritisoidakseen nykyaikaista yhteiskuntaa

Opillinen ravinto Kirjailija: James Ensor , 1889, Gentin taidemuseon kautta

Ensor piti itseään muinaisten flaamilaisten mestareiden perillisenä. Hän lainasi töihinsä joitain heidän satiirisista symboleistaan, erityisesti skatologisista kuvista. Silti Ensorin myötä siitä tuli poliittisempi.

Hän kuvasi säännöllisesti ihmisiä oksentamassa, kusimassa tai pilkkaamassa ja yhdistänyt heidät hahmoihin, jotka olivat pukeutuneet keskiluokkaan, papistoon, hallitsijoihin tai kuninkaisiin. Ensor käytti näitä kuvia pienentääkseen asemaansa: Jopa näiden ihmisten on tehtävä liiketoimintansa. Hänen maalauksessaan Pyhän Antoniuksen koettelemukset , vino nenä Saint Anthony seisoo ulostekasan päällä. Hänelle nykypäivän materialistinen yhteiskunta aiheutti henkisyyden rappeutumisen. Anarkistina katologisen kuvaston tavoitteena hänen työssään oli järkyttää yleisöä ja 20 jäseniä, jotka hylkäsivät hänen työnsä.

Freudilaisella tavalla voimme tulkita tämän kiehtovuuden myös merkiksi taiteilijan tukahdutusta seksuaalisuudesta.

1. James Ensorin nerokkuus tunnustettiin myöhässä

Pyhän Antoniuksen koettelemukset Kirjailija: James Ensor , 1887, MoMA:n kautta, New York

Kuten useat nerot, James Ensor oli luultavasti liian aikaansa edellä. Hänen taiteellinen kykynsä tunnustettiin vasta hänen elämänsä loppupuolella. Yleisö ja kriitikot eivät arvostaneet hänen maalaustensa groteskeja hahmoja ja rohkeita värejä.

Hänen yrityksensä myydä teoksiaan museoille epäonnistuivat. Vuonna 1893, kun hän tarvitsi kipeästi rahaa, hän jopa yritti myydä kaikki studionsa maalaukset vain 800 Belgian frangilla. Silti silloin ei ollut kiinnostuneita ostajia.

Maine tuli vasta 1920-30-luvuilla. Vaikka hänen myötätuntonsa kohdistui anarkisteja kohtaan, Ensor vihjasi useaan otteeseen, että hän saisi paronin tittelin suurella ylpeydellä. Hän halusi tittelin isänsä muistoksi ja henkilökohtaiseksi tyytyväisyydeksi. Belgian kuningas Albert vastasi hänen toiveeseensa vuonna 1929. Hän teki James Ensorista paronin Brysselin vastikään rakennetussa Palace of Fine Arts -palatsissa hänen työnsä retrospektiivien yhteydessä.

Vuonna 1933 Ensor sai lempinimen taiteilijoiden ja taiteen prinssi taiteilijatovereiltaan Brysselissä järjestetyn tapahtuman aikana. Ranskan opetusministeri Anatole de Monzie myönsi taiteilijalle Kunnialegioona solmio.

Kuitenkin, kun kuuluisuus tuli, hän hylkäsi maalauksen musiikin vuoksi. Vuonna 1906 hänen ystävänsä herra ja rouva Lambotte antoivat hänelle harmonion. Ensor kutsui soitinta kallisarvoiseksi yksinäisyyskumppanini.

James Ensor kuoli Oostendessa vuonna 1949 89-vuotiaana. Hänen arkkuaan seurasi suuri hautajaiskulkue Mariakerken kirkkoon.

James Ensorin muotokuva belgialaisessa 100 frangin setelissä , 1995 Belgian keskuspankin kautta, Bryssel

Kuten toinen saman ajan belgialainen taiteilija, Viktor Horta , James Ensorin muotokuva havainnollistaa 100 Belgian frangin seteliä viimeisestä sarjasta ennen euroa.

Sen jälkeen, kun se on suljettu pois 20 Ensor ei halunnut olla yhteydessä mihinkään muuhun organisaatioon tai taiteelliseen liikkeeseen. Hänen mielestään työnsä oli ainutlaatuinen. Vaikka Ensor oli vaikea luokitella, se oli todellinen modernin taiteen pioneeri. Hänellä oli huomattava vaikutus taiteilijoihin ja tuleviin taiteellisiin liikkeisiin, kuten ekspressionismiin ja Surrealismi .