Miksi Wassily Kandinsky maalasi ympyröitä?

venäläinen maalari Wassily Kandinsky oli yksi tärkeimmistä taiteilijoista koko 20-luvullathvuosisadalla. Hän irtautui todellisesta maailmasta vähitellen siirtyen ilmeikkäistä maisemista sarjaan rohkeita ja loistavan värisiä abstraktioita. Erityisesti piirit olivat toistuva piirre hänen aikuisiässään, abstrakti taide, ja hän maalasi niitä valtavalla valikoimalla muunnelmia, planeetan kaltaisista palloista toistuviin samankeskisiin kuvioihin. Mutta miksi ympyrä? Lue lisää saadaksesi lisätietoja.

Kandinsky-ajattelupiirit olivat taiteen perustavanlaatuinen rakennuspalikka

Wassily Kandinsky, Tutkimus, neliöt samankeskisillä ympyröillä, 1913, via www.wassilykandinsky.net

Kandinsky oli yksi taiteilijoiden sukupolvesta, mukaan lukien Robert Delaunay ja Josef Albers, jotka maalasivat rohkealla geometrialla tislaamalla taiteensa sen palkimpaan, yksinkertaisimpaan olemukseensa. Neliöt, ympyrät ja kolmiot esiintyivät monien töissä modernistit elämän ydinolemuksen symboleina, kun kaikki ulkoiset efemerat oli poistettu. Kandinsky näki pisteen tai pisteen pienenä ympyränä. Hän väitti, että tämä oli maalauksen peruselementti, kaiken tarkkailu alkaa pisteestä. Tästä peruspisteestä, Kandinsky väitti, voitaisiin jatkaa minkä tahansa muunnelman viivan tai muodon luomista.

Näemme Kandinskyn tutkivan, kuinka pisteet voivat muodostaa kuviollisia, pyöreitä kuvioita esim Väritutkimus, neliöt samankeskisillä ympyröillä, 1913, joka asettaa rivit samankeskisiä, pyöreitä kuvioita neliöiksi ruudukkomuodostelman sisällä. Jokainen pyöreä motiivi leikkii sillä, miten eri värit reagoivat toisiinsa ja aiheuttavat optisia tehosteita katsojan silmässä, varhainen esimerkki On Art .

Kandinskyn ajatuspiirit olivat edistyksen ja uudistumisen symboli

Wassily Kandinsky, Ympyrät ympyrässä, 1923 , Obelisk Art Historyn kautta

Kuten monet modernistiset taiteilijat, Kandinsky ajatteli, että abstraktin taiteen tulisi ilmaista yhteiskunnan korkeimpia, utopistisia ihanteita. Geometrisistä muodoista tuli voimakkaita, henkisiä symboleja ilmaisevat korkeampaa ajatusta todellisen maailman ulkopuolella, ja siksi ne saivat uuden ilmaisullisen sisällön. Kandinskylle (ja monille muille modernistit ) ympyrät edustivat ajatuksia edistymisestä, uudistumisesta ja uusiutumisesta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuodesta 1923 vuoteen 1929 Kandinsky teki kymmenen suuren maalauksen sarjan, jotka kaikki keskittyivät ympyräaiheeseen. Näihin kuuluu silmiinpistävä maalaus Piirit piirissä, 1923, joka keskittyy yhden suuren mustan ympyrän ympärille, jossa sarja pienempiä ympyröitä näyttävät kelluvan toistensa päällä ikään kuin ne olisivat kiinni ilmasta. Vaikka ympyrät olivat usein esiintyneet Kandinskyn aikaisemmassa taiteessa, hän sanoi, että juuri tämä maalaus on ensimmäinen kuvani, joka nosti ympyräteeman etualalle.

Kandinsky vertasi ympyröitä kosmokseen

Wassily Kandinsky, Useita piirejä, 1926, New Orleansin taidemuseon kautta

Lokakuussa 1930 Kandinsky kirjoitti lausunnon, jossa hän selitti, kuinka osa hänen kiinnostuksensa ympyröitä kohtaan oli niiden samankaltaisuus kosmoksen sisällä kelluvien planeettojen kanssa. Tämä käsite puolestaan ​​sai Kandinskyn pohtimaan, kuinka piirit voisivat edustaa mitä tahansa ja kaikkia piirteitä hengellisyys todellisen maailman ulkopuolelle. Hän kirjoitti: Kolmesta päämuodosta… ympyrä osoittaa selkeimmin neljänteen ulottuvuuteen. Näemme näiden ideoiden heräävän eloon monissa Kandinskyn maalauksissa 1920- ja 1930-luvuilla, kuten esim. Useita piirejä, 1926. Tässä teoksessa Kandinsky maalaa sarjan kirkkaanvärisiä ympyröitä syvään tummaa taustaa vasten, kun taas suurinta, tumminta ympyrää lähellä keskustaa ympäröi aavemainen valkoisen valon sädekehä, mikä viittaa näkymättömiin eteerisiin voimiin.

Ympyrä edusti ihanteellista tasapainoa ja symmetriaa

Wassily Kandinsky, Syvällinen impulssi, 1928, Sothebyn kautta

Kandinsky rakasti myös ympyröitä, koska ne pystyivät luomaan tasapainon, järjestyksen ja symmetrian ominaisuuksia hänen teoksiinsa. Muodollisesti hän vain nautti visuaalisesta prosessista, jossa pyöreät aiheet toistetaan monin eri tavoin, päällekkäisistä muodoista huimaavia samankeskisiä kuvioita . Hän sanoi: Ympyrä on synteesi suurimmista vastakohdista. Se yhdistää samankeskisen ja epäkeskisen yhteen muotoon ja tasapainoon.