Rembrandtin omakuvien kiehtova kehitys

Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli yksi Hollannin kultakauden suurimmista maalareista, jonka tuottelias ura kattoi laajan valikoiman genrejä, mukaan lukien historiallinen maalaus, raamatulliset aiheet, maisema ja muotokuvat. Omakuvat olivat vakio koko hänen 40-vuotisen uransa ajan; hän luonnosteli, maalasi ja painoi noin 100 erilaista versiota omista kasvoistaan, joista jokainen paljastaa hänen monimutkaisen luonteensa eri puolen. Pehmeiden ruskeiden ja karamellivärien tavaramerkkipaletissaan Rembrandt dokumentoi kasvonsa ikääntyessään ajan myötä, nuoruuden raikkaan leikkisyydestä hänen huolettomaan vanhuuteensa.

Toisin kuin monet muut hänen yksityisasiakkaille tekemänsä taideteokset, suurin osa Rembrandtin omakuvista oli tarkoitettu hänen omaan henkilökohtaiseen arkistoonsa, mikä teki niistä entistäkin rehempiä ja intiimimpiä. Hän epäilemättä tutki kasvojensa linjoja ja ääriviivoja akateemisena harjoituksena, mutta Rembrandtin omakuvat kertovat myös paljon hänen vaikeasta elämäntarinastaan ​​sen edetessä, rakkauden, menetyksen, konkurssin ja surun ylä- ja alamäkien läpi. Katsotaanpa joitain mieleenpainuvimpia esimerkkejä vuosien varrelta.

1. Rembrandtin aikaisemmat omakuvat: Rembrandt nauraa, 1628

Rembrandt nauraa Kirjailija: Rembrandt van Rijn , noin 1628 Getty-museon kautta Los Angelesissa

Rembrandt nauraa, 1628 tehtiin taiteilijan ollessa noin 21-vuotias, mutta hän paljastaa jo nyt menestyvän miehen taidot ja kunnianhimo. Perustettuaan juuri oman maalausstudion Leideniin, Hollantiin, Rembrandt oli valmis esittelemään taiteellisia taitojaan mahdollisille tuleville asiakkaille. Omien kasvojensa vangitseminen naurun keskellä oli näppärä markkinointistrategia, joka paitsi osoitti hänen varhaiskasvatuksensa, myös osoitti Rembrandtin leikkisäksi ja itsevarmaksi hahmoksi, jonka kanssa ihmiset viihtyisivät. Rembrandtin omakuvissa hän nautti usein pukeutumisesta kalliisiin pukuihin. Täällä hän esittelee itsensä sotilaana, joka on pukeutunut dramaattiseen, tummaan univormuun antaakseen hänelle auktoriteettia.

kaksi. Omakuva varhaisessa iässä, 1629

Omakuva Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1628 Amsterdamin Rijksmuseumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Rembrandtin Omakuva, 1628 vangitsee 23-vuotiaan nuoren miehen aikuisuuden partaalla, nuorekkaan täyteläisen ihon ja villien, kurittomien hiusten kanssa. Dramaattinen taustavalo heittää hänen kasvonsa peittäviin varjoihin, kun kohokohdat tarttuvat hänen nenänsä kärkeen ja hiusten sirpaleen, mikä osoittaa taiteilijan varhaisen kiintymyksen chiaroscuro-mallinnustehosteisiin, joita esiintyy hänen tunnetuimmissa suurissa maalauksissaan. Tämä maalaus oli todennäköisesti näyttelyesine, jonka tarkoituksena oli houkutella tulevia asiakkaita, ja se osoittaa nuoren Rembrandtin pitkän ja menestyksekkään uransa alussa.

3. Omakuva lippassa, suu auki, 1630

Omakuva lippiksessä, suu auki Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1630, etsaus, Ashmolean Museum, Oxford

Rembrandtin silmissä Omakuva lippiksessä, suu auki, 1630, taiteilijan leikkisä henki melkein hyppää sivulta meitä kohti. Hän välittää itsensä pullistuvin silmin ja puristetuilla huulilla, tuijottaen katsojaa luottavaisin mielin. Monissa tämän ajan omakuvissa Rembrandt kokeili haastavia ilmeitä ja piti omia kasvojaan helposti saatavilla olevana työkaluna taiteelliseen tutkimiseen. Tämä kuva osoittaa, kuinka hän vangitsi piirteensä idealisoimattomalla, rehellisellä tavalla eikä pelännyt saada itseään näyttämään naurettavalta tai typerältä. Täällä Rembrandt leikkii myös pukujen visuaalisilla tehosteilla pukeutuen suureen lippikseen pitääkseen alas tavaramerkkinsä kiharaa hiusmoppia.

Neljä. Taiteilijan muotokuva nuorena miehenä, 1631

Taiteilijan muotokuva nuorena miehenä Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1631, Walker Art Galleryn kautta, National Museums, Liverpool

Rembrandtissa Taiteilijan muotokuva nuorena miehenä, Vuonna 1631 taiteilija huokuu kylmää itseluottamusta, mikä kuvastaa hänen kasvavaa kypsyyttään ja etenevää uraansa. Vaikka tämä teos on pehmeämpi, sameampi ja hillitympi kuin hänen aikaisemmat muotokuvansa, Rembrandtin kasvojen jyrkkä valo ja hänen intensiivinen, läpitunkeva katseensa tekevät tästä yhden hänen silmiinpistävimmistä omakuvista, joita hän on koskaan tehnyt. Tähän mennessä taiteilija oli mennyt naimisiin varakkaiden kanssa Saskia van Uylenburgh ja hän perustaisi itsenäisen studion Amsterdamiin, josta hän ansaitsi suuria toimeksiantoja varakkaiden asiakkaiden kanssa. Tämä muuttuva omaisuus heijastuu Rembrandtin vaatteisiin – hän käyttää turkisreunattua viittaa, joka on verhottu kultaketjulla, ja hän on muotoutunut yhdeksi Amsterdamin arvostetuimmista maalareista. Tässä ylellinen puku heijastaa Rembrandtin kasvavaa makua elämän hienoihin asioihin, ja hänen vaimonsa perhe syytti häntä usein perheen omaisuutensa tuhlaamisesta kevytmielisyyksiin. Tämän hemmottelevan itsensä mainostamisen on kuitenkin täytynyt toimia Rembrandtin eduksi, sillä tämä maalaus päätyi lopulta kokoelmaan kuningas Kaarle I Englannissa.

5. Omakuva Ikä 34, 1640

Omakuva 34-vuotias Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1640 Lontoon National Galleryn kautta

Rembrandtin suuressa Omakuva ikä 34, 1640, näemme, kuinka pojasta on nyt tullut mies – pois ovat poikamaiset kiharat ja röyhkeät ilmeet, ja niiden tilalle on vakavaa, mietiskelevää kypsyyttä. Silti samat tunkeutuvat silmät katsovat meihin maalauksen sisätilojen tummista, varjoisista syvyyksistä, ja voimme tunnistaa taiteilijan omaleimaisen nenän, kun se nappaa valosirpaleen kohtauksen takaa. Tämän muotokuvan lavastus perustui a Titianin maalaus vuonna 1512, mikä viittaa siihen, että Rembrandt näki itsensä samalla tavalla kuin hänen suuri italialainen esi-isänsä. Taiteilijan surullisissa silmissä viipyy kuitenkin myös aavistus tuskaa, joka heijastaa tragediaa, joka oli iski hänen avioliitonsa alkuvuosina. Amsterdamin koti ja studio . Hän ja Saskia olivat traagisesti menettäneet kolme lasta varhaisessa iässä tämän maalauksen tekoon mennessä. Lopulta Saskia synnytti terveen pojan vuonna 1641, mutta traagisesti hän kuoli itse vuonna 1642, jolloin Rembrandt jäi yksin nuoren poikansa kanssa.

6. Omakuva 51 vuotta, 1657

Omakuva 51-vuotias Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1657, Sotheby'sin kautta

Kun Rembrandt maalasi Omakuva 51 vuotta, 1657 hän oli muuttunut mies. Suru rakkaan vaimonsa menettämisestä vuonna 1642 esti häntä maalaamasta kaksi vuotta, kun taas hän ei tehnyt uutta omakuvaa kymmeneen vuoteen. 1650-luvulla lopulta esiin tulleet Rembrandtin omakuvat saivat uuden tummemman ja synkemmän sävyn, heijastaen paljon siitä, miten taiteilija nyt näki itsensä. Vain vuosi ennen tämän maalauksen tekoa Rembrandt joutui hakeutumaan konkurssiin röyhkeän elämisen vuoksi, erityisesti hänen halunsa hankkia kalliita rekvisiitta ja pukuja maalaustensa tueksi. Hänen kodistaan ​​tuolloin kerättyjen esineiden luettelo sisälsi kaikenlaisia ​​esineitä, mukaan lukien muinaiset veistokset, Italian renessanssin maalauksia , aseita ja panssareita . Tässä muotokuvassa tämän surun ja köyhyyden turmeleman raskaan elämän paino on kaiverrettu syvälle Rembrandtin huolettomien kasvojen juonteisiin ja uurteisiin.

Toisin kuin hänen aikaisempien maalaustensa utuiset, pehmeästi määritellyt piirteet, tässä teoksessa on terävä, valokuvallinen huomio yksityiskohtiin, mikä osoittaa maalauksen teknisen taidon, jonka Rembrandt oli saavuttanut kypsänä taiteilijana. Ryppyisen ihon tekstuuri on kiehtovan todellinen, muodostaen rypistyneitä ryppyjä hänen kipeän ilmeensä ympärille hänen katsellessaan ulos varjoisesta pimeydestä, mikä osoittaa taiteilijan kasvavaa kiintymystä tapaan, jolla aika ja kokemus vaikuttavat ihmisen sisäiseen mielentilaan. Kaikista Rembrandtin omakuvista tämä on ylivoimaisesti tuskallisin, tuskallisin ja vastakkainasettelevin, raa'an rehellinen kuvaus miehestä, joka on romahduksen partaalla.

7. Omakuva 63-vuotiaana, 1669

Omakuva 63-vuotiaana Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1669 Lontoon National Galleryn kautta

Rembrandtin Omakuva 63-vuotiaana, 1669 oli yksi viimeisistä omakuvista, joita hän teki ennen kuolemaansa myöhemmin samana vuonna. Hänen myöhäisistä omakuvistaan ​​tuli hänen psykologisen mielentilan intensiivistä tutkimusta, eikä tämä maalaus ole poikkeus; kipu sävyttää hänen silmäkulmissaan, kun taas notkahtaneet olkapäät ja ristissä olevat kädet viittaavat alistuvan hyväksynnän ilmaan kuluvaan ajan tuhoon. Rypyt, kalpea, turvonnut iho ja harmaat hiukset on maalattu raa'alla, suoralla rehellisyydellä, joka paljastaa taiteilijan kokonaan, ja juuri tämä inhimillinen itsensä hyväksymisen ominaisuus on tehnyt Rembrandtin omakuvista niin juhlittuja ja vaikuttavia vuosisatojen ajan.

Rembrandtin omakuvien pitkäkestoinen vaikutus

Omakuva sidottu korva Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, Lontoon Courtauld Galleryn kautta

Rembrandtin monimutkainen omakuva-arkisto on tarjonnut taiteilijoille monia tutkimusmahdollisuuksia vuosisatojen ajan, ja ne vaikuttavat edelleenkin. Monia 1800-luvun eurooppalaisia ​​taiteilijoita kiehtoi Rembrandtin myöhäisten omakuvien psykologinen intensiivisyys, mukaan lukien Vincent van Gogh ja Edvard Munch, joka Rembrandtin tavoin välitti sisäistä myllerrystä ja levotonta mielentilaa. 1900-luvun meksikolainen taiteilija Frida Kahlo omisti koko elämänsä itsetutkiskelulle ja paljasti jatkuvat terveysongelmansa tuskallisen suoralla kielellä, joka jatkui Rembrandtin perinnössä. Viime aikoina brittimaalari Jenny Saville painottaa oman lihansa raakaa fyysisyyttä ja tutkii, kuinka paksut maalikohdat voivat välittää sen kolmiulotteisen kosketuksen. Brittitaiteilija Tracey Emin on tehnyt uran paljastamalla elämänsä intiimejä puolia maailmalle.