Johdatus Hollannin kultakauden taiteeseen

Mitä yhteistä on hyperrealistisilla tulppaanilla, kaoottisilla perheillallisilla ja salaperäisillä helmikorvakoruilla? Hollannin kultakauden taidetta. Suuren osan sen historiasta pohjoisen Alankomaiden alueiden taide ja kulttuuri jäivät eteläisen naapurin Flanderin taiteen ja kulttuurin varjoon. 1600-luvun alussa Alankomaiden tasavallasta oli kuitenkin noussut Euroopan vaurain kansakunta. Hollannin kauppa, kulttuuri ja koulutus – samoin kuin hollantilainen kolonialismi ja sotilaallinen voima – alkoivat kukoistaa enemmän kuin koskaan ennen. Hollannin kulta-ajan ainutlaatuinen taloudellinen ja kulttuurinen ilmapiiri johti ennennäkemättömään taiteelliseen tuotantoon ja innovaatioihin. Tämä sisälsi jännittävien uusien maalausgenrejen kehittämisen ja ikimuistoisten mestariteosten, kuten esim Tyttö helmikorvakorulla .

Mikä on Hollannin kulta-aika?

Vuosi 1588 merkitsi Hollannin tasavallan perustamista – ja sen virallista alkua Kulta-aika . Uusi Hollannin tasavalta sai 1600-luvun vaihteessa Euroopan kansainvälisen kaupan hallintaansa ja loi valtavaa vaurautta ja poliittista valtaa. Tämän seurauksena suurin osa Hollannin tasavallassa asuvista ihmisistä nautti ylemmän keskiluokan elämästä. Tasa-arvoisempi varallisuuden jakautuminen loi luonnollisesti uudet markkinat siviilien tilaamalle taiteelle, toisin kuin monumentaalinen hallitus ja kirkon tukema taide, joka on ominaista suurelle osalle Euroopan taidehistoriaa.

Myös Hollannin tasavalta hylkäsi katolisuus kalvinismin puolesta. Koska kalvinismi kielsi uskonnolliset kuvat kirkoissaan, uskonnollisten maalausten markkinat käytännössä katosivat. Sen korvasi kasvava kysyntä maalliselle taiteelle - mukaan lukien genrekohtaukset, muotokuvat ja asetelmat - siviiliasiakkaiden toimesta. Tämä muutos auttoi erottamaan hollantilaisen taiteen ja kulttuurin muista Euroopan osista. Hollannin kulta-ajan laajalle levinnyt vauraus ja kulttuurinen nousukausi esti lopulta Alankomaiden ja Ranskan välisen sodan puhkeamisen jälkeinen poliittinen epävakaus sekä muut konfliktit kotimaassa ja ulkomailla. Hollannin kulta-aika päättyi virallisesti vuonna 1672.

Hollannin genremaalauksen nousu

Kun Hollannin kulta-aika kehittyi, niin tapahtui Barokkimaalaus kaikkialla Euroopassa. Hollantilaiset taiteilijat panivat merkille, mutta suosivat ensisijaisesti varhaisen alankomaalaisen maalauksen vankkumatonta realismia italialaisen barokkitaiteen idealisoinnin ja dramaattisen loiston sijaan. 1600-luvulla hollantilaiset taiteilijat alkoivat erikoistua tietyntyyppisiin maalauksiin, ja he viettivät usein koko uransa keskittyen tiettyyn markkinarakoon. Genremaalaus – maalaustyyppi, joka viittaa realistisiin kuviin tavallisista ihmisistä ja jokapäiväisen elämän osa-alueista – kukoisti erityisesti Hollannin kultakaudella.

Avoin uskonnollinen kuvailu oli menettänyt suosion katolilaisuuden myötä, joten genrekohtauksista tuli välineitä paitsi 1600-luvun hollantilaisten ja kulttuurin, myös hollantilaisen moraalin esittämiseen. Esimerkiksi ensisilmäyksellä Jan Steenin mahtipontinen maalaus perheillallisesta on arkipäiväinen kotimainen kohtaus, joka koostuu tavallisista ihmisistä ja esineistä. Maalauksen nimi sekä hienovaraiset yksityiskohdat koko sävellyksessä paljastavat moralisoivan pohjasävyn: Kuten vanha laulaa, niin nuoret .

Hollantilainen genremaalaus jää ehkä parhaiten mieleen Johannes Vermeer , joka on edelleen yksi taidehistorian tunnetuimmista taiteilijoista. Nostamalla arkipäiväisiä aiheita työssään Vermeer auttoi nostamaan genremaalauksen asemaa kokonaisuutena. Aikaisemmin genremaalaus sijoittui matalalle perinteisessä taidehierarkiassa länsimaisten instituutioiden mukaan, mikä suosi ennen kaikkea suurenmoisia historiamaalauksia. Mutta Vermeer ja muut hollantilaisen kultakauden taiteilijat kumosivat tämän perinteen ja auttoivat luomaan genremaalauksen kulttuurisesti merkittäväksi. Maitotyttö , yksi Vermeerin tunnetuimmista teoksista, kuvaa tavallista kohdetta poikkeuksellisen taiteellisen linssin läpi. Vermeerin klassisen sävellyksen käyttö, sankarillinen valaistus ja huolella laadittu värimaailma edistävät tätä vaikutusta.

Hollantilainen muotokuva

Nykyään Alankomaat tunnetaan muotokuvamaalauksen rikkaasta historiastaan ​​– ja tämä kaikki johtuu taiteilijoiden rohkeista innovaatioista Hollannin kultakauden aikana. Perinteisesti vain rikkaimmilla ja huomattavimmilla kansalaisilla oli varaa tilata muotokuva vakiintuneelta taiteilijalta. Näiden muotokuvien ensisijainen tarkoitus oli idealisoida hoitaja ja ikuistaa heidän korkea asemansa. Mutta Hollannin kulta-aika väistyi radikaalisti uudella muotokuvamaalauksella.

Valtava joukko asiakkaita, jotka halusivat ja pystyivät tilaamaan muotokuvia, tuotettiin 1600-luvulla jopa miljoona hollantilaista muotokuvaa. Hollantilainen muotokuva ei ollut vain runsas, se oli myös uskomattoman innovatiivinen. Nousevat taiteilijat pitävät Rembrandt van Rijn ja Frans Hals hylkäsivät staattiset ja stoiset muotokuvat menneiltä sukupolvilta. Sen sijaan he omaksuivat vallankumouksellisen uuden muotokuvatyylin, joka oli aktiivinen, naturalistinen, keskustelullinen ja joskus jopa humoristinen. Mikä tärkeintä, ryhmämuotokuvaus nousi erottuvaksi ja dynaamiseksi hollantilaisen muotokuvamaalauksen alalajiksi.

Hänen uransa alussa Rembrandtin muotokuvat lisäsivät hänen suosiotaan ja taloudellista menestystä. Rembrandt oli vain 25-vuotias, kun hänet tilattiin maalaamaan arvostettu muotokuva Amsterdamin kirurgien ryhmästä. Sen sijaan, että Rembrandt olisi esittänyt juhlallisen kokoelman tunnistettavia kasvoja, hän maalasi jokaisen kirurgin aktiivisesti ja ainutlaatuisesti osallistumalla meneillään olevalle anatomian oppitunnille. Toinen dramaattinen elementti Rembrandtin ryhmäkuvassa on tilan sisällyttäminen tosielämän katsojalle. Ruumiin juurelle Rembrandt jätti tarkoituksella tilaa tosielämän katsojalle osallistua anatomian oppitunnille. Hollannin muotokuvan kehitys levisi Hollannin tasavallan ulkopuolelle ja vaikutti taiteen kehitykseen kaikkialla Euroopassa.

Hollantilainen asetelmamaalaus

Tunnetaan asetelma Hollannissa asetelmamaalaus nousi itsenäiseksi maalauksen genreksi Hollannin kultakauden aikana. Uuden Hollannin tasavallan taloudellisen voiman lähde oli kansainvälinen kauppa, kun Amsterdamista, josta oli kätevät yhteydet maailmanlaajuisille kauppareiteille, tuli yksi Euroopan tärkeimmistä satamakaupungeista. Hollantilaiset kontrolloivat ulkomaisten tuontituotteiden, kuten mausteiden, posliinin, teen, sokerin ja silkin, kansainvälistä kiertoa. Lisäksi hollantilaiset kotimaiset tuotteet, kuten tulppaanit, olivat kansainvälisesti kysyttyjä. Tämä kauppavoima ja sen seurauksena hollantilaista yhteiskuntaa levittäneet ylellisyystuotteet antoivat luonnollisesti tilaa asetelmamaalauksen suosion räjähdysmäiselle kasvulle.

Hollannin kulta-ajan asetelmamaalaus tarjoaa kiehtovan ja intiimin katsauksen 1600-luvun hollantilaisten elämään aamiaisella syömisestä viimeisimpiin sisustustrendeihin. Nämä maalaukset osoittavat poikkeuksellista huomiota yksityiskohtiin. Jos katsot tarkasti melkein mitä tahansa hollantilaista asetelmamaalausta, huomaat illusionistisia yksityiskohtia, kuten ikkunoiden heijastuksia lasiesineissä tai kastepisaroita terälehdissä. Näitä maalauksia ei kuitenkaan ollut tarkoitettu vain koristeellisiksi. Hollantilainen asetelma välittää tunnetusti myös hienovaraisia ​​filosofisia, henkisiä tai muuten moralisoivia viestejä. Esimerkiksi asetelma-alalaji turhamaisuus varoittaa katsojia turhamaisuudesta arkipäivän esineiden naamioidulla symboliikalla.

Hollantilainen maisemamaalaus

Kun Hollannin tasavalta kukoisti kultakautensa aikana, niin myös perinne Hollantilainen maisemamaalaus . Hollannin maisemien ainutlaatuisia ominaisuuksia juhlittiin erityisesti tänä vaurauden ja kansallisen ylpeyden aikana. Kauniisti maalatuista ja sankarillisesti esitellyistä tuulimyllyistä, maaseutukylistä ja jopa pilvisistä taivaista tuli tärkeitä hollantilaisen identiteetin symboleja. Samaan aikaan Hollannin kolonisaation laajentuessa 'eksoottisten' maisemien markkinat kasvoivat.

Hollannin Länsi-Intian yritys kaappasi Portugalin ja Espanjan siirtomaita jahtaakseen sokeriruokoviljelmiä, jotka toivat valtavasti voittoa Euroopan markkinoille. Monet taiteilijat näkivät hollantilaisen kolonialismin mahdollisuutena luoda ja myydä maisemamaalauksia ulkomaisista paikoista. Näiden maalausten suojelijat voivat käyttää niitä ilmaistakseen hienostunutta kansainvälistä makuaan, kokeakseen eskapismin tunnetta tai nauttiakseen ulkomaanmatkoistaan.

Orjuus Hollannin kultakaudella

Huolimatta demokraattisista ihanteista ja käsityksistä tasa-arvosta ja demokratiasta, tosiasia on, että suuri osa Alankomaiden kultakauden vauraudesta ja vauraudesta johtui afrikkalaisten ihmisten ja maan riistosta, eikä välttämättä reilusta resurssien kaupasta rajojen yli ja kulttuurit. Alankomaat osallistui transatlanttiseen orjakauppaan 200 vuoden ajan ja oli mukana kolonisaatiossa ja konflikteissa Afrikassa, Aasiassa ja Amerikassa niin kutsutun kultakauden aikana ja sen jälkeen. Sadat tuhannet afrikkalaiset orjuutettiin ja kuljetettiin Alankomaihin sen osallistuessa orjakauppaan.

Suuri osa taiteesta, jolla 1600-luvun Hollannin tasavaltaa muistetaan, sisälsi vain satunnaisesti mustia aiheita. Useimmiten mustat ihmiset esiintyivät alistuvissa tai toissijaisissa rooleissa. Kaksi afrikkalaista miestä Rembrandt on epätavallinen esimerkki, joka kuvaa mustia ihmisiä maalauksen pääkohteena. Todennäköisesti Rembrandtin muotokuvaa varten istuneet kaksi miestä olivat vapautettuja orjuudesta ja asuivat Amsterdamissa. Kulttuurilaitokset kaikkialla Alankomaissa ovat viime vuosina pyrkineet kontekstisoimaan hollantilaisen kultakauden taiteen ja muut saavutukset entistä tarkemmin. Esimerkiksi Amsterdamin museo lopetti äskettäin termin käytön Kulta-aika kokonaan tunnustaakseen orjuutettujen ja köyhtyneiden ihmisten kokemukset 1600-luvulla.

Hollannin kultakauden maalauksen perintö

Rembrandtin dramaattisesta ja emotionaalisesta muotokuvatyylistä vuosisatoja jatkuneeseen perinteeseen maalata hienosti yksityiskohtaisia ​​kukka-asetelmia, Hollannin kulta-ajan taide on edelleen keskeinen osa länsimaisen taiteen ja Alankomaiden kulttuuri-identiteetin historiaa. 1600-luvun hollantilainen taide vaikutti genre- ja asetelmamaalauksen nousemiseen todellisiksi kuvataiteen genreiksi Euroopassa. Maailmankuulut taiteilijat, kuten Rembrandt ja Vermeer, kukoistivat tänä aikana, ja vuosisatoja myöhemmin heidän työnsä ihastuttaa museovieraita maailmanlaajuisesti. Neljä vuosisataa myöhemmin Alankomaiden kultakauden ikoninen ja innovatiivinen taide ilahduttaa museovieraat maailmanlaajuisesti. 1600-luvun Alankomaiden tasavallan muovanneiden ainutlaatuisten kulttuuristen ja taloudellisten voimien sekä orjuuden ja kolonialismin vaikutusten ymmärtäminen auttaa luomaan tarkemman kuvan Hollannin kultakaudesta ja sen taidehistoriasta.