Max Klinger: Taiteen ja elämän symbolisti

Leipzigissä syntyneen taiteilijan Max Klingerin teoksella on johtava ja ainutlaatuinen rooli saksalaisessa symbolismissa ja 1900-luvun taiteen kehityksessä. Ennen kuin Klinger nousi merkittäväksi taiteilijaksi eurooppalaisella taidekentällä, hän toimi pääasiassa piirtäjänä ja taidegraafikkona. Hänen työnsä aiheena on 1800-luvun lopun tietoisuus mielen ja sen unenomaisten tilojen hienouksista, fantasiasta ja usein sairaalloisista mielikuvituksista. Ennen ensimmäistä maailmansotaa Klinger oli yksi radikaaleimmista taiteilijoista, mutta modernin taiteen nousun myötä Saksassa hänen merkityksensä hiipui. Hänen taiteensa muistettiin 1800-luvun tuotteliavimpana ja luovimpana taidegraafikkona, ja hänen taiteensa odotti ranskalaisten surrealistien ja Freudin psykoanalyysin teoksia.

Max Klingerin varhaiselämä ja koulutus

Max Klinger syntyi Leipzigissä 18. helmikuuta 1857 varakkaaseen perheeseen ja aloitti piirustuksen opiskelun nuorena. Vuonna 1874 hän aloitti opinnot suurherttuakunnan Badenin taidekoulussa Karlsruhessa ja siirtyi heti seuraavana vuonna Berliinin kuninkaalliseen taideakatemiaan.

Akatemiassa Klinger opiskeli sosialistimaalari Karl Gussow'n luokassa. Berliinin Akatemiassa ollessaan hän tutustui mm Adolph Menzel , josta tuli yksi hänen varhaisista inspiraatioistaan. Klinger valmistui Berliinissä vuonna 1877 poikkeuksellisena opiskelijana ja jatkoi opintojaan vuonna 1879 Brysselissä Emile Charles Wautersin oppilaana.

Opintojensa aikana hän alkoi kokeilla grafiikkaa ja tuotti piirustuksia, jotka hän myöhemmin tulkitsi etsauksiksi. Valmistuttuaan hän alkoi tehdä piirustuksia elämästä ja luonnosta, joista monet liittyivät hänen kasvavaan kiinnostukseensa Charles Darwinin evoluutioteoria . Nuorena taiteilijana Max Klinger osoitti erinomaista teknistä taitoa yhdistettynä erittäin yksilölliseen mielikuvitukseen.

Julkinen tunnustus

Max Klinger sai julkisen tunnustuksen vuonna 1878, kun hän debytoi 52. akatemianäyttelyssä Berliinissä. Hänen kynä-muste-piirustussarjansa, Parafraasi käsineen löytämisestä, aiheutti närkästyksen, mutta osoitti kuitenkin nuoren taiteilijan omaperäisyyttä ja symbolistisia taipumuksia.

Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1881, Klinger oli siirtymässä itsenäiseksi taiteilijaksi, avasi studionsa Berliinissä ja hänet hyväksyttiin Berliinin taiteilijayhdistyksen jäseneksi. Vuonna 1883 Klinger sai ensimmäisen suuren toimeksiantonsa. Julius Albers, 1800-luvun teollisuusmies, palkkasi hänet huvilan eteisen koristeluun.

Max Klinger menestyi jatkuvasti seuraavina vuosikymmeninä, ja hänestä tuli Münchenin akatemian jäsen. Dresden Paintings Gallerysta tuli ensimmäinen museo, joka osti yhden hänen maalauksistaan ​​( Pieta ), ja hänet nimitettiin professoriksi Leipzigin kuninkaalliseen graafisen taiteen akatemiaan.

Näiden taidemaailman perinteisten ja arvostettujen asemien rinnalla Klingeristä tuli vastaperustetun jäsen Wienin Secession . Tämä osoittaa, että Klingerillä oli merkittävä rooli modernin taiteen tuomisessa Saksaan. Hän edisti taiteellista dialogia ja tuki nuoria taiteilijoita perustamalla sen Roomalainen kylä ja Leipzigin vuosinäyttelyiden yhdistys. Hän osti Firenzestä huvilan, johon hän kutsui erinomaisen lahjakkaita taiteilijoita asumaan ilmaiseksi jopa vuoden ajan ja tutustumaan keskiajan ja renessanssin taiteeseen.

Erilaisia ​​vaikutteita Klingerin taiteeseen

Vuonna 1883 Max Klinger muutti Pariisiin. Hankittuaan studion kaupungista hän uppoutui töihin Francisco Goya , Honoré Daumier , ja Puvis de Chavannes oli esillä Louvressa. Klinger asui Pariisissa suurimman osan ajanjaksosta 1883-1887 ranskalaisen taidekriitikon Jules Laforguen rohkaisemana. Laforgue oli nähnyt Klingerin Hanska Ensimmäisen Berliinin näyttelynsä aikana vuonna 1878 ja mainosti hänen kuviaan pariisilaisille yleisöille seuraavien vuosien ajan.

Vaikka Klingerin myöhempi yhteiskuntakriittinen työ oli velkaa hänen varhaiseen kiinnostukseen ranskalaiseen kirjallisuuteen, taiteilija pettyi pian Ranskan pääkaupunkiin.

Palattuaan Berliiniin vuonna 1887 Klinger tutustui yhteen saksalaisen symbolismin paradigmaattisista hahmoista, Arnold Böcklin . Heidän ystävyytensä osoittautui hyödylliseksi molemmille taiteilijoille. Klinger omaksui Böcklinin ilmaisun ja kerronnan seuraavassa painosarjassaan. Vastineeksi Max Klinger popularisoi Böcklinin maalauksia tuottamalla niitä massatuotantona etsauksina.

Seuraavien vuosien aikana hän tutki sosiaalisia kysymyksiä, jotka leimasivat elämää nykyaikaisessa Berliinissä. Nykyään Klingeriä pidetään ensimmäisenä saksalaisena kuvataiteilijana, joka on puhunut prostituutiokysymys kaupungissa . Klingerin taide korosti porvarillisen moraalin tekopyhyyttä ja epäoikeudenmukaisuutta, joka usein kohtasi naisia ​​kaupungissa. Viidentoista etsauksen kautta Elämä Vuonna 1884 julkaistun nuoren keskiluokkaisen naisen traagista kohtaloa, joka pakotettiin prostituutioon sen jälkeen, kun hänen rakastajansa tuli raskaaksi ja hylkäsi hänet. Nykykäsityksen mukaan tämä merkitsi naisten sosiaalista syrjäytymistä.

Berliinissä Klinger vietti aikaa myös printtien opiskeluun Kupferstichkabinett , graafiselle taiteelle omistettu museo. Varhain hän myös opiskeli ja sai vaikutteita japanilaisesta taiteesta, joka oli tuolloin Saksassa huomattavasti vähemmän suosittua kuin Ranskassa.

Max Klinger ja grafiikka

Tuottelias tapa ilmaista Max Klinger oli graafinen taide . Vuosina 1879–1910 hän julkaisi peräti neljätoista painosarjaa. Vuonna 1891 julkaistussa esseessään 'Malerei und Zeichnung' (Maalaus ja piirtäminen) Klinger esitti ajatuksensa siitä, että maalauksen pitäisi heijastaa näkyvän maailman kauneutta, kun taas printtien tehtävänä oli näyttää 'elämän pimeä puoli'. Hänen mielestään niiden tulee ilmaista taiteilijan syvimpiä vakaumuksia ja jopa herättää katsojan mielessä ”assosiaatioita”, kuten runoudessa tai musiikissa. Klingerin essee avasi graafiselle taiteelle uuden ja merkittävän roolin alkuperäisenä ja kokeellisena välineenä.

Hänen varhaisin etsaussyklinsä on Etsatut luonnokset, Opus I vuodelta 1879. Termin 'opus' lainaus musiikista heijasti Klingerin affiniteettia mediaa kohtaan. Portfolion otsikkosivulla kuvaus on jaettu kahteen osaan. Ylhäällä, kuutamoisessa tilassa tamburiinia soittava tonttu tasapainoilee alla olevasta pimeästä altaasta kasvavassa ruokossa, jossa matelija seuraa ilmavaa spektaakkelia melko typerällä tuijolla. Kuva heijastaa Klingerin näkemystä taiteilijan luovan toiminnan ja yleisön filistismin välisestä suhteesta.

Klingerin tärkein saavutus graafisessa taiteessa on kaksiosainen sykli Kuolemassa , julkaistiin 1889 ja 1898. Syklissä hän käsittelee kuoleman ilmiötä ensin mikrokosmisesta ja sitten kokonaisvaltaisemmasta makrokosmisesta näkökulmasta.

Symbolismi ja unenomaiset visiot

Taidehistorioitsijat ovat tunnustaneet Max Klingerin taiteen ymmärtämisen perustavanlaatuiseksi Symbolistinen taide Saksassa. Maalaus Sininen tunti esittelee symbolistista valon ja värin käsittelyä, jossa kuvat näyttävät väistävän normaalia, jokapäiväistä havaintoa. Pienennetty paletti tuo kuvaan tietyn tunnelman tai tunnelman. Symbolistisessa visuaalisessa kielessä sinisestä väristä tuli yksinäisyyden, melankolian tai epämääräisen kaipauksen symboli. Läpivaltainen viileä ilmapiiri yhdessä lämmittävän tulen kanssa, joka antaa välkkyvän valon naisten vartalolle, herättävät intohimoa.

Hänen varhaisimmista teoksistaan, kuten osoittaa Parafraasi käsineen löytämisestä , Klingerin taide vie katsojan mielikuvituksen pois tutusta määrittelemättömän maailmaan. Sarjan aikana katsoja kuljetetaan arkisesta tapahtumasta toiveunelmien ja painajaisten sarjaan.

Tässä valossa Klingerin printtisarja edeltää, mutta liittyy Sigmund Freudin ja hänen teoksiinsa. Unelmien tulkinta , julkaistiin vuonna 1900. Freudin kirjoitukset kodifioivat lopulta sen, mitä Klingerin ja yleisemmin symbolistiset teokset olivat visualisoineet vuosikymmeniä. Psykoanalyytikko kirjoittaa: 'Symbolien moninaisen merkityksen kanssa unissa yhdistyvät taipumus hyväksyä ylitulkintoja, edustaa yhdessä sisällössä erilaisia ​​ja usein luonnostaan ​​hyvin erilaisia ​​ajatusmuodostelmia ja toiveimpulsseja.'

Taiteellinen kokeilu ja kuvanveisto

Klinger oli läpi elämänsä monipuolinen taiteilija, joka oli taitava kirjallisuudesta, kuvanveistosta, maalauksesta, grafiikasta ja musiikista. Hänen tavoitteenaan oli luoda a Kokonainen taideteos (käännös: Total Work of Art), joka vaikutti suurelta osin hänen esteettisistä huolenaiheistaan. Suuri osa Klingerin myöhemmistä töistä oli kuvanveistoa. Hän loi materiaaleja ja värejä kokeilemalla monivärisiä alastonkuvia, joiden laatu oli aavemainen, ja eri materiaaleista valmistettuja patsaita, jotka muistuttavat kreikkalaisia ​​kryselefantiiniveistoksia.

Luonnonkokoinen, multimediaveistos Saksalainen romanttinen säveltäjä Ludwig van Beethoven yhdistettiin akateemisia ja symbolistisia elementtejä. Käyttämällä säveltäjän kuolinaamiota Klinger saavutti marmorissa suuren realistisuuden. Pronssinen valtaistuin ja kontrastivärinen kangas saavat hahmon näyttämään todenmukaisemmalta. Teos tuo mieleen myös muinaisen puolialaston Zeuksen patsaan, joka istuu valtaistuimella. Phidias 500-luvulla eaa . Monet pitivät Beethovenia nerona. 1800-luvulla se tarkoitti, että hänellä oli ainutlaatuisia luovia kykyjä, jotka olivat rinnakkain Jumalan jumalallisen voiman kanssa. Tämä luova voima vaati mielikuvitusta, piirre, joka erottaa ihmiset eläimistä. Klingerin Beethoven-patsas on kunnianosoitus ja yksityinen lahja (taiteilijan rahoittama) tälle musiikin 'jumalalle', joka muistuttaa lahjoja jumalille, joita esitettiin muinaisissa yhteiskunnissa.

Max Klingerin kuolema ja perintö

Max Klinger kuoli 5. heinäkuuta 1920 63-vuotiaana Grossjenassa, lähellä Saksan Naumburgin kaupunkia. Nykyään hänet muistetaan pääasiassa tyylisestä sekoituksesta Art nouveau ja symbolismi, jonka kautta hän ilmaisi unenomaisia, kauheita ja groteskeja visioitaan.

Jo ennen kuolemaansa Klinger huokaisi vahvan vaikutuksen Saksan nuoriin graafikoihin, kuten Käthe Kollwitz . Hänen ansiostaan ​​nämä nuoret taiteilijat näkivät printtisyklin voimakkaana uutena välineenä kertovan ilmaisun ja muodollisen kokeilun muodossa.

Aihevalintansa epätavallisesta luonteesta huolimatta Klingerin taide paljastaa meille näkemyksen 1800-luvun modernista elämästä. 1900-luvun surrealistit ihailivat hänen oudoksujen tutkimustaan. Myöhemmin saksalaiset ekspressionistit elvyttivät ja kehittivät graafisen syklin osaksi germaanista perintöään ja pitivät Klingerin taidetta olennaisena osana kansallista perinneään.