Keitä olivat wieniläiset separatistit? 6 avaintaiteilijaa

Wienin Secession oli kapinallinen taiteilijoiden, suunnittelijoiden ja ajattelijoiden ryhmä, joka latautui vuosisadan vaihteen Wienissä modernin kukoistavalla äänellä. Irtautuessaan Wienin perinteisestä menneisyydestä he aloittivat uuden aikakauden post-impressionismin, japonismin ja jugendtyylien rohkeilla, silmiinpistävällä kielellä. Vielä törkeämpää oli kuvataiteen ja soveltavan taiteen välisten rajojen purkaminen, jolloin arkkitehtuurin, kuvituksen, typografian ja maalauksen mahdollisuudet sulautuivat saumattomasti toisiinsa ja asettuvat harmonisesti vierekkäin. Tämä antelias tasa-arvoinen asenne määritteli uudelleen taiteen suhteen yhteiskuntaan ja auttoi nostamaan sen alas jalustalta ja ulos tavallisen elämän kaduille. Aikakauden taidekriitikko Ludwig Hevesi havaitsi tämän taideliikkeen aiheuttamia merkittäviä muutoksia ja totesi: Wienin taidekaupungista, tästä jättimäisestä pikkukaupungista, tulee nyt vihdoin Big Wien, todellinen Uusi Wien.

Lyhyt historia Wienin Secession-taideliikkeestä

Beethoven Friisi Kirjailija: Gustav Klimt , Wienin Secessionin Beethoven-näyttelyyn, 1902, Huffington Postin kautta

Wienin Secession perustettiin vuonna 1897 vastareaktiona Wienin taiteilijaseura, joka oli edelleen täynnä menneisyyden perinteitä. Tämä irtautuneesta erosta muodostuva ryhmä radikaaleja eteenpäin katsovia taiteilijoita johti taidemaalari Gustav Klimt sekä muita jäseniä, mukaan lukien taiteilijat Josef Engelhart, Carl Moll, Koloman Moser ja Alfred Roller, sekä arkkitehdit, kuten Josef Hoffmann, Otto Wagner, ja Josef Maria Olbrich. Yhdessä he saivat vahvoja vaikutteita Pariisin ja Berliinin avantgarde-tyyleistä, mukaan lukien Postimpressionismi, Japonismi ja Art nouveau, työskennellyt tasaisilla lihavoituilla väreillä, graafisilla printeillä, monimutkaisilla koristeilla ja kiemurtelevilla linjoilla. Wagner väitti, että Wienin Secessionin tavoitteena oli näyttää nykyihmiselle hänen todelliset kasvonsa.

Josef Maria Olbrichin Wienin Secession Building , 1898, Discover Germanyn kautta

Yksi ryhmän radikaaleimmista läpimurroista oli sen lähestymistapa näyttelysuunnitteluun. Wieniläiset separatistit omaksuivat saksalaisen käsitteen Kokonainen taideteos, tai kokonaistaideteos, jossa yksittäisten taiteilijoiden tekemät esineet yhdistyivät yhtenäiseksi, kollektiiviseksi kokonaisuudeksi. He myös rikkoivat esteitä kuvataiteen ja soveltavan taiteen välillä esittelemällä taideteoksia ja hyödyllisiä esineitä vierekkäin. Vuonna 1898 arkkitehti Josef Maria Olbrich suunnitteli The Vienna Secession -rakennus ( Wienin Secession Building) , tarkoitukseen rakennettu paviljonki, jossa järjestetään ryhmän monumentaalisia näyttelyitä. Seuraavien kahdeksan vuoden aikana ryhmä piti 23 näyttelyä Olbrichin Secession Buildingissa. Ehkä tunnetuin oli Beethoven -näyttely vuonna 1902, omistettu suurelle säveltäjälle Ludwig van Beethovenille. Näytön keskellä oli Klimt on nyt maailmankuulu Beethoven Friisi , joka kunnioitti Beethovenin yhdeksättä sinfoniaa monimutkaisella jugendtyylisellä kerronnalla.

Sivuotteita kohteesta Katso Sacrum , Wieniläisten secessionistien kuukausijulkaisu, joka julkaistiin vuosina 1889-1903 Christie'sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Wienin separatistien kuukausilehti Katso Sacrum (Pyhä kevät) oli toinen uraauurtava alusta, joka oli täynnä kokeellista grafiikkaa, kuvitusta, grafiikkaa, typografiaa ja taideliikkeeseen liittyvää kirjallisuutta. Lehden ensimmäinen kansi, joka julkaistiin vuonna 1889, tiivisti osuvasti ryhmän tavoitteet – nuorta puuta, joka kukkii puuastiasta taivaalle yläpuolella, kuva oli voimakas metafora taiteilijoille itselleen, joka purskahti ulos taiteilijan rajoituksista. menneisyydestä uuteen valoisaan tulevaisuuteen. Katsotaanpa tarkemmin luovia visionäärejä, jotka perustivat tämän uskomattoman, uraauurtavan taideliikkeen 1900-luvulla.

1. Gustav Klimtin rooli Wienin secessionissa

Judith I Kirjailija: Gustav Klimt , 1901, Upper Belvedere Galleryn kokoelma, Wien, Sotheby's, New York

Gustav Klimt oli Wienin Secessionin kiistaton perustaja; Hän ei ollut vain ryhmän ensimmäinen valittu presidentti, vaan hän myös osoitti tietä radikaalilla visuaalisella taidellaan yhdistäen näyttäviä jugend-ornamentteja japanilaisen taiteen litteisiin, graafisiin kuvioihin ja virtaaviin linjoihin. Klimt ihaili naisia ​​koko pitkän ja tuotteliaan uransa ajan, ja hänen maalauksiaan määritteli voimakas, arvoituksellinen kohtalokas nainen otettu historiasta, mytologiasta ja tosielämästä. Hänen kuuluisa roolinsa Judith I, 1901, välittää raamatullisen hahmon, joka on kasteltu hemmotteleviin kultakerroksiin, ja hänen päänsä on kallistettu taaksepäin viettelevässä, voitokkaassa uhmassa.

2. Carl Moll: vaikutusvaltainen johtaja Wienin secessionissa

Schonbrun Kirjailija: Carl Moll , noin 1910, Lontoon Dorotheum Auction Housen kautta

Klimtin tavoin itävaltalainen taiteilija Carl Moll oli Wienin Secession-taideliikkeen vaikutusvaltainen johtaja, ja hänestä tuli ryhmän puheenjohtaja vuonna 1901. Hän pyöräili läpi useita eri tyylejä uransa aikana työskennellen graafisen taiteen, grafiikan, kuvituksen ja maalauksen parissa. . Suurin osa hänen käytännöstään määritteli kuitenkin hillityt värit ja hiljainen vaimennettu ilmapiiri, joihin vaikuttivat Johannes Vermeerin meditatiivinen rauhallisuus ja pointillismin hajallaan oleva, pilkullinen valo. Arvoituksellinen printti Schonbrun, Valmistettu noin vuonna 1910, tiivistää tämän henkisen, mietiskelevän ja aina niin aavemaisen laadun pehmeisiin varjoihin, naturalistisiin sävyihin ja tyynellisellä, heijastavalla vedellä.

3. Pylväs Moser

Lähde kohtaa koruja Kirjailija: Koloman Moser , 1901, ArtVee-arkiston kautta

Itävaltalainen taiteilija Koloman Moser teki pitkäjänteisen panoksen Wienin secessionille työskennellen vaikuttavan laajan mediavalikoiman parissa, mukaan lukien graafinen suunnittelu, lasimaalaukset, keramiikka, korut ja huonekalut – hän jopa suunnitteli sarjan postimerkkejä. Moser oli erityisen tärkeä sen suunnittelussa Katso Sacrum lehden etukannet luoden näyttävää jugendgrafiikkaa löyhästi virtaavilla, aistillisilla linjoilla ja erottuvan tyylitellyllä typografialla, joka on nyt synonyymi wieniläisen Secessionin talotyylille. Moser perusti edelläkävijän yhdessä arkkitehdin ja suunnittelijan Josef Hoffmanin kanssa Wiener-paja Vuonna 1903 secessionin käsityöläisten osuuskunta, joka työskenteli keramiikan, muodin, hopean, huonekalujen ja graafisen taiteen parissa. Sellainen oli Wiener Werkstätte -ryhmän radikalismi, että heidän ansiotaan nykyään muovailivat Saksalainen Bauhaus-koulu vuonna 1919.

4. Josef Engelhart

Merlinsage Kirjailija: Josef Engelhart , friisi-tutkimus St Louisin maailmantaidemessuilla vuonna 1904 Dorotheum Auction Housen kautta Lontoossa

Johtava itävaltalainen taidemaalari Josef Engelhart näytteli instrumentaalista roolia Wienin Secession-taideliikkeessä – Klimtin ja Mollin ohella hän oli yksi ryhmän perustajajäsenistä ja toimi ryhmän puheenjohtajana kahdesti, vuosina 1899-1900 ja 1910-11. . Kuten monet ryhmän jäsenet, Engelhart kokeili erilaisia ​​tekniikoita ja tyylejä, mukaan lukien maalaus, kuvitus ja veistos. Tämän seurauksena hänen aiheensa olivat uskomattoman monipuolisia, mukaan lukien historialliset ja kirjalliset henkilöt sekä yhteiskunnan ja julkkisten muotokuvia. Yksi hänen tunnetuimmista taideteoksistaan ​​oli friisi St Louisin maailmantaidemessuille vuonna 1904, ja se kuvasi sarjan historiallisia hahmoja litteässä, koristeellisessa art deco -tyylissä risteävillä linjoilla, kuvioilla ja väreillä.

5. Josef Maria Auchentaller

Suuri Festival Corso ja kevätjuhla Kirjailija: Josef Maria Auchentaller , 1899 Wienin Secessionin kautta

Josef Maria Auchentaller oli uskomattoman tuottelias ja arvostettu Wienin Secessionin jäsen, joka tuotti yli 400 maalauksen, piirustuksen, piirroksen, julisteen ja tekstiilien ja korujen aarreaitta. Työskentely näin laajalla mediavalikoimalla antoi Auchentallerille mahdollisuuden murtaa rajat kuvataiteen ja koristetaiteen välillä, mikä osoitti, kuinka yhtenäisiä nämä kaksi genreä voisivat olla. Auchentallerin silmiinpistävä jugendgrafiikka on hänen uransa ikimuistoisimpia elementtejä, joissa yhdistyvät jugendkuvion virtaava, naisellinen aistillisuus leikkisään typografiaan ja japanilaisen taiteen kukka-aiheisiin, jotka näkyvät upeassa julisteessa. Suuri Corso-festivaali ja kevätjuhla (suuri kevätjuhla), 1899. Hänen työnsä pysäyttävä voima oli, jolle ryhmä omisti kerran kokonaisen numeron Katso Sacrum hänen tulosteisiinsa.

6. Emil Orlik

Pienoisjulistenäyttely Kirjailija: Emil Orlik , 1906, Lontoon Dorotheum Auction Housen kautta

Taidemaalari, etsaaja ja litografi, itävaltalainen taiteilija Emil Orlik oli yksi 1900-luvun tuotteliaimmista ja kekseliäimmistä taiteilijoista. Vaikka hän teki monia maalauksia, hänen merkittävin panoksensa ryhmän perintöön oli piirtäjänä ja taidegraafikkona, joka osoitti erinomaisuuttaan puupiirrosten, etsausten ja litografioiden parissa. Matkat Itä-Aasian ja Japanin halki vaikuttivat syvästi Orlikin printtien luonteeseen, mikä näkyy hänen lineaarisissa kalligrafisissa yksityiskohdissa ja monimutkaisissa kukkakuvioissa. Lisäksi, aivan kuten Auchentaller, Orlik teki usein toimeksiantoja julkisten tapahtumien julisteiden tuottamiseen, jossa hän osoitti, kuinka hänen taiteensa tyyli voidaan kääntää arkielämän kontekstiin ja antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla erilaisia ​​koristeellisia typografian tyylejä. Hyvä esimerkki on upea miniatyyrijulistenäyttely, 1906, jossa on curling paisley -aiheisia kuvioita ja kulmikas, art deco -tyylinen teksti.

Wienin secession jatkuva perintö

Eva Freundin muotokuva Kirjailija: Egon Schiele , 1910 Lontoon Sotheby'sin kautta

Vuoteen 1905 mennessä Gustav Klimt ja hänen monet seuraajansa olivat jättäneet Wienin secession. Vaikka ryhmä jatkui vielä useita vuosikymmeniä, se oli menettänyt aikaisempien vuosiensa ajotoimiston. Siitä huolimatta taideliike jatkoi sitä seuranneen taiteen kehityksen muovaamista. Wienissä molemmat Oskar Kokoschka ja Egon Schiele olivat secessionistien suoria jälkeläisiä, jotka tutkivat edelleen abstrakteja, koristeellisia lähestymistapoja väreihin ja koristeluun kuvataiteessa.

Seinäpiirrokset, jatkuvat muodot värillä ja guassilla päällekkäin Kirjailija: Sol LeWitt , Näyttelynäkymä, 1988, valokuva Margherita Spiluttini , Wienin Secession Galleryn kautta

vaikkakin Secession Building natsit vaurioittivat pahoin toisen maailmansodan aikana, ja rakennukseen tehtiin dramaattinen kunnostusohjelma vuonna 1984, mikä herätti Klimtin friisin ja sitä ympäröivän gallerian henkiin. Siitä lähtien useat nykytaiteilijat ovat tehneet jännittäviä vastauksia rakennukseen ja Wienin Secession-ryhmän perintöön. Näitä ovat muun muassa Hermann Nitschin toimintamaalaukset, jotka toistivat sen henkeä Kokonainen taideteos , Sol LeWittin seinämaalauksia koristeellisella, geometrisella tyylillä ja itävaltalaisen taiteilijan Peter Koglerin dramaattinen väliintulo, joka koristeli gallerian seiniä, aulaa ja kattoa kaikenkattavalla ympäristöllä. Tämän seurauksena Secession-rakennus tunnustetaan nyt jäljittelemättömäksi itävaltalaisen kulttuurin ikoniksi, ja se merkitsee monumentaalista ajanjaksoa kaupungin tiellä kohti modernia.