Bordellin sisällä: Kuvauksia prostituutiosta 1800-luvun Ranskassa

Ranskan impressionismiliike oli uraauurtava monella tapaa. Se haastoi korkealuokkaisen pariisilaisen salongin asettamia akateemisia standardeja. Se loi perustan myöhempien taiteen liikkeiden, kuten kubismin ja surrealismin, kehitykselle. Mikä tärkeintä, se tuhosi oletuksen, että vain täydellisiä ideologisia kuvia voidaan pitää taiteena. Sen sijaan, että he olisivat kuvanneet mytologian nymfejä ja jumalattaria tai turkkilaisessa saunassa löhöileviä eksoottisten naisten idealisoituja hahmoja, impressionistit menivät kaduille ja maalasivat todellisen maailman murskaamalla illuusion täydellisyydestä johonkin aidompaan ja raakaan.

Mikään ei onnistunut tässä paremmin kuin muutaman taiteilijan tutkimus prostituoitujen maailmaan. He piirsivät nämä naiset ilman ennakkoluuloja. Pikemminkin näissä miestaiteilijoissa on mukana uteliaisuus, kun he tutkivat naisellista maailmaa, jota heille suurelta osin tuntematon. Lue neljän ranskalaisen maalauksen analyysin avulla, mitä todella tapahtui 1800-luvun bordelleissa.

Ranskan sisällä 19 th -Vuosisadan bordellit

Kuva Le Chabanais'n Pompeian Salonin sisustuksesta, joka on yksi Pariisin 1800-luvun pahamaineisimmista ja ylellisimmistä bordelleista , Liberation.fr:n kautta

Seksityöbisnes kukoisti erityisesti 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tänä aikana prostituutio oli laillista ja säänneltyä Ranskassa, laki sopi hyvin rakkauden maahan, jossa jokaisella aatelista oli kurtisaani ja jokaisella miehellä rakastajatar. Prostituutiota pidettiin välttämättömänä pahana tylsyttää miesten libidon rehottavaa luonnetta . Seksityöntekijät, jotka ilmoittautuivat paikalliseen poliisiin ja saivat terveystarkastuksen kahdesti viikossa saivat luvan työskennellä yhdessä lähes 200 valtion hallitsemasta laillisesta bordellista tai bordelleja . Tämä ei kuitenkaan poistanut laitonta ja sääntelemätöntä prostituutiota, joka oli myös melko yleistä Ranskan suurten kaupunkien kaduilla.

Prostituutioteollisuuden suosion myötä monet ranskalaisen impressionismin taiteilijat toivoivat pääsevänsä kurkistamaan näihin 1800-luvun bordelleihin. He halusivat maalata tämän salaperäisen maailman ja oppia tuntemaan sen naiset. Prostituoitujen kuvaukset olivat usein romantisoituja, ja yhteiskunnan moraalisilla laitamilla olevien naisten elämäntyyli kiehtoi monia. Ennen impressionismia taiteilijoilla oli tapana kuvata prostituoituja joko jumalattaria mytologiasta tai eksoottisina naisina säilyttääkseen eron fantasian ja todellisuuden välillä. Ajan kuluessa ja taiteellisten käsitysten muuttuessa muuttui kuitenkin myös esitys siitä, mitä 1800-luvun bordelleissa tapahtui.

1. loistava odaliski, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Hienoa Odaliskia Kirjailija: Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, Pariisin Louvre-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Maalattu vuonna 1814, Jean Auguste Dominique Ingres luotu Hienoa Odaliskia paljon ennen kuin ranskalainen impressionismi ravisteli pariisilaista taidemaailmaa. Tämä teos on kuitenkin erinomainen esimerkki siitä, kuinka prostituoituja kuvattiin orientalismin aikana sekä siitä, kuinka naisen alastonkuvaukset kehittyivät.

Ingres aloitti taiteilijana Uusklassismi , mutta tämä maalaus voidaan nähdä hänen poikkeuksena tästä liikkeestä ja kohti enemmän Romanttinen tyyli . Makaamassa ja katsomassa meitä taaksepäin, Ingres' Odalistinen on nainen, joka ei ole tästä maailmasta. Hänen vartalonsa on pehmeä ja pyöreä, ja siitä puuttuu täydellinen anatominen realismi. Tämä tekee hänen vartalostaan ​​aistillisen ja kutsuvan, ja hänen katseensa katsojaan on houkutteleva ja houkutteleva. Kuitenkin, kun se esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1819, Ingres' Odalistinen kohtasi ankaran kritiikin Ingresin ihmisen anatomian ottamien taiteellisten vapauksien vuoksi.

Ingres asettaa aiheensa turkkilaiseen haaremiin eikä ranskalaiseen 1800-luvun bordelliin. Idästä oleminen tekee naisesta entistä eksoottisemman ja houkuttelevamman, mutta rakentaa myös fantasiaa hänen luonteensa ja elämänsä ympärille. Ingresin mukaan prostituoitu oli joku eksoottinen, aistillinen ja salaperäinen. Vaikka hänen työnsä oli taiteellisesti edistyksellinen, se oli silti kaukana todellisesta maailmasta.

kaksi. Olympia, Édouard Manet, 1863

Olympia, Édouard Manet, 1863, Musée d'Orsay, Pariisi

Maalattu vuonna 1863, Olympia oli Édouard Manet Seuraava esitys Salonille sen jälkeen, kun he hylkäsivät hänen ensimmäisen kiistanalaisen teoksensa, Lounas nurmikolla . Olympia ei ollut ihanteellinen jumalatar, jonka Parisian Salon tunsi eikä hyväksytty. Hän kohtaa katsojan kylmällä ja kutsumattomalla tuijolla, joka ei ole ollenkaan alistuvainen miehen katseelle. Manet muokattu perinteistä naisten alaston teemaa käyttäen vahvaa, tinkimätöntä tekniikkaa .

Hän viittasi lukuisiin muodollisiin ja ikonografisiin viittauksiin, mukaan lukien Titianin Urbinon Venus , mutta onnistui kuitenkin luomaan jotain täysin vallankumouksellista ja uraauurtavaa. Sen kuvauksen mukaan Musée d'Orsayssa, Manet's Olympia näyttää aikojen muuttumisen ranskalaisessa taidemaailmassa: Venuksesta tuli prostituoitu, joka haastaa katsojan.

Kääntyminen eroottisista kreikkalaisten ja roomalaisten jumalien maalauksista 1800-luvun bordelleissa työskenteleviin naisiin merkitsi naisalasston deseksualisoitumisen alkua. Etenkin Manet keskittyi enemmän prostituution todellisuuteen: hänen maalauksestaan ​​puuttui turkkilaisten kylpylöiden fantasia ja mytologinen symboliikka, jota tällaisissa maalauksissa esiintyi. Naisseksuaalisuuden sijaan hän kiinnitti huomion naisen valtaan kaupallisessa kaupassa – mikä näkyy Olympian käden asennossa: James H. Rubin kirjassaan Impressionismi: taide ja ideat , se peittää mutta kiinnittää huomion myytävään hyödykkeeseen (65).

Yksityiskohta kädestä Olympiassa

Manet tunsi voivansa samaistua prostituoituihin, ei siksi, että hän tunsi olevansa syrjäytynyt, vaan hänen asemansa taiteilijana. Tehdessään aiheesta prostituoidun hän viittaa Charles Baudelairen työhön Modernin elämän maalari vetää rinnakkain taiteen ja prostituution välillä. Baudelaire väittää, että koska taide on kommunikaatiomuoto, joka vaatii yleisöä, taiteilijan on prostituoidun tavoin ekshibitioistisesti houkutteleva asiakaskuntansa keinotekoisin keinoin.

Edouard Manet'n maalaus vuodelta 1863 Olympia tasoitti tietä muille prostituutiokuvauksille, nimittäin Edgar Degasin ja Henri de Toulouse-Lautrecin teoksille. Molemmat pystyivät viemään sen askeleen pidemmälle menemällä varsinaisiin bordelleihin ja maalaamalla oikeita prostituoituja.

3. Asiakasta odotellessa, Edgar Degas, 1879

Asiakasta odotellessa Kirjailija: Edgar Degas , 1879, New York Timesin kautta

Degasin monotypia Asiakasta odotellessa merkitsi aikaa, jolloin taiteilijat alkoivat maalata ateljeidensa ulkopuolella, ulkoilmassa maaseudulla ja sisällä bordelleja kaupungista: Ranskan 1800-luvun bordelleissa. Hänen kuvauksessaan prostituoituja odottamassa seuraavaa suojelijaansa, Edgar Degas näyttää vieraantumisen ulkomaailmasta lisäämällä miehen läsnäolon kohtaukseen. Tätä hahmoa on leikattu ankarasti, mutta lisäämällä täysin pukeutuneen miehen, joka on juuri pukeutunut kaikkien alastomien naisten joukkoon, Degas hämärtää tehokkaasti prostituoitujen yksityiselämän ja pariisilaisen eliittiyhteiskunnan välistä maailmaa.

Miesten läsnäolon vaikutus tässä 1800-luvun bordellissa on aistittavissa naisten jännittyneiden asentojen kautta. Degas kuvasi prostituoidut ikään kuin he olisivat näytelmän hahmoja, eivät täysin rentoutuneita. Prostituoidut tietävät, että heidän on laitettava julkisivu uudelle asiakkaalleen; Heidän täytyy pukeutua houkuttelevaan ja aistilliseen luonteeseen, joka sai ihmiset kiehtomaan heidän elämäntapaansa.

Tässäkin Degasin prostituoidut, vaikka ne ovat alasti ja miehen läsnä ollessa, eivät ole vähimmässäkään määrin seksualisoituja. Nämä naiset sen sijaan näyttelevät roolia kommenteissa, joita Degas esittää vakavien yhteiskunnallisten erojen ironiasta, jotka toisinaan kohtaavat tietyissä ympäristöissä, joista yksi on 1800-luvun bordelli.

Neljä. Maisons sulkeutuu (Rue Des Moulinsin salongissa), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (salonissa Rue des Moulinsilla), kirjoittanut Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, Toulouse Lautrec Museum, Albi

Hänen maalauksessaan Maisons sulkeutuu (Rue des Moulinsin salongissa) ,Henri Toulouse-Lautrecistakeskittyi siihen tosiasiaan, että prostituutioelämä on elämää ilman glamouria. Näissä 1800-luvun bordelleissa ei ollut niin ylellistä.

Hän esitteli ne kunnioituksella, mutta ilman sensaatiomaista tai idealisaatiota, joka löytyy itämaisista odaliskeistä ja turkkilaisista kylpylöistä. Pehmeän pyöreän vartalon ja kutsuvien, persoonallisten kasvojen, kuten Jean-Auguste Dominique Ingresin maalaamien kasvojen sijaan näillä naisilla on erottuneita kasvoja ja väsyneitä silmiä, he ovat eri pukeutumisvaiheissa ja kaikilla on pidättyvä kehonkieli. He eivät ole tekemisissä keskenään ja osoittavat vieraantumistaan ​​toisistaan ​​huolimatta samassa tilanteessa.

Hän ei idealisoinut hahmojaan eikä muuttanut niitä miehille miellyttäviksi. Sisään bordelleja Lautrec tarjosi kurkistuksen prostituution surkeaan maailmaan ja antoi katsojalle sympaattisen katsauksen naisten usein jokapäiväisessä elämässään kokemaan tylsyyteen.

Toulouse-Lautrec oli erityisen kiinnostunut tästä maailmasta. Hän piirsi aiheensa tuomitsematta ja tunteettomasti, koska hän tunsi olevansa yksi heistä. Henkilökohtaisen elämänsä surullisten olosuhteiden vuoksi Lautrecistä tuntui, että hänen maalaamansa prostituoidut jakavat jotain yhteistä hänen kanssaan – he olivat syrjäytyneitä, syrjäytyneitä yhteiskunnan reuna-alueille. Hän oli usein vierailija ja luultavasti jopa piti asuntoa osoitteessa Chabanais , yksi Pariisin tunnetuimmista ja arvostetuimmista bordelleista. Sisään bordellit, hän kuvasi näitä naisia ​​yksilöinä, jotka eivät puhuneet tai olleet vuorovaikutuksessa toistensa kanssa.

19 th -Century Bordhel: taiteellista inspiraatiota ja raakaa todellisuutta ranskalaiselle impressionismille

Postikorttikuva Moulin Rougesta Montmartressa, Pariisissa , c. 1800-luvulla Moulin Rougen virallisen sivuston kautta

Ingresin lisäksi loistava odaliski, joka tuli ennen ranskalaista impressionismia , nämä taideteokset ovat samankaltaisia ​​siinä mielessä, että prostituoitujen kuvaukset ovat tuskin seksualisoituja. Ne ovat sen sijaan realistisia ja lähes karkeita, varsinkin kun kaikki kolme sijaitsevat bordellin tai makuuhuoneen intiimissä tilassa. On kuitenkin tärkeää huomata, että Manet'n teos oli paljon sensaatiomaisempi kuin Degasin ja Toulouse-Lautrecin teokset, koska se oli ensimmäinen kerta, kun suuri yleisö näki naisalasston kuvattuna niin avoimesti.

Olympia oli yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka todella haastavat tiukat akateemiset standardit, kun taas Degasin Asiakasta odotellessa ja Lautrecin bordelleja tuotettiin, kun prostituoitujen kuvaukset olivat paljon yleisempiä, etenkin impressionistisen yhteisön keskuudessa. Toisaalta Manet maalasi Olympia studiossa käyttäen mallia sen sijaan, että menisi bordelliin ja maalaisi todellisia prostituoituja kuten Degas ja Lautrec tekivät. Tämä tosin voi viedä pois totuuden ja haavoittuvuuden elementin, joka löytyy näistä prostituution todellisen maailman kuvauksista.

Työn ansiosta Ranskalaiset impressionistiset taiteilijat , ihmiset tunnustavat nyt arjen pienet puolet kauniiksi ja tunnustavat, että myös yhteiskunnan marginaalit voivat olla taidetta. Edouard Manet käynnisti taiteilijoiden liikkeen, joka haastoi akateemisia normeja, kun taas Degas ja Toulouse-Lautrec omaksuivat tämän uuden taiteellisen ilmaisun aallon ja veivät sitä eteenpäin. Näillä teoksilla on kyky sekä ilahduttaa että järkyttää katsojaa. Lisäksi he voivat opettaa meille monia opetuksia synkästä todellisuudesta, joka on prostituution maailma.