Kuinka Giotto muutti taidetta 10 mestariteoksessa

Giotto di Bondone (noin 1267-1337) oli uraauurtava toscanalainen taidemaalari 1300-luvulla. Pidetään yhtenä vuoden vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista Länsimainen taidehistoria , hän toi naturalismia, tilarakentamista ja emotionaalisuutta moniin maalauksiinsa, mukaan lukien polyptyykit ja freskot, kuten upeassa Scrovegnin kappelissa. Giottoa itseään ympäröi mysteerin aura. Hänen elämästään ja urastaan ​​tiedetään vähän, alkaen hänen oikeasta nimestään, joka saattoi olla Ambrogio tai Biagio. Monet hänestä johtuvat elämäkerralliset anekdootit ja taideteokset ovat edelleen legendan kietoa, vaikka tämä vain tekee hänen mestariteoksistaan ​​kiehtovampia.

10. Giotto's Krusifiksi : Vallankumouksellinen Kristus

Santa Maria Novellan krusifiksi , kirjoittanut Giotto, ca. 1280, Wikimedia Commonsin kautta

Kun ajattelemme taiteilijoita, jotka ovat jättäneet lähtemättömän jäljen maalauksen historiaan, ajattelemme usein Leonard , Michelangelo , ja Rafael . Menemme harvoin takaisin pidemmälle kuin renessanssi . Giotto di Bondonen työ edustaa kuitenkin keskeistä hetkeä taidehistoriassa, koska hänen työnsä oli murroskohta aikaisempaan taiteelliseen perinteeseen. Hän jätti jälkeensä ankaruuden ja hieraattisen juhlallisuuden Bysantin ikonit , suosii taidetta, joka oli lähempänä todellisuutta. Hän esitteli ensimmäisenä (vaikkakin primitiivisen) näkökulman ja käytti sitä chiaroscuro luoda syvyyttä ja volyymia sävellyksiinsä ja hahmoihinsa.

Giotton poikkeuksellinen lahjakkuus johtui hänestä lapsuudesta lähtien. Legendan mukaan hänen isäntänsä Cimabue löysi hänet maalaamasta, kun hän oli nuori paimen. Giotto vietti aikansa maalaamalla erittäin realistisia lampaita kiville. Tämä taito sai iäkkään taidemaalarin tuomaan hänet Firenzen studioonsa oppipoikaksi. Ei ole olemassa dokumentaarisia lähteitä, jotka osoittaisivat näiden kahden taiteilijan välisen yhteyden, mutta tutkijat ovat nähneet todisteita tyylillisistä vertailuista.

Ristiinnaulitseminen, Scrovegnin kappeli, kirjoittanut Giotto , 1304-1306, Padova, Italia, Web Gallery of Artin kautta

Näyttävä krusifiksi Santa Maria Novellan kirkossa on yksi mielenkiintoisimmista rinnakkaisista Giotton ja Cimabuen välillä. Giotto aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1259. Hänen esityksensä Kristuksesta oli todellinen kuvallinen ja visuaalinen vallankumous. Vallankumous, joka tapahtuisi myös Scrovegnin kappelissa. Giotto siirtyy geometrisista ja kaavamaisista krusifikseista, kuten Cimabuen ansioista, luonnollisempaan esitykseen. Santa Maria Novellan Kristuksella on luonnollisesti alaspäin nojaava paino ja hänen kasvonsa kärsivä ja luonnollinen ilme. Se on todellisen miehen realistinen vartalo. Kuten historiassa usein tapahtuu, oppilas oli ohittanut mestarin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

9. Louvre-paneeli: Pyhä Franciscus vastaanottamassa stigmat

Pyhä Franciscus Assisilainen vastaanottamassa Stigmata , kirjoittanut Giotto , C. 1295–1300, Britannican kautta

Giotto oli aikanaan kuuluisa taiteilija, ja monet suojelijat halusivat häntä. Tästä huolimatta hänen teoksistaan ​​ja elämästään ei ole paljon lähteitä. Esimerkiksi signeerattuja tai maalauksia, jotka kriitikot ovat yksimielisesti katsoneet hänen ansioksi, on hyvin vähän. Pyhä Franciscus Assisilainen vastaanottamassa Stigmat on yksi harvoista. Tämä mestariteos, joka toteutettiin Pisan Pyhän Franciscuksen kirkossa noin 1300-luvulla, on nyt säilytetty Louvren museossa.

Toscanalainen taidemaalari päätti kuvata ylivoimaisen kohtauksen pyhän Franciscuksen elämästä. Hän maalasi hetken, jolloin pyhimys sai stigmat Kristukselta neljänkymmenen päivän eristäytymisen ja rukouksen jälkeen Apenniinien vuoristossa. Giotto loi uudelleen näyn pyhästä välittäen hämmästystä hänen ilmeensä. Tärkeä innovaatio on myös etualalla ja taustalla jaettu ja naturalistisesti välitetty tilarakennelma. Huolimatta rikkaampien suojelijoiden himosta Giotto ei koskaan luopunut maalaamisesta fransiskaanien järjestystä varten. Taidemaalari jakoi saman rakkauden luontoon fransiskaanikirkon kanssa.

8 . Baroncelli polyptyykki : Toinen firenzeläinen mestariteos

Neitsyen kruunaus enkelien ja pyhien kanssa (Baroncelli Polyptych) , kirjoittanut Giotto , vuoden 1328 jälkeen, Santa Croce Operan kautta

The Baroncelli polyptyykki on toinen Giottolle kuuluva taideteos, mutta sen ympärillä on epäilyksiä ja hämmennystä. Vaikka siinä on kirjoitus mestari Giotto työ , se katsottiin vuosisatojen ajan Taddeo Gaddille. Tällä hetkellä tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että se on Giotto. Se sijaitsee siellä, missä se alun perin syntyi vuonna 1328: vuonna Baroncellin kappeli Firenzessä Santa Crocen basilikassa.

Polyptyykin tilasi Baroncelli-perhe, joka oli varakkaita firenzeläisiä kauppiaspankkereita. Giotto maalasi veistetyssä ja kullatussa kehyksessä Neitsyen kruunauksen. Alun perin polyptyykki oli tunnusomaista goottilaistyyliset huiput, jotka myöhemmin poistettiin. Taiteilija uudisti jälleen aikansa taiteen. Hänen laulavien enkelien, pyhimysten ja kerubien runsaalle ryhmälle on ominaista ilmaisut, jotka ovat kaikki erilaisia ​​ja naturalistisia!

7. Etsitään spatiaalista syvyyttä: Bolognan polyptyykki

Bolognan polyptyykki , kirjoittanut Giotto , 1330-1334, Bolognan kansallinen taidegalleria, Arthistoryproject.com-sivuston kautta

The Bolognan polyptyykki on kolmas Giotton alun perin allekirjoittama mestariteos. Huolellisen analyysin avulla voit nähdä hänen nimensä asetettuna Neitsyen valtaistuimelle. Tästä tunnistettavasta elementistä huolimatta ei kuitenkaan ole asiakirjoja, jotka todistaisivat tämän paneelin päivämäärän tai sijainnin. Tyylillinen vertailu edelliseen Baroncelli polyptyykki johtaa tutkijat päivämäärään tämän hieman myöhemmin. Figuurit ovat sulavampi ja dynaamisempi; ne ovat vähemmän jäykkiä kuin Santa Crocen. Siellä on myös vihje avaruudelliseen syvyyteen, erityisesti Neitsyt valtaistuimessa. Jopa vauva-Jeesus , toisin kuin muut keskiaikaiset esitykset, on luonnollisempi asennossaan ja eleissään. Se voi siis olla mestarin myöhempää työtä. The Bolognan polyptyykki luultavasti toteutettiin kunnioittamaan paavin paluuta Avignonista Bolognaan. Koristeiden eleganssi ja värit osoittavat, että se oli arvovaltainen toimeksianto.

6. Giotto: Firenzen kellotornin arkkitehti

Santa Maria del Fioren kellotorni , suunnitellut Giotto, valokuva Mauro Grazzi , Unsplashin kautta

Kun ajattelet Giottoa, kuvittelet todennäköisesti hänen freskojaan ja maalauksiaan. Harva tietää, että taiteilija oli myös lahjakas arkkitehti. Hän oli alun perin hyvin kuuluisan muistomerkin, kellotornin, rakentaja Santa Maria del Fiore Firenzessä . Vihreästä, valkoisesta ja punaisesta marmorista valmistettua 80 metrin (262 jalkaa) kellotornia pidetään yhtenä Italian merkittävimmistä.

Taiteilija kutsuttiin suunnittelemaan se vuonna 1334, mutta hän ei nähnyt sitä valmiina. Hänen kuolemansa jälkeen projekti uskottiin Andrea Pisanolle ja Luca della Robbialle, jotka jatkoivat alkuperäistä ideaa. Giotton kellotorni on enemmän koristeellinen kuin toimiva katedraalille. Siinä yhdistyvät mestarillisesti goottilaisille katedraaleille (TC Link Gothic Cathedrals) tyypillinen taipumus vertikaalisuuteen Firenzen traditioiden ja renessanssin arkkitehtoninen geometria .

5. Assisin basilika mysteeri: Giottescan kysymys

Legenda Pyhästä Franciscuksesta , Assisin basilika, kirjoittanut Giotto , 1297-1299, Web Gallery of Artin kautta

Tutkijat ovat pyrkineet sukupolvien ajan ymmärtämään uskomattoman Pyhän Franciscus Assisilaisen basilikan rakennustyömaa. Eri taiteilijat ja tyylit seurasivat toisiaan tässä kaksoiskirkossa, joka on yksi 1200-luvun taiteen tärkeimmistä. Heidän joukossaan oli luultavasti myös Giotto. Basilikaa koristavia freskoteoksia ei ole tarkasti dokumentoitu. Se alkoi luultavasti alemmasta kirkosta, kun taiteilijaa kutsuttiin perinteisesti Pyhän Franciscuksen mestariksi. Ylemmän basilikan koristelu aloitettiin vasta 1280-luvulla, kun mestareita, kuten Cimabue, sekä myöhemmät roomalaiset mestarit, kuten Pietro Cavallini ja Jacopo Torriti.

Giotton kosketus on tunnistettu vasta vuoden 1289 jälkeen. Freskojen sykli Pyhän Franciscuksen tarinoita , joka kulkee pitkin kirkon alalaivoa, luetaan hänelle. Kaksikymmentäkahdeksasta fresosta koostuva sykli kertoo pyhimyksen elämästä ja hänen ihmeistänsä perustuen Major Legenda St. Bonaventuresta.

Legenda St. Franciscuksesta, Demonien karkotus Arezzossa , Assisin basilika, kirjoittanut Giotto , 1297-1299, themedievalists.net:n kautta

Giotto loi sarjan erittäin innovatiivisia freskoja täällä. Fransiskaanisen järjestyksen periaatteiden innoittamana hän halusi puhua suoraan uskoville. Hänen teoksensa kertoo pappi Pyhän Franciscuksen elämästä ensin miehenä, sitten pyhänä. Hänen vartalonsa näyttää kiinteän verhonsa läpi oikealta vartalolta. Ilmaisut ja inhimilliset tunteet elävät hänen kasvonsa. Lisäksi valo ja tilavuus ovat realistisia. Isällisistä tavaroista luopumisen kohtaus, jossa pyhimys riistää itseltään aineellisen omaisuutensa, ja Demonien karkotus ovat syklin kuuluisimpia.

Niin kutsuttu Giotto kysymys — akateeminen keskustelu näiden freskojen alkuperästä — selittää erittäin hyvin taidehistorioitsijoiden työskentelyn. Attribuutio, jolla ei ole dokumentaarisia lähteitä, on syntynyt tyylillisen vertailun kautta. Figuurien tiiviys, koko ja realistisuus ovat saaneet tutkijat nojaamaan Giotton käteen. Joka tapauksessa ei ole epäilystäkään siitä, että Assisin freskot edustavat vallankumousta. Bysantin jäykkyys on jättänyt renessanssin taiteelle tyypillisen ihmisyyden eduksi.

4. Mieleenpainuva Madonna istui Uffizi-galleriassa

Kaikki pyhät Madonna , kirjoittanut Giotto , 1310, Uffizi-gallerian kautta

Toinen Giotton mestariteos on säilytetty yhdessä Uffizin kuuluisimmista halleista. Se on Madonna Enthroned, joka tunnetaan myös nimellä Ognissanti Madonna . Näyttelyn rinnalla Madonnat Duccio of Buoninsegna ja Cimabue, se paljastaa hämmästyttävän omaperäisyytensä. Giotto tajusi sen noin 1310, luultavasti palattuaan työstään Scrovegnin kappelissa. Jälleen kerran, ajoitus on peräisin tyylivertailusta: jotkut hahmot muistuttavat Padovan kappelin hahmoja. Madonnan hahmon plastisuus on yksi sen tyypillisistä giottomaisista piirteistä. Se noudattaa klassisen lujuuden periaatteita. Myös valtaistuimen näkökulma on innovatiivinen arvokkaine marmoriaskeleineen.

3. Mestariteos Scrovegnin kappeli: The Neitsyen elämä

Kohtauksia Neitsyen elämä: Neitsyen häät , Scrovegni Chapel, kirjoittanut Giotto , 1304-1306, legacy-uma.org:n kautta; kanssa Näkymä Scrovengin kappelille , dailyartmagazine.comin kautta

Vuonna 1303 rikas padovalainen pankkiiri Enrico Scrovegni tilasi Giotton koristelemaan kappelin. Uskomattoman työn tarkoituksena oli luultavasti palauttaa hänen sukunimensä, koska hän oli koronkiskon poika. Tulos ylitti odotukset. Toscanalaisen taidemaalarin luoma ikonografinen ohjelma sisälsi 39 peräkkäisen freskon syklin. He edustivat toisella puolella jaksoja Marian elämä , toisaalta Kristuksen elämä. Lopulta Giotto maalasi seinän Yleismaailmallinen tuomio ja innovatiivinen koristenauha, joka esittelee tärkeimpiä paheita ja hyveitä. Kaikki Scrovegnin kappelissa puhuu lunastuksesta – se oli tie pelastukseen. Valinta kuvata Marian elämää - alkaen hänen vanhemmistaan ​​ja syntymästään avioliittoon asti - tehtiin uskonnollisista syistä. Se liittyy luultavasti muinaiseen Marian kulttiin, joka oli erittäin suosittu Padovan kaupungissa.

2. Sisällä Scrovegnin kappeli : The Kristuksen elämä

Kohtauksia Kristuksen elämä: Kristuksen pidätys (Juudaksen suudelma), Scrovegnin kappeli, kirjoittanut Giotto , 1304-1306, Web Gallery of Artin kautta

Ilmoitus kohtaus sijaitsee kappelin kaariosassa. Se toimii linkkinä Marian ja Marian elämän välillä Kristus . Giotto edustaa näissä kohtauksissa päähenkilöiden tunteita ja tunteita. Kiusatut enkelit Valitus ja hahmojen surusta Kuolleen Kristuksen suru ovat esimerkkejä hänen runoudesta. Juudaksen suudelma on yksi syklin tunnetuimmista kohtauksista. Freskossa Juudas syleilee Jeesusta tunnistaakseen hänet, jolloin hänet vangitaan. Giotto käyttää täyteläistä verhoilua ja käsin kosketeltavaa volyymia, ja hän leikkii hahmojen dramaattisilla ilmeillä.

1. Upea Viimeinen tuomio Giottossa Scrovegnin kappeli

Viimeinen tuomio, Scrovegnin kappeli, kirjoittanut Giotto , 1304-1306, Web Gallery of Artin kautta

Scrovegnin kappelin pääseinässä on elämäkerrallisten jaksojensa lisäksi ajaton mestariteos: The Viimeinen tuomio . Tämä upea fresko peittää koko vastajulkisivun. Tuomari Kristus hallitsee sävellyksen keskustaa; sivuilla on enkelijoukot riveissä, samoin kuin profeetat, valitut ja tuomitut.

Koko kappeli toimi silloin varoituksena uskoville. Se muistutti heitä jumalallisen tuomion mahdollisuudesta. Tämän koristekaavan merkityksen vahvistavat myös muut yksityiskohdat. Giotto edusti myös mm paheet ja hyveet sivunauhoissa, jotka on kuvattu melkein kuin ne olisivat tekomarmoriveistoksia.

Viimeinen tuomio yksityiskohta , Scrovegnin kappeli, kirjoittanut Giotto , 1304-1306, Italotrip.comin kautta

Giotton aikomuksesta tuoda inhimillinen ja jumalallinen yhteen hänen taiteensa avulla todistaa toinenkin epätavallinen yksityiskohta. Sisään The Yleismaailmallinen tuomio taiteilija edustaa myös asiakastaan ​​Enrico Scrovegniä, joka on kuvattu antamassa mallia kappelista Kristukselle. Se on vain yksi monista taiteilijan alkuperäisistä piirteistä.

Giotto Scrovegnin kappelissa erosi lopullisesti perinteisestä keskiaikaisesta maalauksesta ja sen kaksiulotteisesta sommittelusta. Lisäksi hänen kasvonsa ja hahmonsa eivät olleet enää tavanomaisia, vaan ilmeikkäitä ja inhimillisiä, ja ne liittyvät toisiinsa. Vuonna 2021 Scrovegnin kappeli julistettiin Unescon maailmanperintökohteeksi, koska se sisältää freskosarjan, joka mullisti figuratiivisen tyylin ja freskotekniikat. Ilman Giottoa ei olisi ollut renessanssia sellaisena kuin me sen tunnemme.