Mitä ovat Cindy Shermanin pahan historian muotokuvat?

Hänessä Historia muotokuvat , valokuvasarja, johon taiteilija poseerasi itsensä, Cindy Sherman loihtii esiin vanhojen mestareiden maalauksia. Väärennettyjen rintojen, raskaan meikin ja hienostuneiden pukujen avulla taiteilija vääristää kuuluisten taiteilijoiden, kuten Caravaggion ja Raphaelin, kuvastoa. Tämä johtaa oudon ja keinotekoisen näköisiin hahmoihin, joilla on aavemainen ja joskus jopa hylkivä vaikutus. Taidekriitikko Hal Foster kutsui niitä kuvauksiksi rumat aristokraatit . Vaikka monet palaset Historia muotokuvat Sarjat toimivat yhdistelmänä useista eri taiteilijoiden kuvista ja kuvauksista, joista osa perustuu tiettyihin maalauksiin. Tässä on viisi Cindy Shermanista Historia muotokuvat ja teoksia, joihin hänen muotokuvansa perustuvat.

1. Cindy Shermanin Nimetön #183 : Madame de Pompadour

Cindy Shermanin tehdä työtä Nimetön #183 merkitsee hänen alkuaan Historia muotokuvat sarja. Sherman kutsuttiin tekemään yhteistyötä yrityksen kanssa, joka kannusti taiteilijoita luomaan toimivia taideteoksia. Hän päätyi vierailemaan posliinitehtaalla Limogesissa, Ranskassa. Siellä Sherman näki esineitä, jotka Madame de Pompadour suunnitteli hänen ollessaan tekemisissä kuningas Ludvig XV:n kanssa.

Taiteilija käytti Marquise de Pompadourille tehtyä tyreeniä ja otti Ludvig XV:n kuuluisan rakastajattaren inspiroimia valokuvia. Sherman ei halunnut kopioida Marquise de Pompadourin maalauksia. Sen sijaan hän yritti luoda jonkun, joka näytti häneltä. Vuosi sen jälkeen, kun hän teki teoksen Nimetön #183 , Sherman teki lisää teoksia tämän ajanjakson ja Ranskan vallankumouksen innoittamana.

Vaikkakin Cindy Sherman ei kopioinut tiettyä kuvaa markiisi de Pompadourista, hänen kuvansa kuvassa on samanlainen kuin hänen kuvansa maalauksissa Francois Boucher . The Rokokoo taidemaalari François Boucher oli yksi Marquise de Pompadourin suosikkitaiteilijoista, ja hän loi hänestä useita muotokuvia, kuten vuodelta 1759, joka on osa Wallace-kokoelmaa.

Tuolloin vallitsevan raskaan meikin, peruukkien ja runsaiden pukujen käytön vuoksi Madame de Pompadourin kuvat vaikuttavat ihanteellisilta vaihtoehdoilta Shermanin liioitelluille fiktiivisille hahmoille. Mutta vaikka Marquise de Pompadourin kuvaus näyttää luonnolliselta ja pehmeältä, ihon vaaleat, posket ja posket ovat herkät, Shermanin hahmo näyttää siihen verrattuna ankaralta ja keinotekoiselta. Hänen rinnansa ulkonevat mekosta kuin kaksi kovaa, lihanväristä palloa, ja hänen meikissään näkyy selkeät sekoittumattomat, tummat viivat. Shermanin versio Marquise de Pompadourista ei ainoastaan ​​korosta alkuperäisten maalausten keinotekoisuutta, vaan se kyseenalaistaa kuvataiteen arvostetun aseman.

2. Nimetön 205 ja Rafaelin fornarina

Aikana Historialliset muotokuvat Cindy Sherman asui Roomassa. Koska hän ei ottanut monia pukuja ja rekvisiitta mukanaan Italiaan, Sherman meni kirpputoreille löytääkseen monia asioita, joita hän voisi käyttää kuvissaan. Taiteilija matki Rafaelin työtä huivi päänsä ympärillä ja vanhan verhon näköinen verho. Hänen käsivarttaan koristaa röyhelöinen kuminauha. Tämä improvisoitu lähestymistapa on ominaista Historia muotokuvat . Kaiken käsillä olevan käyttö ja halvan näköiset materiaalit ovat jyrkässä kontrastissa monissa taidehistoriallisissa kuvissa esitetyille eleganteille ja moitteettomille vaatteille. Vääriset rinnat ja raskaana näyttävä vatsa lisäävät teoksen parodista luonnetta.

Nimetön 205 perustuu Rafaelin fornarina , kutsutaan myös Nuoren naisen muotokuva . Vaikka taiteilija asui tuolloin Roomassa, hän ei koskaan käynyt siellä kirkoissa tai museoissa katsomassa alkuperäisiä taideteoksia. Hän työskenteli kirjojen kopioiden parissa, mikä korostaa taiteilijan arvostusta valokuvan toistettavuutta kohtaan.

On olemassa useita tulkintoja siitä, ketä henkilö kuvasi Rafaelin teoksessa fornarina On. Yksi heistä tunnistaa Margarita Lutin kuvattuna naisena, joka oli Rafaelin rakastaja ja muusa. Hänen isänsä oli leipuri, ja siksi häntä kutsuttiin La Fornarinaksi eli leipurin tyttäreksi. Muut tulkinnat kuvaavat teosta yleisemmän kuvana kuin tietyn henkilön muotokuvana.

Esimerkiksi Joanna Woods-Marsden väittää, että kuva voisi olla esimerkki mukava sopimus teema, joten se on taiteilijan kauneusesitys. Maalauksen naisen arveltiin myös kuvaavan seksityöntekijää ja noitaa. Naisen identiteettiä koskeva epävarmuus tekee Raphaelin teoksista täydellisen mallin Shermanin naisidentiteetin purkamiseen naamioitumalla erilaisiksi hahmoiksi.

Erot Shermanin välillä Nimetön 205 ja Rafaelin Fornarina olisi luultavasti järkyttänyt Rafaelin aikalaisia. Kunnioittava kuvaus varmistettiin esittelemällä rikkautta ja kalliita vaatteita. Shermanin tapauksessa koristeellinen, arvokkaista materiaaleista valmistettu rintakoru puuttuu, ja hieno kultainen päähine on korvattu Joanna Woods-Marsdenin kutsumalla. kulunut, rikkinäinen astiasto . Myös raskaana oleva naimattoman naisen kuvaus olisi ollut epätavallista tuolloin.

3. Nimetön #216 ja Jean Fouquet'n Melun Diptych

Cindy Shermanin Nimetön #216 inspiraationa oli Jean Fouquet'n Melun Diptych -teoksen oikea paneeli. Ranskalaisen taidemaalarin teos on tehty noin vuonna 1452 ja se kuvaa Neitsyt Mariaa ja Jeesusta Kristusta lapsena. Sekä Cindy Shermanin että Jean Fouquet'n työn näkyvin näkökohta on luultavasti pallomainen rinta, joka näyttää siltä kuin se olisi juuttunut vartaloon. Shermanin valokuvan proteesin rintojen keinotekoisuus on hyvin samanlainen kuin Jean Fouquet'n Virginin anatomia.

Cindy Shermanin kuvassa oleva lapsi on myös väärennös. Taiteilija ilmaisi avoimesti arvostuksen puutteensa vanhoja mestareita kohtaan. Hän vertasi rintaa sisään Nimetön #216 greippiin ja puhui siitä, kuinka vanhojen mestareiden maalausten rinnat tai vauvat eivät näytä realistisilta. Hän kritisoi näiden maalausten idealisointia ja kyseenalaisti ajatuksen, että kaikkien pitäisi ihailla niitä.

Sherman sanoi, että hän alkoi halveksia taiteen pyhää ja uskonnollista kohtelua. Hänessä Historia muotokuvat , hän häiritsi tämän pyhyyden liioittelemalla absurdia keinotekoisuutta. Siksi kruunu sisään Nimetön #216 ei näytä kuninkaalliselta, vaan pikemminkin kuin se olisi valmistettu muovista. Hänen hiuksensa, kulmakarvansa, huulensa ja jopa hänen otsansa iho näyttävät vääriltä, ​​mikä johtaa omituiseen versioon idealisoidusta Neitsytestä. Taiteilija kertoi tehneensä tällaisia ​​teoksia, jotta ihmiset, joilla ei ole taidehistoriallista taustaa, voivat nauttia niistä. Samalla kun ne viittaavat eurooppalaisen maalauksen kulttuuriin ja historiaan, he pilkkaavat myös sitä ympäröivää vakavaa ilmapiiriä.

4. Nimetön #224 ja Caravaggion Nuori sairas Bacchus

The Historia muotokuvat sarja sisältää joitakin ensimmäisiä kuvia mieheksi naamioituneesta Cindy Shermanista. Hänen aikaisemmat esimerkinsä mustavalkovalokuvauksesta eivät onnistuneet taiteilijan tarkoittamalla tavalla. Kun hän teki Historia muotokuvat , hän huomasi, että hän pystyi helposti omaksumaan mieshahmojen ulkonäön käyttämällä pukuja, peruukkeja ja meikkiä. Hänen oli myös helpompi tehdä hahmoja, jotka eivät näytä paljoakaan tunteita, kuten monet hahmot Historia muotokuvat .

varten Nimetön #224 , Sherman muutti itsensä Caravaggion Nuori sairas Bacchus. Ennen kuvien luomista hän repäisi taidehistoriallisia kuvia sisältävistä kirjoista sivut ja kiinnitti ne seinään imeytymään niihin. Näyttääkseen alkuperäisen hahmolta Sherman puki ylleen lehtikruunun, piti rypäleitä kädessään ja laittoi niitä pöydälle, puki valkoisen, togan kaltaisen vaatteen ja teki kasvonsa sen mukaisesti.

Shermanin kasvot vastaavat Caravaggion Bacchuksen vaaleaa ja sairaan näköistä väriä. Sherman käytti myös meikkiä saadakseen kätensä ja selkänsä näyttämään lihaksikkaammilta. Hän jopa asetti puitteen pöydälle kuten Caravaggion maalauksessa, joka tekee Nimetön #224 ilmeisin kopio hänestä Historia muotokuvat . Caravaggion alkuperäinen on omakuva taiteilijasta roomalaisen viinin jumalana Bacchuksena. Tämä lisää Cindy Shermanin naamioitumisen ja identiteetin teemaa. Hänen työnsä näyttää naisartistin, joka yrittää näyttää Caravaggiolta, joka yrittää näyttää Bacchukselta.

5. Cindy Shermanin Nimetön #228 : Judith ja Holofernes

Cindy Shermanin Nimetön #228 sai inspiraationsa tarinasta Judithin mestauksesta Holofernesin, joka oli suosittu aihe kautta taiteen historian. Raamatun tarina kertoo kuinka Judith, kaunis leski, pelasti Israelin katkaisemalla assyrialaisen kenraalin Holofernesin. Hänet kutsuttiin hänen telttaan, ja humalaisen Holofernesin nukahtamisen jälkeen hän katkaisi hänen päänsä. Sherman perusti kuvauksensa useisiin renessanssi- ja barokkimaalauksiin, mutta hänen valokuvassa käyttämänsä punainen mekko ja sininen kangas näyttävät hyvin samanlaisilta kuin Sandro Botticellin. Judith Holofernesin pään kanssa .

Sen sijaan, että Sherman olisi käyttänyt kalliita materiaaleja ja realistisen näköistä päätä, hän käytti halpoja käytettyjen myymälöiden vaatteita ja Halloweenia varten tehtyä maskia. Taiteilija sanoi jopa haluavansa pukeutua joka päivä ikään kuin se olisi Halloween ja lähteä maailmalle eksentrinä hahmona. Näyttää siltä, ​​​​että Sherman käytti proteeseja Nimetön #228 suurentaa jalkojaan ja vatsaansa, liioitellen ja arvosteleen siksi usein erittäin idealisoituja ja keinotekoisia vanhojen mestareiden kuvauksia.