Et ole oma itsesi: Barbara Krugerin vaikutus feministiseen taiteeseen

1980-luvun alussa feministisessä taideliikkeessä oli muotoutumassa syvällinen muutos. Taiteilijat alkoivat käsitellä feminismiä linssin läpi postmoderni teoria , joka pyrkii tutkimaan identiteetin ja sukupuolen kysymyksiä, joita ei alun perin käsitelty 1960- ja 1970-luvun feministisessä taiteessa. Tämän muutoksen kärjessä oli käsitteellisen taiteilijan Barbara Krugerin työ, joka tunnetaan rohkeasta kulutusta ja joukkomediaa kritisoivasta tekstitaiteesta. Katsomalla lähemmin yhtä hänen teoksistaan, jonka otsikko on Et ole oma itsesi , voimme nähdä tämän feminismin ideologisen muutoksen pääsevän peliin Barbara Krugerin nerouden kautta, sekä kuinka hän käyttää kieltä ja typografiaa saadakseen katsojan kyseenalaistamaan jopa oman identiteettinsä.

Barbara Kruger: Elämä ja työ

Valokuva Barbara Krugerista kautta ThoughtCo

Syntynyt vuonna 1945, Barbara Kruger kasvoi työväenluokan perheessä Newarkissa, New Jerseyssä. Hän opiskeli hetken sekä Syracuse Universityssä että Parsons School of Designissa ennen kuin hänet palkattiin Condé Nast Publicationsin sivusuunnitteluosastolle. Mademoiselle -lehteä. Seuraavien kymmenen vuoden aikana hän työskenteli freelance-graafisena suunnittelijana ja valokuvatoimittajana lukuisissa julkaisuissa ja projekteissa.

Kruger aloitti taiteen luomisen jo vuonna 1969 ja kokeili ensin multimediaseinävaatteita ja paljon muuta abstrakti taide ja esineet . Otettuaan tauon vuonna 1976 ja muutettuaan Berkeleyyn, Kaliforniaan, jossa hän opetti Kalifornian yliopistossa, Kruger palasi ammattiin keskittyen valokuvaamiseen. Vasta 1980-luvun alussa Kruger alkoi luoda ikonista kollaasi- ja tekstitaidettaan, josta hän on nykyään kuuluisa.

Krugerin työ heijastaa kuluttajamedian löytöä kuvien muodostavasta voimasta, mutta hän käyttää tätä teoriaa poliittiseen päämäärään. Aiemmat kokemuksensa mainonnasta ajatellen Kruger kehitti tunnusomaisen ulkoasunsa: korkeakontrastisia mustavalkoisia valokuvia, joiden päälle on asetettu lihavoitu lohkon muotoinen fontti. Lauseet ovat yleensä lyhyitä ja yksinkertaisia, mutta täynnä merkitystä. Mikä tekee tästä muodosta niin tehokkaan, on sen mediakuvien simulointi: mustavalkoiset valokuvat ovat samankaltaisia ​​kuin sanomalehdissä ja iltapäivälehdissä, kun taas rohkeat, yksinkertaiset sanat vaikuttavat erittäin diktatorisilta ja antavat lausuntoille uskottavuutta (katso Lisälukemista, Linker, s. 18).

Kehosi on taistelukenttä Kirjailija: Barbara Kruger , 1989, Daily Maverickin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Krugerin tausta graafisessa suunnittelussa ja mainonnassa heijastuu hänen tunnusomaiseen tyyliinsä 1980-luvulla, vuosikymmenellä, jolloin hän tuotti monia teoksia, jotka tekevät hänestä nykyään kuuluisan, mukaan lukien Ostan siksi olen (1987) ja Kehosi on taistelukenttä (1989); jälkimmäinen tuotettiin naisten marssia varten Washington DC:ssä. Tällainen lyhyt, voimakas teksti, joka on usein kirjoitettu joko sans-serif Futura Bold Oblique- tai Helvetica Ultra Condensed -fonteilla (molemmat hän suositteli), muodostaa hänen teostensa keskipisteen, tavallisesti kerroksittain mustavalkoisen valokuvan päällä. Nämä elementit yhdistettynä antavat Krugerille mahdollisuuden käsitellä hyvin yksinkertaisesti sellaisia ​​monimutkaisia ​​aiheita kuin identiteetti, kulutus ja feminismi. Tämä oli erityisen tärkeää 1980-luvulla, kun postmodernit ideat liitettiin feministiseen ajatteluun: ideologiat muuttuivat ja Krugerin työ oli eturintamassa tämän muutoksen esittelyssä.

Feministisen taideliikkeen evoluutio

Illallisjuhlat Kirjailija: Judy Chicago , 1974-79, Brooklyn Museumin kautta, New Yorkissa

Feministinen taideliike Yhdysvalloissa kehittyi ns. toisen aallon feminismin aikana. Tämä 1960-luvulta 1980-luvulle ulottuva aikakausi keskittyi seksuaalisuuteen, sukupuolirooleihin, lisääntymisoikeuksiin ja patriarkaalisten rakenteiden kaatumiseen liittyviin kysymyksiin. Sitä vastoin ensimmäisen aallon feminismi, joka juontaa juurensa 1800-luvulle, keskittyi enemmän naisten äänioikeuteen. On myös tärkeää huomata, että vasta toisen aallon feminismissa värilliset naiset sijoittivat huomattavia tehtäviä liikkeessä; ensimmäistä aaltoa johtivat pääasiassa valkoiset naiset, jotka kuuluivat keskiluokkaisesta yhteiskunnasta, lukuun ottamatta varhaisia ​​feministejä sidottu abolitionistiseen liikkeeseen, kuten Sojourner Truth.

Ideologisesti feministisen taideliikkeen nousu 1960- ja 1970-luvuilla pyrki palauttamaan naisen identiteetin säilyttäen samalla ne, jotka heidän mielestään olivat perustavanlaatuisia eroja miesten ja naisten välillä. Feministiset taiteilijat 1970-luvulla tutkivat naisten yhteisiä, kollektiivisia kokemuksia keinona ymmärtää itseään yksilöinä (katso lisälukemista, Broud & Garrard, s. 22). Suuri osa tästä tutkimustyöstä käsitteli naisvartaloa, josta oli tullut passiivisuuden ja objektiivisuuden symboli.

Nimetön elokuva still #17 Kirjailija: Cindy Sherman , 1978, Lontoon Tate Museumin kautta

1970-luvun feministinen taide toivoi muuttavansa tätä: se pyrki nostamaan tyypillisesti feminiinisiksi katsotut piirteet samalle arvo- ja arvostustasolle kuin maskuliinisiksi katsotut piirteet. Lisäksi sen sijaan, että taiteilijat olisivat arvostaneet naisellista kauneutta sen vaikutuksesta miesten haluihin, he pyrkivät arvostamaan naisellista kauneutta oman voimansa vuoksi. Esimerkkejä tämän aikakauden taiteesta ovat esitystaideteos Sisustusrulla Kirjailija: Carolee Schneemann , Illallisjuhlat Judy Chicago, ja elokuvan still-kuvia on luonut Cindy Sherman .

1980-luvulla feministiset taiteilijat alkoivat laajentaa feminismin määritelmää tutkimalla ajatusta siitä, että sukupuoli ei ole biologinen vaan pikemminkin edustamisen kautta tuotettu rakennelma (katso lisälukemista, Linker, s. 59). Uusi uskomus oli, että merkkien vaikutuksella oli merkittävä rooli seksuaalisuuden sosiaalisten standardien määrittelyssä, ja maskuliini/feminiininen binääri on seurausta tästä. Tämä uusi feminismin sukupolvi halusi tietää sen sijaan, että se olisi vain ansainnut takaisin naisvartalon miehen katseelta. miksi nainen sallii passiivisesti miehen katseen ja miksi mies on aktiivinen katsoja tuhotakseen taustalla olevan ideologian kokonaan.

Et ole oma itsesi

Et ole oma itsesi Kirjailija: Barbara Kruger , 1981-82, artpla.co:n kautta

Barbara Krugerin montaasi vuodelta 1981 Et ole oma itsesi kuvaa ilmeikkäästi näitä käsitteitä klassisella tyylillään. Rikkinäiseen peiliin katseleva nainen, joka pitää yhtä sirpaleista sormiensa välissä, näkyy päällekkäin sanoilla Et ole itsesi. Särkynyt peili vääristää naisen imagoa ja muuttaa siten hänen esityksensä naisena yhteiskunnassa näkyvästi; hän ei ole enää oma itsensä sellaisena kuin yhteiskunta voi määritellä hänet. Monien standardien ja usein ristiriitaisten roolien ansiosta, joita naiset pitävät yhteisössään, naisen itsereflektori voi monissa tapauksissa johtaa oivallukseen, että hän itse on pirstoutunut, eikä siksi itse.

Kruger kiinnittää huomion implisiittiseen oletukseen naiseudesta kontekstuaalisena ihanteena; sanalla ei ole merkitystä ilman rakenteita tai käsitteitä, ja sama pätee sukupuoleen. Sukupuolen biologisilla eroilla ei ole merkitystä, ennen kuin niistä keskustellaan ja ne on muotoiltu tavalla, joka tekee niistä mielekkäästi erilaisia. Lisäksi oma itsetunto on jonkin muun alainen, mikä tarkoittaa, että et ehkä koskaan voi olla aidosti oma itsesi.

Yksityiskohta sirpaloituneista kasvoista Et ole oma itsesi kirjoittanut Barbara Kruger, 1981-82

Et ole oma itsesi Tarkemmin sanottuna käsittelee naisten identiteettiä yhteiskunnassa ja sitä, kuinka heidän edustuskenttäään on muutettava, jos he toivovat pääsevänsä eroon seksistisista rajoituksista. Yhteiskunnallisen ruumiin hallinta ja asemointi on avainasemassa sellaisen normaalin yhteiskunnan jäsenen tuottamisessa, joka sopii hyvin sen ideologisiin, sosiaalisiin ja taloudellisiin järjestyksiin. Kruger pyrkii määrittelemään ihmissubjektin uudelleen sosiaalisten voimien kannalta. Hän tekee niin työssään korostamalla naisellisuuteen liittyviä stereotypioita ja esityksiä muutosten ilmentämiseksi. Lisäksi Kruger kyseenalaistaa sosiaalisen kehon aseman; hän tutkii, kuinka yhteiskunta muodostaa yksilöt ja kuinka julkiset tavat ja tapat sanelevat, keitä he ovat. Yksilöt ovat aina olemassa suhteessa johonkin muuhun; on mahdotonta olla ilman ulkopuolisia vaikutteita.

Tekstin merkitys

Yksityiskohta kollaasimaisesta tekstistä sisään Et ole oma itsesi kirjoittanut Barbara Kruger, 1981-82

Mikä todella mahdollistaa työn tehokkuuden Et ole oma itsesi on itse ilmaisu, joka on peitetty kuvan päällä hämmentävällä, kollaasimaisella tyylillä. Jokainen yksittäinen kirjain näyttää olevan leikattu lehdestä, lukuun ottamatta pientä, joka ei ole kuvan keskellä. Kruger käyttää lihavointia antaakseen tekstille arvovaltaisen äänen ja käyttää henkilökohtaisia ​​pronomineja houkutellakseen katsojan keskusteluun, jolloin katsoja ei ole enää riippumaton keskustelusta.

Sanat ovat voimakkaita, ja ne voivat alistaa meidät. Kruger tekee keskeltä ei kovin pienen valkoiset kirjaimet mustalla taustalla, mikä on päinvastainen kuin kaikkien muiden sanojen muotoilu. Hän tekee tämän, jotta kaukaa kuvasta voisi lukea Olet itse, huijaamalla katsojan uskomaan, että teos kertoo toisenlaisen viestin, mikä osoittaa ulkopuolisen kontekstin tärkeyden määriteltäessä minän ominaisuuksia.

Pronomini you käyttö lauseessa saa aikaan sen, että se koskettaisi sekä kuvassa olevaa naista että katsojaa, mikä asettaa heidät samaan valmistettuun kokemukseen. Fraasin yksittäiset kirjaimet leikataan ja erotetaan toisistaan, mikä antaa edelleen pirstoutumisen tunteen. Et ole oma itsesi on kutsu yleisölle tiedostamaan oma subjektiivisuus yksilöinä. Olemme vain esitys itsestämme ja olemme olemassa vain muiden silmien kautta.

Barbara Kruger: Feministisen käänteen tuominen postmoderniin taiteeseen

Kateesi osuu kasvojeni puolelle Kirjailija: Barbara Kruger , 1981, New York Timesin kautta

Tällaisten raskaiden aiheiden, kuten kuluttajan, feminismin ja identiteettipolitiikan käsitteleminen taiteessa ei ole pieni tehtävä, mutta sen toteuttaminen muuttamalla näistä aiheista rohkeita ja provosoivia kuvia, jotka muistuttavat muodin leviämistä ja joukkomedian mielikuvia, on sitäkin vaikuttavampaa. Barbara Kruger toi feministisen ajattelun postmodernin taiteen näyttämölle, mikä synnytti tärkeitä keskusteluja ei vain taidemaailman, vaan koko yhteiskunnan kesken.

Hänen helposti tunnistettava tekstitaiteensa kyseenalaistaa monet maailmamme näkökohdat ja Et ole oma itsesi puhuu erityisesti sukupuolen konstruktiosta yhteiskunnassa ja sen vaikutuksesta nais-identiteettiin. Muita tähän liittyviä teoksia ovat mm Nimetön (katsosi osuu kasvojeni puolelle) vuodelta 1981, mikä kyseenalaistaa miehen katseen roolin sekä hänen urakkatyönsä Kehosi on taistelukenttä vuodesta 1989.

Lisälukemista:

Broude, Norma ja Mary Garrard. Johdanto: Feminismi ja taide 1900-luvulla, in Feministisen taiteen voima: 1970-luvun amerikkalainen liike, historia ja vaikutus (NY: Abrams Publishers, 1994): 10-29, 289-290.

Linkker, Kate. Otteita kohteesta Rakkautta myytävänä , (New York: Abrams Publishers, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.