Gustav Klimt ja hänen muusansa: Kuka oli Emilie Flöge?

Vaikka Gustav Klimtiä pidetään yhtenä maailman kuuluisimmista maalareista, hänen lahjakkaasta muusasta Emilie Flögestä tiedetään vain vähän. Klimtillä ja Flögellä oli hyvin epätavallinen suhde ja he vaikuttivat todella toistensa teoksiin. Wienissä vuonna 1874 syntynyt Flöge nousi wieniläisen yhteiskunnan taiteelliseen maailmaan radikaalina muotisuunnittelijana ja liikenaisena. Sen lisäksi, että hän oli taidemaalarin elämänkumppani ja liikekumppani, hän oli tärkeä hahmo fin de sièclessä ja wieniläisessä boheemissa. Sekä Klimtillä että Flogella oli sama asiakaskunta – wieniläisen yhteiskunnan rikkaat yläluokan naiset. Kun Klimt maalasi heidän muotokuviaan, Flöge teki heille mekkoja.
Miten Gustav Klimt Emilie Flögen kanssa

Gustav Klimt ja Emilie Flöge , 1909, Harper's Bazaarin kautta
Tarina Klimtin ja Flogen ensimmäisen tapaamisen takana vaikuttaa varsin mielenkiintoiselta. He tapasivat noin 1890, kun Emilie oli vain 18-vuotias. Vuotta myöhemmin Emilien vanhempi sisar meni naimisiin Ernst Klimtin veljen kanssa Gustav Klimt . Valitettavasti Ernst kuoli vuosi häiden jälkeen, jolloin Gustav jäi elättämään perhettä. Siitä lähtien Klimt alkoi viettää joka kesä Flöge-perheen kanssa Attersee-järvellä, missä hän maalasi monia maisemiaan, jotka ovat vähemmän tunnettuja, mutta tärkeitä hänen taiteellisen toimintansa piirteitä. Taidemaalari ja Emilie muodostivat vahvan siteen, joka ei koskaan katkennut. Vaikka Klimt ei koskaan naimisissa, hänen suhteensa Emilie Flögen kanssa osoittautui vahvemmiksi kuin mikään avioliitto. Heidän suhteensa tarkka luonne ei ole selvä. Varmaa on, että se kesti kaksikymmentäseitsemän vuotta.
Klimtin ensimmäinen muotokuva Emilie Flögestä

Gustav Klimtin muotokuva Emilie Flögestä , 1902, via Wien Museum, Vienna
Vuonna 1902 Gustav Klimt maalasi Emilien ensimmäisen kerran ollessaan 28-vuotias. Tässä muotokuvassa Emilie kuvattiin salaperäisenä naisena, peitettynä itse suunnittelemallaan lattialle ulottuvalla mekolla. Tämä taideteos merkitsi Gustav Klimtin uuden taiteellisen näkemyksen alkua, jolle ovat ominaisia yksityiskohtaiset koristekuviot ja realistiset renderoidut piirteet. Emilien pitkät ääriviivat ja erittäin koristeellinen mekko, jossa on koristeellisia spiraaleja, kultaisia neliöitä ja pisteitä, kontrastina mystistä sinivihreää taustaa vasten. Itse asiassa Klimt työskenteli aiemmin yhteistyössä Flögen kanssa, eksentrinen vaatteiden suunnittelu . Monet Wienin ylemmän luokan yhteiskunnan naiset, jotka olivat ihastuneet tästä muotokuvasta, vierailivat Klimtin ja Emilien ateljeissa tilatakseen samanlaisia kuvioita ja muotokuvia.
Sisters Flöge -muotisalonki

Emilie, Helene ja Pauline Floege istuvat soutuveneessä Gustav Klimtin kanssa , n. 1910 Austria.infon kautta
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Valmistuttuaan Taideteollisuuskorkeakoulusta Emilie Flöge päätti tehdä muotialalla mainetta. Vuonna 1904 hän ja hänen sisarensa Helene ja Pauline avasivat muotisalonki nimeltä The Sisaret Fliege Wienissä. Muutamassa vuodessa tästä muotitalosta tuli johtava kohde wieniläisen yhteiskunnan jäsenille. Se erottui joukosta omalaatuisten vaatteiden ansiosta, mutta siinä oli myös kiehtova sisustus Art nouveau tyyli. Flöge-sisaret esittelivät uuden tavan pukeutua naisille, jotka ovat saaneet inspiraationsa varhaisesta feministisesta liikkeestä ja Gustav Klimtin boheemista elämäntyylistä.
He ovat erikoistuneet leveisiin mekkoihin, joissa on röyhelöitä ja rohkeita kuvioita. He saivat inspiraatiota itävaltalais-unkarilaisista ja slaavilaisista brodeereista, itämaisista kaftaaneista ja Japanilaiset kimonot. Jättäen pois tiukat korsetit ja raskaat hameet, he siirtyivät kohti väljiä, ilmavia mekkoja, joissa oli mukavat, leveät hihat. Pian ne näyttivät kuitenkin liian vallankumouksellisilta tavanomaiselle wieniläiselle yhteiskunnalle. Monet näistä tekstiileistä ovat Gustav Klimtin itsensä suunnittelemia ja ne on luotu salongissa. Klimt inspiroitui kovasti Emilien suunnitelmista, joten hän sisällytti ne maalauksiinsa . Lisäksi kuuluisa taidemaalari esitteli monia wieniläisen korkean yhteiskunnan eliittiasiakkaitaan muotisalonkiin.
Emilie Flöge voisi olla nainen Suudella

Gustav Klimtin suudelma (Lovers). , 1907-8, Wienin Belvedere-museon kautta
Gustav Klimt oli tunnettu pahamaineisesta kiinnostuksestaan naiselliseen muotoon kankaalla ja sen ulkopuolella. Suudelma pidetään hänen tunnetuimpana teoksensa, jossa itävaltalainen taidemaalari kuvasi naista nauttimassa rakastajansa syleistä. Maalaus syntyi noin 1907. Tämä oli Klimtin ammattiuran niin sanottua kulta-aikaa.
Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tässä työssä kuvattu naismalli oli Emilie Flöge, vaikka hiusten väri viittaa siihen, että kyseessä voisi olla punatukkainen Hilde Roth, yksi Klimtin rakastajista. On mahdollista, että tässä maalauksessa Klimt kuvasi itsensä ja Emilien rakastajina, jotka ovat täynnä intohimoa ja omistautumista. Historian aikana monilla on ollut erilaisia tulkintoja teoksesta ja sen symbolisesta merkityksestä. Joillekin ei ole aivan selvää, mitkä naisen tunteet maalauksessa ovat. Onko se epäröintiä vai halua rakastajaansa kohtaan? Varmaa on, että tämä on yksi tärkeimmistä maalauksista Art nouveau .

Gustav Klimt ja Emilie Flöge uudistusmekossa, jossa on kukkakuvio Oleander-huvilan puutarhassa Attersee-kadulla, 1910, Vogue-lehden kautta
Suurikokoisessa teoksessa on kaksi hahmoa, mies ja nainen kiihkeässä syleilyssä. Toisin kuin hänen muissa maalauksissaan, joissa naisella on hallitseva ja dynaaminen luonne, tässä maalauksessa naishahmo jätetään kumppaninsa syliin melkein polvilleen. He ovat pukeutuneet kultaisiin kaapuihin ja mies kumartuu suutelemaan naista poskelle. Pienillä geometrisilla kuvioilla koristeltu naisen istuva mekko muistuttaa Emilien malleja. Pariskunta nähdään seisomassa kukkakentällä kaksiulotteisessa tasossa. Merkittävin asia tässä työssä on se, kuinka Klimt sai inspiraatiota monista erilaisista taiteellisista tyyleistä luodakseen mestariteoksen.
Yksi ilmeisimmistä vaikutteista on keskiaikainen taide. Tiedetään, että Klimt vieraili Ravennassa ja sai inspiraationsa Bysantin mosaiikit hän näki siellä. Kontrastivärit tuovat mieleen myös valaistut käsikirjoitukset Keskiaika . Lisäksi useat spiraalimallit muistuttavat esiklassista taidetta. Figuurit ovat litteitä ja kaksiulotteisia, mikä muistuttaa japanilaisia printtejä, jotka olivat tulleet suosituiksi Euroopassa noin kaksikymmentä vuotta ennen tämän maalauksen tekoa.
Emilie Flöge uudisti 1900-luvun muotiteollisuuden

Emilie Flöge uudistusmekossa, 1909, Vogue-lehden kautta
Siitä huolimatta Coco Chanel Emilie Flöge on usein julistettu ainoaksi suunnittelijaksi, joka mullistanut naisten vaatteita, oli aloittanut jo ennen häntä. Kun Chanel avasi salonginsa vuonna 1910, Flöge oli jo tuottanut huippuluokan malleja Wienissä useiden vuosien ajan. Flöge oli todella kiehtonut ensimmäisen aallon feminismistä, jonka tavoitteena oli naisten vapautuminen korsetin ja vaatimattomuuden kahleista. Wienin Secessionin jäsenenä Flöge yritti mullistaa muotiteollisuuden hänen kauttaan Uudistetut mekot .
Klimt ei ollut vain Wienin Secession-liikkeen edustaja ja jugendtien isä, vaan myös yksi tärkeimmistä vaatteiden uudistamisen kannattajia . Molemmat tukivat Rational Dress Societyn liikettä, joka vastusti aikansa rajoittavia liivoja ja korsetteja. Flögen luomukset toivat vapauden hengen. Sujuvat, A-linjaiset mekot, jotka on koristeltu ympyröillä, kolmioilla, soikeilla ja muilla geometrisilla koristeilla, jotka riippuvat löyhästi kuten modernimmat kaftaanit. Flöge korosti naisellisuutta löysällä istuvuudella ja rennon leikkauksella, ylisti fyysistä vapautta ja esitteli vallankumouksellisia moderneja arvoja. Hänen Reform Dress -mekon inspiraationa tuli ranskalainen couturier Paul Poiret, joka vapautti naiset korsetista vuonna 1906.
Gustav Klimtin ja Emilien perintö Hiutale

Emilie Flöge mustavalkoisessa mekossa geometrisilla kuvioilla Gustav Klimtin puutarhassa , Vogue Magazinen kautta; kanssa; Paula Galecka käyttää Emilie Flögen inspiroimaa mekkoa Valentinon syys/talvi 2015 muotinäytöksessä , Vogue Magazinen kautta
Gustav Klimt kuoli aivohalvaukseen 11. tammikuuta 1918. Hänen viimeisten sanojensa sanottiin olevan Bring Emilie. Hänen kuolemansa jälkeen Emilie Flöge peri puolet Klimtin omaisuudesta, kun taas toinen puoli meni maalarin perheelle. Vaikka hän oli menettänyt elämänkumppaninsa ja rakkaan ystävänsä, hän jatkoi hänen muistoaan työllään. Kun Itävalta liitettiin Saksaan vuonna 1938, Schwestern Flögen räätälöintisalonki joutui sulkemaan, koska monet heidän juutalaiset asiakkaat pakenivat Wienistä. Toisen maailmansodan aikana Flogen asunto Wienissä syttyi tuleen ja tuhosi paitsi hänen vaatekokoelmansa myös monia arvokkaita Gustav Klimtin valmistamia esineitä.
Vaikka Flöge tunnettiin Klimtin muusana, se oli paljon muutakin. Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun alun vaikutusvaltaisimmista eurooppalaisista suunnittelijoista. Hän ei ainoastaan haastanut valtavirran siluettia, vaan myös yhdisti muodin ja taiteen hyvin ainutlaatuisella tavalla. Hänen uudistusmuotinsa oli ehdottoman avantgardistista, poikkeuksellista ja aikaansa edellä. Monien vuosien ajan Flögeä pidettiin piilotettuna helmenä. Hän oli suurelta osin tuntematon muotiteollisuudessa, kunnes hän alkoi näyttää vaatteitaan. Jopa tänään, monet nykymuotisuunnittelijat saavat inspiraatiota Flögen mallistoista heidän kokoelmiinsa. Lopulta Flöge kuoli Wienissä 26. toukokuuta 1952 jättäen jälkeensä suuren perinnön muotisuunnittelun historiaan.