Fairfield Porter: Realisti abstraktion aikakaudella

Fairfield Porterin pyykkinaru, 1958; Fairfield Porterin elokuvassa Girl and Geranium, 1963

Fairfield Porter oli taidemaalari ja taidekriitikko, joka työskenteli tuolloin New Yorkissa Abstrakti ekspressionismi syntyi, tehden kaupungista taidemaailman uuden keskuksen. Tästä huolimatta Porter itse työskenteli epätavanomaisella perinteisellä tavalla. Hän oli realistinen taidemaalari, joka työskenteli havainnoinnilla ja maalasi kohtauksia kotimaisuudesta. Vaikka Porter oli sosiaalisesti tekemisissä abstraktien ekspressionistien kanssa, hän ja he jakaantuivat valtavasti maalaustulosten suhteen.

Abstrakti ekspressionismi: Fairfield Porter ja hänen aikalaisensa

Tyttö ja Geranium Kirjailija: Fairfield Porter , 1963, Sotheby'sin kautta

Fairfield Porterin maalaukset olivat ristiriidassa ajan ja paikan kanssa, jossa hän työskenteli.

Toisin kuin monet Porterin aikalaiset, jotka tavoittelivat radikaalia uutta abstraktin ekspressionismin tyyliä, Porter pysyi itsepintaisesti vanhentuneena pidetyssä maalaustavassa.

Fairfield Porterin maalaukset eivät olleet pelkästään edustavia, vaan myös realistisia ja ne tehtiin havainnoinnin perusteella. Varmasti muut taiteilijat New Yorkissa tuolloin maalasivat jossain mielessä edustavasti; Willem de Kooning esimerkiksi väitti, että kaikki hänen maalauksensa olivat figuratiivisia. Samoin monet Franz Kline maalaukset perustuvat yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin, kuten tuoleihin tai siltoihin. Näitä taiteilijoita ei kuitenkaan ilman syytä pidetty abstrakteja ekspressionisteja; heidän työnsä oli enemmän hahmon muuntamista, vetämistä ja venyttämistä tuskin tunnistettavaan muotoon. Tiivistäen filosofiansa figuraatiosta abstraktin ekspressionismin kontekstissa de Kooning sanoi kerran, että figuuri ei ole mitään, ellet käännä sitä ympäriinsä kuin outoa ihmettä. Näillä maalauksilla ei ollut juurikaan tekemistä Porterin melko perinteisen keskittymisen kanssa uskottavan tilan ja aiheen totuudenmukaisuuden kehittämiseen.

Kukkia meren rannalla [Yksityiskohta] Fairfield Porter , 1965, MoMA:n kautta, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Jopa sodanjälkeisten eurooppalaisten maalareiden joukossa, jotka pyrkivät paljon enemmän tunnistettavaan figuraatioon ja esitykseen kuin New York Schoolissa, on vaikea löytää mitään samanlaista kuin Fairfield Porter. Frank Auerbach , Ranskan pekoni , Leon Kossoff , Lucian Freud , ja Alberto Giacometti kaikki maalasivat edustavasti ja olivat jossain määrin kiinnostuneita tilan illuusiosta tai jopa maalaamisesta realistisesti havainnoinnin perusteella, jos kyseessä on joku esim. Euan Uglow . Monille näistä maalareista esitykset olivat kuitenkin periaatteessa vain muodollinen sopimus, joka palveli taiteilijaa lähestymään kokonaan toista aihetta. Baconissa pohdiskelemassa maalausprosessia eräänlaisena alkemiana – Auerbachissa tai Kossoffissa heidän mediansa aineellista todellisuutta vastakohtana esityksiin – Uglowissa näön ja perspektiivin monimutkaisuutta ja erityispiirteitä.

Fairfield Porter selitti maalauksensa tavoitteen varsin selkeästi: Kun maalaan, luulen, että minua tyydyttäisi ilmaista se, mitä Bonnard sanoi Renoirin sanoneen: tee kaikesta kauniimpaa. Tämä tarkoittaa osittain sitä, että maalauksen tulee sisältää mysteeri, mutta ei mysteerin vuoksi: mysteeri, joka on olennainen todellisuudelle. Verrattuna muiden vuosisadan puolivälin maalareiden tavoitteisiin, Porterin pyrkimys on omituisen vaatimatonta, ja se on hänen työnsä vahvuus.

Vaatimaton kauneus

kääntyvä Kirjailija: Fairfield Porter , 1959, MoMA:n kautta, New York

Fairfield Porter on yksi puhtaimmista esimerkeistä taidemaalarista. Todellinen kiinnostus hänen maalaukseensa on siinä, kuinka hän käsittelee maalauksen esittämisen peruskysymyksiä, yhden värin reaktiota toista vastaan. Hänen työssään ei ole mahtipontista, toisin kuin niin monessa muussa sodanjälkeisessä maalauksessa, jonka usein määrittelee hallitsematon emotionaalinen hahmo. Porteria määrittelee pikemminkin hänen maalauksensa täysin aliarvioitu sävy. Teokset eivät sisällä teeskentelyä tai suuruuden harhaa. He ovat asiallisia käsittelemään taiteilijoiden edessä olevan maailman todellisuutta ja sen muuntamista värikkääksi mudaksi kankaalla.

Fairfield Porterin maalaukset elävät kehitysvaiheessa; ne ovat lisääntyviä tutkimuksia aiheesta, jotka ovat halukkaita muuttumaan milloin tahansa, horjumattomalla halulla nähdä, mitä siellä todella on. Se on puhdasta ongelmanratkaisua. Hänen työnsä osoittaa ihailtavaa luottamusta yksinkertaisesti sekoittaa värejä ja asettaa ne vierekkäin ja luottaa sen toimivuuteen: että edustavan maalauksen peruskysymys toimii edelleen, vaikka siitä luovutaankin. abstraktio .

Maalaus maalauksesta

Pyykkinaru Kirjailija: Fairfield Porter , 1958, The Met Museum, New Yorkin kautta

Tietysti suuri osa taiteesta tänä aikana oli tietyssä mielessä sen mediaa. Tätä ominaisuutta pidettiin itse asiassa avantgardin määritelmänä. Tämä ei yksinään erottaa Fairfield Porteria muista. Erona Porteriin on se, mitä hänen maalaustensa todellisuudessa merkitsee käytännössä, että hän 'käsittelee heidän mediaansa', verrattuna siihen, mitä se merkitsee hänen aikalaisilleen: abstrakteille ekspressionisteille.

Abstrakteille ekspressionisteille maalaus maalauksesta saatiin aikaan tekemällä merkkejä, jotka eivät näyttäneet viittaavan mihinkään muuhun kuin heihin; maali ei kestänyt mitään, se oli vain maalia. Tuhoamalla spesifinen edustus tällä tavalla, ajateltiin, että voitaisiin luoda korkeampi, universaalimpi visuaalinen kieli, jotain, joka oli poliittisen ja sosiaalisen ulkopuolella ja oli oikeudenmukaista.

Porterin tapauksessa tällaiset ylevät käsitykset kuitenkin katoavat. Hänen maalauksensa on maalausta siinä mielessä, että se on maalauksen yksinkertaista ja arkipäivää. Abstraktiekspressionistit olivat tyytymättömiä esitysmaalauksen rajoituksiin, ja mahdollisuuksien mukaan irrottivat itsensä siitä. Sitä vastoin Fairfield Porter kaksinkertaisti sitoutumisensa edustavaan maalaukseen, kunnes hänen työnsä ensisijaiseksi sisällöksi tuli edustavan maalauksen perustoiminto: tilan muodostaminen värisuhteiden kanssa.

Avantgarde ja kitsch – abstraktio ja esitys

Kaivaminen Kirjailija: Willem de Kooning , 1950, Chicagon taideinstituutin kautta

Vaikka Fairfield Porterin maalaukset vaikuttavat varsin mukavilta, ei-konfrontatiivisilta ja hänen aiheensa ilman selkeää politiikkaa, pelkkä maalaus tavalla, jolla hän teki 1900-luvun puolivälissä Amerikassa, oli jonkinlainen poliittinen kannanotto.

Clement Greenberg oli lähes varmasti 1900-luvun tärkein yksittäinen taidekriitikko. Hän oli varhainen abstraktin ekspressionismin ja siihen liittyvien värikenttämaalauksen ja kovan reunan abstraktion liikkeiden kannattaja. Yhdessä Greenbergin tunnetuimmista kirjoituksista, essee nimeltä Avantgarde ja kitsch , hän kuvailee nouseva jako näiden kahden taiteen välillä . Lisäksi hän selittää esitysmaalauksen, kuten Fairfield Porterin, vaikeaa kulttuurista asemaa sodanjälkeisellä aikakaudella.

Greenbergin arvion mukaan avantgarde on seurausta taiteilijoiden ja heidän yleisönsä välisten kommunikaatiolinjojen katkeamisesta. Se oli syntynyt 1800- ja 1900-luvuilla laajamittaisen yhteiskunnallisen ja poliittisen kuohunnan vuoksi, joka järjesti uudelleen ja loi uusia sosiaalisia perusteita taiteen kulutukselle. Taiteilijat eivät voineet enää luottaa selkeään viestintään tunnetun yleisön kanssa. Vastauksena avantgarde muodostui yhä eristäytyneemmäksi kulttuuriksi, ja avantgarde-taiteilijat alkoivat luoda teoksia enemmän tutkiessaan työskentelyvälinettä kuin yrittäessään heijastaa sosiaalisia tai poliittisia arvoja. Tästä johtuu taipumus abstraktioon.

Asetelma vuoan kanssa Kirjailija: Fairfield Porter , 1955, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Kääntäen, kitsch, Greenberg selittää, koostuu erittäin kaupallisista kulttuurituotteista, jotka on tehty tyynnyttämään teollistumisen ja kaupungistumisen uusia aiheita:

Ennen tätä [kaupungistuminen ja teollistuminen] muodollisen kulttuurin ainoat markkinat, jotka erosivat kansankulttuurista, olivat olleet niiden joukossa, jotka sen lisäksi, että he osasivat lukea ja kirjoittaa, pystyivät hallitsemaan vapaa-ajan ja mukavuuden, joka kulkee aina käsi kädessä jonkinlainen viljely. Tämä oli siihen asti liittynyt erottamattomasti lukutaitoon. Mutta yleisen lukutaidon käyttöönoton myötä luku- ja kirjoitustaidosta tuli lähes vähäinen taito, kuten autolla ajaminen, eikä se enää auttanut erottamaan yksilön kulttuurisia taipumuksia, koska se ei enää ollut hienostuneiden makujen yksinomaista seurausta. (Clement Greenberg, Avantgarde ja kitsch )

Joten nämä uudet subjektit, proletariaatti, vaativat nyt muodollista kulttuuria, mutta heiltä puuttui leppoisa elämäntapa, joka tekisi heistä ystävällisiä vaikealle, kunnianhimoiselle taiteelle. Sen sijaan kitsch: teosten ersatz-kulttuuri, joka on tehty helppokäyttöiseksi kulutukseen massojen rauhoittamiseksi. kitsch-taide suuntautui Realismi ja esityksen, tämän tyyppistä työtä on paljon helpompi sulattaa, koska, kuten Greenberg toteaa, taiteen ja elämän välillä ei ole epäjatkuvuutta, ei tarvitse hyväksyä sopimusta.

Maalari poissa paikaltaan

Sisustus auringonvalossa Kirjailija: Fairfield Porter , 1965, Brooklyn Museumin kautta

Fairfield Porterin oma työ ei tietenkään joutunut kaupallistumisen kohteeksi, mikä on Greenbergin arvion kitssin symboli. Silti hänen valintansa työskennellä edustavasti asetti hänet jossain määrin avantgarden syrjälle, joka suuntautui yhä enemmän kohti abstraktiota. Tämä avantgarden ja kitssin kaksijakoisuus 1900-luvun puolivälissä seurasi tiiviisti abstraktin ja esityksen muodollista eroa jättäen Porterin ja hänen teoksensa määrittelemättömään tilaan, ei kumpikaan.

Mitä tulee Porterin epätavalliseen luonteeseen, nykytaiteilija Rackstraw Downes kirjoitti:

Hänen aikansa kriittisissä kiistoissa hän oli yksi terävistä ajatuksista, ja tässä itsenäisyydestä tuli kysymys. Porter ei pitänyt kiistelystä: hän rakasti taidetta ja piti erittäin tärkeänä, että kriitikot, jotka välittävät taiteen ja sen yleisön välillä, esittivät sitä totuudenmukaisesti. Pääasiassa hän oli ristiriidassa kritiikin kanssa, joka, jättäen huomioimatta sitä tosiasiassa ympäröivät todisteet, pyrki päättelemään taiteen tulevaisuuden sen välittömästä menneisyydestä; ja hallitse sitä, kuten Porter sen sanoi, jäljittelemällä 'totalitaarisen puolueen tekniikkaa matkalla valtaan'. (Rackstraw Downes, Fairfield Porter: Taidemaalari kriitikkona )

Tässä Greenbergin kriittisen ajattelun ilmapiirissä ja Abstrakti ekspressionismi , Fairfield Porter nousi vastakohtana. Kun New Yorkin taidemaailma yritti asettua kulttuurin uudeksi etujoukoksi, synnytti abstraktin ekspressionismin ja väitti sitä modernismin uudeksi huipuksi, tässä oli Porter. Hän katsoi itsepäisesti taaksepäin maalareihin, kuten ranskalaisiin intimisteihin, Vuillard ja bonnard , ja heidän opettajansa, Impressionistit . Jos ei mistään muusta syystä, kuin murskatakseen kriittisen ja taiteellisen yksimielisyyden, jonka mukaan tällaista maalausta ei voitu enää tehdä, Porter tavoitteli sitä: ei pelkästään esitystä, vaan realismia, täynnä samaa sotaa edeltäneen ranskalaisen maalauksen sentimentaalisuutta.