Mitä sinun tulee tietää Francis Baconista

Ranskan pekoni

Ei pidä sekoittaa 1600-luvun Englannin lordikansleriin ja tunnettuun filosofiin Sir Francis Baconiin, Francis Bacon, josta täällä puhumme, oli tuottelias 1900-luvun taiteilija. Hassua kuitenkin, että hän oli myös britti.





Vuosina 1909–1992 kestäneen elämänsä aikana hän oli taiteen voimanpesä, joka palasi kauhistuttaviin teemoihin ja emotionaaliseen kontekstiin. Täällä jaamme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää kiehtovasta, triptyykkejä rakastavasta taidemaalarista.

Pablo Picasso oli syy Baconin maalaamiseen.

Varmasti,Picassoon ollut inspiraationa lukemattomille taiteilijoille. Mutta Bacon väittää, ettei Picasso ollut vain vaikuttaja, hän oli syy. Bacon kertoi kirjailija John Gruenille, että Picasso on se isähahmo, joka antoi minulle halun maalata.



Bacon ei ollut millään tavalla koulutettu taiteilija, mutta hän otti vihjeitä monilta häntä edeltäneiltä mestarilta. Tietysti Picasso oli yksi niistä mestareista, mutta hän myös ammensi tekniikoista Diego Velazquez , Nicolas Poussin ja Rembrandt .

Vasemmalla: Tutkimus Velazquezin muotokuvan paavi Innocentius X:n jälkeen, kirjoittanut Bacon 1953. Oikealla: Paavi Innocentius X:n muotokuva, Velazquez 1650

Vasen: Tutkimus Velazquezin paavi Innocentius X:n muotokuvan jälkeen, kirjoittanut Bacon 1953. Oikealla: Paavi Innocentius X:n muotokuva, kirjoittanut Velazquez 1650



Baconin äiti oli tyypillinen 1920-luvun läppätyttö.

Jostain syystä näyttää siltä, ​​​​että Bacon ei ollut lähellä vanhempiaan. Hänen äitinsä oli seuralainen ja pukeutui viimeisimmän muodin mukaan – ajatelkaapa lyhyitä läppäpukuja, tupakanpidikkeita ja hattua.

Hän syntyi Sheffieldin teräsomaisuuteen ja välitti enemmän sosiaalisesta asemastaan ​​kuin lapsistaan. Bacon piirsi äidilleen kuvia naisista 20-luvun vaatteissa yrittäen varmasti saada tämän huomion. Baconin sisko muistaa piirustukset, mutta ei tiedä mitä niille tapahtui.

Ehkä hänen vieraantunut suhde vanhempiinsa on osa syy siihen, miksi hän kääntyi maalaustensa myrskyisän ja usein kauhistuttavan aiheen puoleen.

Taistelulaiva Potamkin-elokuva oli Baconin suuri katalysaattori.

Bacon tunnetaan pelottavista ja usein räikeistä maalauksistaan. Kuvat ihmisistä, jotka huutavat kauhuissaan tai vääristyneitä kasvoja, olivat Baconille normi. Baconin kuuluisa tutkimus nimeltä Study for the Nurse tuli Sergei Eisensteinin vuoden 1925 elokuvasta Battleship Potamkin.



Tutkimus sairaanhoitajalle, Francis Bacon, 1957

Sairaanhoitajan opiskelu, Francis Bacon, 1957

Hän oli niin hämmästynyt elokuvasta, että hän piti sitä katalysaattorina monille avoimen suullisille pelon vaivaamille hahmoille, jotka esiintyivät hänen työssään koko hänen uransa ajan.



Bacon tunnettiin brittiläisen taiteen jumalallisena demonina ja sanoi työstään, että hänen piti maalata itku kuin kauhu. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, heijasteli toisen maailmansodan kauhuja.

Kolme tutkimusta hahmoille ristiinnaulitsemisen juurella, Francis Bacon, 1944

Kolme tutkimusta hahmoista ristiinnaulitsemisen juurella, Francis Bacon, 1944



Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Teos oli tuolloin kiistanalainen ja aiheutti skandaalin vuoden 1945 näyttelynsä aikana. Bacon väitti myös tämän olevan hänen ensimmäinen työnsä, vaikka hän oli maalannut jo jonkin aikaa. Bacon itse tuhosi kaikki Baconin varhaiset työt.

Tate osti sen vuonna 1953, ja tuskin yhtään hänen aikaisemmista maalauksistaan ​​on löydetty – vaikka on todettu, että Bacon esitti näyttelyitä aiemmin. Ne harvat löydetyt myytiin kohtuuttomiin summiin.



Bacon piti kaikkien aikojen kalleimman maalauksen ennätystä puolentoista vuoden ajan.

Marraskuussa 2013 Baconin Three Studies of Lucian Freudista tuli kallein huutokaupassa koskaan myyty maalaus. Se toi 142,4 miljoonaa dollaria ja säilytti ennätystittelin puolitoista vuotta.

Kolme tutkimusta Lucian Freudista, 1969

Kolme tutkimusta Lucian Freudista, 1969

Mielenkiintoista on, että hänen lopullinen inspiraationsa Picasso päihitti Baconin, kun Algerin naiset myivät 178,36 miljoonalla dollarilla toukokuussa 2015. Jos joku Bacon voi hävitä, se on todennäköisesti Picasso.

Bacon oli homo.

Nuorena poikana Bacon potkittiin ulos isänsä talosta jäätyään kiinni yrittäessään käyttää äitinsä alusvaatteita. Metsästysmatkalla 16 vuotta myöhemmin hänen isänsä sai tietää, että Bacon oli homo.

Joissakin hänen taiteissaan, kuten Two Figures, voit nähdä hänen ilmaisevan homoseksuaalisuuttaan, vaikkakin tyypillisellä kauhistuttavalla tavallaan, ja lopulta hän oli avoimessa homosuhteessa George Dyerin kanssa.

Kaksi hahmoa, Francis Bacon, 1953

Kaksi hahmoa, Francis Bacon, 1953

Valitettavasti heidän rakkaustarinansa päättyi traagisesti, kun Dyer teki itsemurhan Baconin ensimmäisessä retrospektiivissä Grand Palais'ssa vuonna 1972. Myöhemmin Bacon maalasi joukon triptyykkejä, jotka oli omistettu edesmenneelle rakastajalleen.

Heidän rakkaustarinansa kuvattiin John Marburyn ohjaamassa elokuvassa Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon.

Francis Bacon ja George Dyer

Francis Bacon ja George Dyer

Baconin studio oli tunnetusti sotkuinen.

Vuonna 1961 Bacon muutti nyt kuuluisaan studioonsa Lontoon South Kensingtonissa. Hän maalasi yläkerrassa kaksikerroksisessa talossa osoitteessa 7 Reece Mews huoneessa, jota ei koskaan siivottu. Studio oli aina täynnä kirjoja, lehtiä, tyhjiä maaliputkia, valokuvia ja leikkeitä.

Baconin studio

Baconin studio

Se saattaa olla sitä, mitä voit odottaa kuuluisalta maalarin päämajalta, kuten hänen ylistimuloituneeseen mieleensä. Hardcore Bacon -fanit voivat vierailla hänen studionsa rekonstruktiossa ja nauttia Baconin sotkuisen mielen ja tilan loistosta.

Bacon tunnetaan edelleen yhtenä vaikutusvaltaisimmista Britanniasta 1900-luvulla tulleista taiteilijoista, ja se on tuttu nimi, joka yhdistää kauhua ja modernia taidetta. Triptyykeistään ja keskeneräisistä opinnoistaan ​​tunnettu Bacon on varmasti tehnyt jälkensä taidemaailmaan.