Dora Maar: Picasson museo ja taiteilija itse

Dora Maaria pidetään usein Picasson inspiroijana Itkevä Nainen sarja. Picasso ja Maar olivat rakastajia ja he molemmat vaikuttivat toistensa työhön. Hän rohkaisi häntä maalaamaan uudelleen, ja Dora Maarin poliittinen luonne vaikutti Picassoon. Heidän kiihkeä suhteensa jäi usein Maarin oman taiteilijatyön varjoon. Hän työskenteli erilaisten materiaalien parissa, tutki eri tyylejä ja loi teoksia eri tarkoituksiin, kuten mainoksiin, dokumentaatioon tai sosiaaliseen vaikuttamiseen. Nykyään hänet tunnetaan luultavasti parhaiten oudoista, oudoista ja unenomaisista panoksestaan ​​surrealismiin. Hänen työnsä tarjoaa uskomattomia taideteoksia, jotka osoittavat kuinka monipuolinen ja innovatiivinen ranskalainen taiteilija oli.

Dora Maarin varhainen elämä ja ura

Dora Maar syntyi vuonna 1907 Ranskassa. Hänen äitinsä oli ranskalainen ja isä kroatialainen. Vaikka taiteilija tunnetaan nimellä Dora Maar, hänen nimensä oli alun perin Henrietta Theodora Markovitch. Koska Maarin isä työskenteli arkkitehtina Buenos Airesissa, hän vietti lapsuutensa Argentiinassa. Vuonna 1926 hän meni Pariisiin opiskelemaan taidetta Union Centrale des Arts Décoratifsissa, École de Photographiessa ja Académie Julianissa. Hän aloitti valokuvaajana 1930-luvun alussa. Tänä aikana Maar jakoi pimiön unkarilaissyntyisen ranskalaisen valokuvaaja Brassaïn kanssa, ja hänet kutsuttiin jakamaan studio lavastaja Pierre Kéferin kanssa.

Tässä studiossa Maar ja Kéfer tekivät muotokuvia, mainoksia ja työskentelevät muotiteollisuudelle nimellä Kefer-Dora Maar . Pseudonyymi Dora Maar syntyi. Maarin uransa alkuvaiheessa luoma kaupallinen teos kulkee usein visuaalisesti innovatiivisen mainoksen ja Surrealistinen kuvastoa. Hänen teoksensa nimeltään Vuodet odottavat sinua oli luultavasti mainos ikääntymistä estävälle tuotteelle, mutta se myös näyttää Surrealistinen ominaisuuksia, kuten teoksen näkyvä rakenne ja unenomaista laatua.

Dora Maarin suhde Pablo Picasson kanssa

Dora Maar esiteltiin kunnolla Picasso vuonna 1936. Runoilija Paul Éluard esitteli hänet taiteilijalle Café Deux Magotsissa. Ilmeisesti heidän ensimmäinen tapaamisensa oli yhtä intensiivinen kuin heidän suhteensa. Picasso kiehtoi hänen kauneudestaan ​​ja teatraalisesta käytöksestään. Ensimmäisellä tapaamisellaan Maarilla oli mustat hanskat, jotka oli koristeltu pienillä vaaleanpunaisilla kukilla. Hän otti hanskat pois, asetti kätensä pöydälle ja puukotti pöytää sormiensa välissä veitsellä. Joskus hän kaipasi, mikä johti siihen, että hänen kätensä ja hanskat olivat veren peitossa. Picasso piti käsineet ja asetti ne näytteille asunnossaan olevaan pyhäkköön. Heistä tuli rakastavia ja Dora Maarista tuli hänen muusansa.

Kun Maar ja Picasso tapasivat, hänen uransa sujui hyvin, mutta Picasso oli juuri toipumassa taiteellisesti tuottamattomasta ajanjaksosta. Hän ei ollut tehnyt maalauksia tai veistoksia kuukausiin. Hän kuvaili tätä vaihetta elämänsä pahimmaksi kaudeksi.

Dora Maar oli Picasson mallina Itkevä Nainen sarja. Picasso sanoi, että hän näki Maarin juuri tällä tavalla ja ettei hän nauttinut hänen kuvaamisestaan ​​'kidutetuissa muodoissa', mutta taidehistorioitsija John Richardson tulkitsi tilanteen eri tavalla. Hänen mukaansa Picasson traumaattinen manipulointi häntä kohtaan aiheutti Maarin kyyneleitä. Hän ei ollut tyytyväinen tapaan, jolla Picasso kuvasi häntä, ja hän kutsui kaikkia muotokuvia valheita .

Maar ei ollut vain Picasson muusa, vaan hän myös lisäsi hänen poliittista tietämystään ja opetti hänelle kliseistä verre-tekniikkaa, menetelmää, joka koostuu sekä valokuvauksesta että grafiikan tekemisestä. Hän myös dokumentoi prosessin Picasso luominen guernica , yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Picasso kannusti häntä maalaamaan uudelleen, ja vuoteen 1940 mennessä Dora Maarin passissa luki, että hän oli valokuvaaja/maalari.

Ihmiset, jotka olivat todistamassa heidän suhdettaan, sanoivat sen Picasso nautti Dora Maarin nöyryyttämisestä. 1940-luvulla pariskunta vieraantui yhä enemmän. Picasso jätti Dora Maarin taidemaalari Françoise Gilotin luo, ja Maar sai hermoromahduksen. Hänet lähetettiin psykiatriseen sairaalaan, jossa hän sai sähkösokkihoitoa. Paul Éluard, joka esitteli heidät ensin toisilleen, oli edelleen Maarin läheinen ystävä ja hän pyysi hänet siirtämään kuuluisan psykoanalyytikon Jacques Lacanin klinikalle. Klinikallaan Lacan hoiti Maaria kaksi vuotta.

Maar ja surrealistinen liike

1930-luvun alussa Dora Maar liittyi surrealistien piiriin. Hänellä oli läheinen suhde André Bretoniin ja Paul Éluardiin, jotka molemmat ovat perustajia Surrealistinen liike . Hänen vasemmistopoliittiset näkemyksensä olivat edustettuina liikkeessä. Hän allekirjoitti ainakin viisi manifestia, valokuvasi monia surrealistisia taiteilijoita ja esiintyi heidän kanssaan ryhmänäyttelyissä. Hänen valokuviaan toistettiin usein heidän julkaisuissaan. Surrealistien näyttelyihin ei kutsuttu montaa taiteilijaa. Kun otetaan huomioon, että naisartisteja oli vielä vähemmän todennäköistä, Maarin osallistuminen osoittaa, että hänen työtään arvostettiin ryhmän johtavien jäsenten keskuudessa.

Hänen Muotokuva Ubusta siitä tuli ikoninen kuva Surrealistinen liikettä. Dora Maar ei koskaan paljastanut, mitä kuvassa on, mutta sen oletetaan olevan valokuva armadillosikiöstä. Vuonna 1936 se oli esillä surrealististen esineiden näyttelyssä Galerie Charles Rattonissa Pariisissa ja Kansainvälinen surrealistinen näyttely Lontoossa. Molemmat hänen töitään Muotokuva Ubusta ja 29 Rue d'Astorg jaettiin muodossa Surrealistinen postikortteja.

Alitajunnan tutkiminen, rationaalisen ajattelun hylkääminen sekä unen ja fantasian yhdistäminen todellisuuteen olivat keskeisiä teemoja. Surrealistinen liikettä. Dora Maar käytti mallinukkeja, selkeästi rakennettuja valokuvamontaaseja ja unenomaisia ​​visuaaleja surrealististen kuvien luomiseen. Hänen teoksensa kuvaavat teemoja, kuten uni, tiedostamattomuus ja erotiikka.

Mutta n 29 Rue d'Astorg näyttää pelottavalta näyltä häiritsevästä painajaisesta. Vaikka näky, että joku istuu penkillä käytävällä, ei ole mitään epätavallista, mallinukkemaisella ja epämuodostuneella hahmolla vääristyneessä ympäristössä on hämmästyttävä vaikutus, jota usein löytyy Surrealistinen kuvia. Muita Dora Maarin teoksia, mm Simulaattori, on samanlainen vaikutus.

Taiteilija katuvalokuvaajana

Katuvalokuvaus on suuri osa Dora Maarin työtä. Hän otti suurimman osan näistä valokuvista Pariisissa, jossa hän asui 1930-luvulla, mutta hän loi joitain myös matkallaan Barcelonaan vuonna 1933 ja Lontooseen vuonna 1934. Maar oli poliittisesti aktiivinen useissa ryhmissä 1930-luvulla, mikä näkyy monissa. hänen katuvalokuvauksistaan. Haastattelussa 90-luvulla taiteilija paljasti olevansa hyvin vasemmistolainen hänen nuoruutensa aikana.

Vuoden 1929 talouskriisin vuoksi sosiaaliset olosuhteet eivät olleet epävarmat vain Yhdysvalloissa vaan myös Euroopassa. Maar dokumentoi nämä olosuhteet, ja hänen kuvissaan kuvataan usein yhteiskunnan marginaaleissa eläviä heikommassa asemassa olevia yksilöitä. Hän kuvasi köyhiä, kodittomia, orpoja, työttömiä ja vanhuksia. Kaapatakseen nopeasti kadulla näkemänsä ihmiset ja esineet Maar käytti Rolleiflex-kameraa.

Katuvalokuvauksen poliittisista puolista huolimatta teoksissa näkyy myös Maarin surrealistisia taipumuksia. Maarin katuvalokuvauksessa yhdistyvät surrealismin keskeiset teemat sosiaaliseen vaikuttamiseen ja dokumentointiin kuvaamalla mallinukkeja, elottomia nukkeja ja outoja tai absurdeja kohtauksia. Taidehistorioitsija Naomi Stewartin mukaan Dora Maar osoittaa, että surrealismin ja sosiaalisen huolen voi nähdä vivahteikkaan rinnakkain hänen katuvalokuvassaan. Maar käytti jopa paloja katuvalokuvistaan ​​surrealistisiin valokuvamontaaseihinsa. Luodakseen hänen teoksensa Simulaattori taiteilija integroi kuvan, jonka hän otti katuakrobaatista Barcelonassa. Dora Maarin Lontoon kaduilla ottamat valokuvat olivat esillä Galerie van den Berghessä Pariisissa, mutta hänen katuvalokuvauksensa ei yleisesti ottaen levinnyt laajalti.

Dora Maar maalarina

Nuoruudessaan Dora Maar opiskeli maalausta, mutta hän näyttää epäilevän taidemaalarikykyään ja työskenteli sen sijaan valokuvaajana. 1930-luvun lopulla hän aloitti uudelleen maalaamisen, mikä Picasso kannustetaan. Näissä maalauksissa on kubistisia piirteitä, jotka viittaavat siihen, että hänen teoksiaan on saanut vaikutteita Picasson tyyliin . Rikotuksensa jälkeen Maar jatkoi maalaamista. Suurin osa hänen maalauksistaan ​​oli asetelmia ja maisemia.

1940-luku oli Dora Maarille vaikeaa aikaa, mikä näkyy eräissä hänen tuolloin tekemissään teoksissa. Hänen isänsä lähti Pariisista ja palasi Argentiinaan, hänen äitinsä ja läheinen ystävänsä Nusch Eluard kuolivat, osa hänen ystävistään lähti maanpakoon ja hän erosi. Picasso . Maar jatkoi teostensa näyttämistä 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla, mutta hän vetäytyi myös maailmasta. Hänen sodanjälkeisen ajan maalauksiaan oli esillä yksityisnäyttelyissä René Drouinin galleriassa ja Pierre Loebin galleriassa Pariisissa.

Maalaus Keskustelu oli osa Dora Maarin taiteen kattavaa retrospektiiviä Tatessa. Mustahiuksinen ja katsojaan käännetty selkä nainen on kuvaus Dora Maarista itsestään. Toinen nainen, joka kohtaa katsojan, on Marie-Thérèse Walterin kuvaus. Marie-Thérèse Walter ei ollut vain Picasson rakastaja, vaan hän oli myös hänen tyttärensä äiti. Taten apulaiskuraattorin Emma Lewisin mukaan näillä kolmella oli monimutkainen suhde. Hän sanoi, että Picasso piti naiset elämässään epämukavassa läheisyydessä toistensa kanssa. Hänen työnsä Keskustelu on siksi toinen osoitus monimutkaisesta ja usein jopa väkivaltaisesta suhteesta Picasson kanssa.