7 tärkeää barokkimaalausta, jotka sinun tulisi tietää

Barokki on edelleen yksi kaikkien aikojen suosituimmista ja tunnistetuimmista tyyleistä. Taideliike syntyi 1600-luvulla, kun renessanssityyli ja manierismi putosivat muodista. Renessanssin antiikin inspiroima taide perustui tasapainoon, harmoniaan ja tiukkaan symmetriseen sommitteluun, kun taas barokki edusti kaaosta ja nopeaa liikettä. Barokkitealauksissaan taiteilijat kokeilivat epätavallisia kuvakulmia ja monimutkaisia ​​sommitteluja pyrkien vangitsemaan yleisön huomion.

1. Barokkimaalauksen korkeus: Neitsyen kuolema, Caravaggio

Caravaggion synkkä ja tunteellinen työ herätti kiivasta ja intensiivistä keskustelua sen luomishetkellä. Asianajaja Laerzio Cherubini tilasi työn karmeliitin kirkolle Roomassa, mutta hänen mielensä muuttui viime hetkellä. Vaikka maalausta pidetään nykyään kiistattomana aarteena, komissaari kieltäytyi maksamasta sitä, koska hän piti Neitsyt Marian kuvaa skandaalina ja säädyttömänä. Monet uskoivat, että Caravaggio maksoi seksityöntekijälle maalauksen istumisesta, kun taas toiset valittivat Neitsyen nilkkojen näyttävän hukkuneen ruumiin nilkoista.

Caravaggion naturalismin hylkäämisellä oli myös teologinen perustelunsa. Katolinen kirkko uskoo, että taivaaseenastumis Neitsyt Maria tapahtui ilman hänen kuolemaansa, mikä tarkoittaa, että hän nousi taivaaseen elävänä. Caravaggio vastusti tätä uskoa maalaten Marian kuolleena surullisten apostolien ympäröimänä. Lisäksi Caravaggio riisui tietoisesti näyttämöltä kaikki pyhyyden merkit. Ainoa Maryn asemaa osoittava elementti oli ohut sädekehä hänen päänsä ympärillä. Naturalismi, suru ja suru toimivat barokin ajatuksen mukaisesti herättää katsojassa myötätuntoa ja tunteita. Kirkon virkamiehet pitivät sitä kuitenkin liiallisena.

2. Tyttö helmikorvakorulla, kirjoittanut Johannes Vermeer

Yksi Hollannin barokin tärkeimmistä mestariteoksista, Vermeerin teos Tyttö helmikorvakorulla jätettiin huomiotta lähes kahden vuosisadan ajan. Se melkein tuhoutui huonojen säilytysolosuhteiden vuoksi. Vermeer kuoli köyhyydessä vuonna 1675, ja taiteenkeräilijät ja -tutkijat löysivät hänet uudelleen vasta 1880-luvulla. Vaikka kiehtova ja lumoava, Tyttö helmikorvakorulla herätti paljon epäilyksiä, koska se poikkesi sävellyksellä niin paljon muusta Vermeerin teoksesta. Useat taiteen väärentäjät valmistivat tämän kuvan perusteella väärennettyjä Vermeerejä, jotka taideasiantuntijat tunnistivat pian. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä oli maalaus Hymyilevä tyttö , jonka on maalannut legendaarisen taiteen väärentäjän ystävä Han van Meegeren .

Yleensä Vermeer maalasi kotimaisia ​​kohtauksia Tyttö helmikorvakorulla on rajattu lähikuva puoliprofiilissa, jossa malli katsoo suoraan katsojaan. Jotkut Vermeerin asiantuntijat uskovat, että malli oli Vermeerin tytär Maria, kun taas toiset menevät vielä pitemmälle vihjaten, että hän oli kankaan takana. Vaikka todisteet Vermeerin perheestä ovat rajalliset, tiedämme varmasti, että hän opetti Marian maalaamaan. Eräs versio viittaa siihen, että Johannes Vermeerin kokeellisimmat maalaukset olivat hänen tyttärensä maalaamia.

3. Las Meninas Kirjailija: Diego Velazquez

Espanjalainen barokkitaiteilija Diego Velazquez tuli Espanjan kuninkaallisen hovin johtava taidemaalari. Hänen maailmankuulu maalauksensa Las Meninas kuninkaallisen perheen tilaama ja tuli nopeasti kuuluisaksi kaikkialla Euroopassa monimutkaisen ja monimutkaisen koostumuksensa ansiosta.

Espanjan haara Habsburg vuosisatoja jatkunut sukusiitos vahingoitti perhettä niin paljon, että terveen lapsen kasvattaminen, joka kykeni elämään riittävän kauan periäkseen vanhempiensa varallisuuden ja vallan, vaikutti lähes mahdottomalta.

Velazquezin maalaama vaalea tyttö oli Infanta Margaret Theresa, Espanjan Itävallan kuningatar Marianan ja hänen setänsä, kuningas Philip IV:n, viides ja ainoa elossa oleva lapsi. Huolimatta epämuodostuneista Habsburg-kasvonpiirteistä, Margaret Theresa oli melko hyväkuntoinen ja edusti perheensä kaikkia toiveita ja unelmia.

Myös Infantan vanhemmat ovat mukana maalauksessa, mutta he eivät näy heti. Vierekkäin seisovat kuningas ja kuningatar heijastuvat taustalla olevasta peilistä. Näin katsojat joutuvat seisomaan kuninkaallisen asemassa, mikä oli osa Habsburgien yritystä demokratisoida imagoaan. Velazquez kuvasi myös itseään maalaamassa heidän muotokuvansa.

4. Judith Beheading Holofernes, Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi oli harvinainen esimerkki aikansa vakiintuneesta naistaiteilijasta. Vaikka rikkailla ja etuoikeutetuilla naisilla oli tärkeä rooli taideteosten tilaamisessa renessanssista lähtien, hyvin harvalla oli mahdollisuus maalata. Gentileschin tuotanto keskittyy naisiin ja heidän kokemuksiinsa ja käsittelee usein väkivaltaa, raivoa ja kostoa. Ystävällinen oli raiskauksesta selvinnyt ja joutui käymään läpi pitkän ja epäinhimillisen oikeudenkäynnin ja jopa kidutuksen tuomitakseen hyökkääjänsä. Raiskaaja, myös taiteilija nimeltä Agostino Tassi, todettiin syylliseksi, mutta vapautettiin pian pidätyksestä ilman selityksiä.

Judith oli Gentileschin aikana suosittu isänmaallinen sankaritar, joka edusti sankarillisuutta ja halukkuutta uhrata itsensä toisten turvallisuuden vuoksi. Vanhan testamentin tarinan mukaan hän oli juutalainen leski, joka vietteli assyrialaisen kenraalin Holofernesin ja murhasi tämän pelastaakseen Jerusalemin hyökkäykseltä. Kuitenkin vuosien kuluessa hahmon esitys muuttui. 1800-luvun lopulla Judithin kuvassa oli odottamaton käänne: naisellisen isänmaallisuuden symbolin sijaan hänestä tuli toinen kohtalokas nainen , ovelan naisluonteen ja verenhimon tunnus. Tällaisen dramaattisen muutoksen juuret ovat mahdollisesti Juuditin ja Salomen, toisen Vanhan testamentin hahmon, pinnallisen samankaltaisuuden juuret, jotka määräsivät Johannes Kastajan katkaisemisen.

5. Katuva Magdaleena Kirjailija: Georges de La Tour

Ranskalainen barokin mestari Georges de La Tour oli Carravagion seuraaja, joka käytti hänen tunnusomaista valon ja varjon kontrastia. Toisin kuin Caravaggio, hän suosi yksinkertaisia ​​muotoja ja toisti usein samaa aihetta useita kertoja, kunnes hänen työnsä saavutti täydellisen, melkein minimalistisen tilan.

Maria Magdaleena oli Kristuksen opetuslapsi, joka luopui syntisestä elämäntyylistään ja omisti elämänsä uskolle. Vastoin yleistä käsitystä, Raamattu ei koskaan kuvaillut häntä prostituoiduksi. Tämä tulkinta ilmestyi vasta kuudennella vuosisadalla, todennäköisimmin hänen tekemänsä virheen seurauksena Paavi Gregorius I . Katumuksessaan La Tourin Magdalena ei osoita liiallisia ja ylidramaattisia tunteita. Hänen katumuksensa on henkilökohtainen, sisäinen teko, jossa joku katuu syvästi tekojaan. Uskossaan hänen ei tarvitse äänekkäästi tuomita menneitä syntejään. Häntä ympäröivät esineet voidaan tulkita viittauksiksi turhamaisuus maalauksia, jotka olivat tuolloin suosittuja. Marian sylissä oleva kallo edustaa kuolevaisuutta, kun taas kynttilänvaloa heijastava peili muistuttaa meitä maallisesta turhuudesta, jonka hän jättää taakseen.

6. Annibale Carraccin surema kuollut Kristus

Barokkitide ei ollut äkillinen ja vallankumouksellinen taiteellinen keksintö, vaan katolisen kirkon hyväksymä ja suunnittelema propagandan väline. Samalla kun protestanttinen uskonpuhdistusliike taisteli armottomasti uskonnollista taidetta vastaan, katoliset virkamiehet päättivät päästä lähemmäs kannattajiaan. Taiteen piti olla suhteellista ja silmiinpistävää, herättävä tunnereaktio. Sen ajan katolisten opetusten mukaan todellisella uskolla ei ollut mitään tekemistä järjen ja logiikan kanssa, ja se perustui yksinomaan tunteisiin ja tunteisiin. Barokkitide tarjosi tämän tunnepolttoaineen.

Annibale Carracci oli yksi italialaisen barokin pioneereista, joka tutki sen emotionaalista ulottuvuutta täysimääräisesti. Hänen maalauksensa Kuollut Kristus suri ei ole stoinen ja hiljainen Pieta , mutta äänekäs, tuskallinen ja sydäntä särkevä kohtaus menetyksestä ja surusta. Neitsyt Maria romahti tajuttomana pitäessään poikansa ruumista sylissään, kun Maria Magdaleena, Maria Kleofas ja Maria Salome itkevät ja itkevät ympärillään. Evankeliumien mukaan Maria Kleofas ja Maria Salome olivat Jeesuksen naisopetuslapsia, jotka olivat läsnä Jeesuksen ristiinnaulitsemisessa. Myöhemmin he löysivät hänen tyhjän haudansa.

7. Maallinen barokkimaalaus: Rembrandtin Anatomian oppitunti

Italialaiset ja espanjalaiset barokkitaiteilijat keskittyivät uskonnollisiin ja mytologisiin kohtauksiin, kun taas saksalainen ja hollantilainen taide keskittyi maalliseen taiteeseen, muotokuviin ja jokapäiväisen elämän kohtauksiin. Syynä tähän oli lähinnä protestantismissa, joka oli hallitseva uskonto näillä alueilla. Koska kirkko kielsi maalattujen kuvien kunnioittamisen, taiteilijoiden oli etsittävä uusia aiheita, uutta ikonografiaa ja uusia suojelijoita.

Rembrandt van Rijn oli yksi hollantilaisen barokin tunnetuimmista taiteilijoista, joka tunnettiin ainutlaatuisesta valon ja varjon käsittelystään. Hänen toimeksiantajansa edustivat usein kiltoja tai järjestöjä, joissa oli useita jäseniä ja jotka pyysivät tulla kuvattua ryhmämaalauksessa. Rembrandtin huomattava sävellystaju antoi hänelle mahdollisuuden sovittaa useita hahmoja vaarantamatta jonkun näkyvyyttä. Kamala maalaus Tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunti sen tilasi Amsterdamin kirurgien kilta. Arkistot säilyttivät kaikkien maalauksessa olevien henkilöiden nimet, jopa tohtori Tulpin leikkaaman kuolleen miehen nimet. Aris Kindt-niminen mies oli rikollinen, joka tuomittiin kuolemaan aseellisesta ryöstöstä. Käytäntö luovuttaa kehot Kuolleiden rikollisten siirtäminen lääketieteen opiskelijoille oli suosittua ja se tapahtui enimmäkseen syksyllä ja talvella nopean rappeutumisen välttämiseksi.