Diego Velázquezin Las Meninas: 10 asiaa, jotka on tiedettävä

Yksityiskohta Diego Velazquezin Las Meninasista, joka sijaitsee Prado-museossa

Maalattu vuonna 1656, Diego Velazquez Las Meninas (joka tarkoittaa 'The Ladies in Waiting') on yksi maailman tärkeimmistä taideteoksista. Madridin El Pradossa riippuva valtava maalaus on kiehtonut, mystifioinut ja koskettanut katsojiaan vuosisatojen ajan inspiroimalla Foucault'n ja Picasson töitä. Se uhmaa analyysiä tähän päivään asti, vaikka se onkin historian eniten kirjoitettu maalaus. Lue ja yritä löytää oma merkityksesi Velázquezin mestariteoksessa.

10. Se on yhden maailman suurimmista taiteilijoista

Miehen muotokuva , kirjoittanut Diego Velazquez , noin 1635, The Metin kautta

Sevillassa vuonna 1599 syntynyt Diego Velázquez osoitti taiteellisia kykyjä varhaisesta iästä lähtien. Vain 23-vuotiaana nuori Velázquez matkusti Madridiin ensimmäistä kertaa hakemaan kuninkaallista suojelusta uudelta kuninkaalta, Philip IV:ltä. Valitettavasti hän ei saanut mahdollisuutta luoda kuninkaallista yhteyttä, mutta vasta vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin takaisin maalaamaan muotokuva Philipistä. Tuomioistuin teki niin vaikutuksen Velázquezin maalauksesta, että hänet nimitettiin viralliseksi taiteilijaksi lupauksella, että hän olisi ainoa taidemaalari, joka saa kuvata kuningasta.

Velázquez oli oikeutetusti ylpeä asemastaan ​​hovimaalarina ja asui Madridissa suurimman osan elämästään tuottaen taidetta Philip IV:n suojeluksessa. Inspiroitunut teoksista Italian renessanssin taiteilijoita , hän kehitti poikkeuksellisen tyylin, joka ilmeni, mutta ylitti sen Barokki .

Las Meninas , Diego Velazquez , 1656, Prado-museon kautta

Las Meninas, kirjoittanut Diego Velazquez Käyttämällä erilaisia ​​siveltimenvetoja ja yhdistämällä värejä täydelliseen harmoniaan, Velázquez vangisi paitsi kuvia myös tunnelmaa. Hänen elävät ja eloisat maalauksensa olivat vertaansa vailla hänen vertaistensa keskuudessa ja inspiroivat lukemattomia tulevia taiteilijoita kaikkialla Euroopassa.

Velázquez kuoli vuonna 1660 työskennellessään edelleen seuraavan projektinsa suunnitelmien parissa: suuren paviljongin sisustaminen kuninkaan tyttären häitä varten.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

9. Kukaan ei ole aivan varma, mistä on kyse

Las Meninas uudestisyntynyt yössä IV: kurkistaa taiteilijan takana olevaan salaiseen kohtaukseen , Morimura Yasumasa , 2013, Art Gallery New South Walesin kautta

Las Meninas on yksi niistä maalauksista, jotka tunnetaan houkuttelevana valtavia väkijoukkoja. Kuin Mona Lisa tai The Birth of Venus, vierailijat voivat viettää tuntikausia katsellen kangasta, liikkuen puolelta toiselle, eteen- ja taaksepäin kokeillakseen jokaista elementtiä. Kun näkee Las Meninasin ensimmäistä kertaa, hänen edessään on lukemattomia kysymyksiä. Onneksi tutkijat ovat tutkineet maalausta niin kauan, että on olemassa ainakin joitain selviä faktoja:

Kun?

Maalaus tehtiin vuonna 1656, kun taas Philip IV ja Mariana Itävallasta olivat Espanjan kuningas ja kuningatar.

Missä?

Se kuvaa pääkammiota Madridin Royal Alcazarin pohjakerroksessa.

WHO?

Keskeisessä asemassa on nuori Infanta Margaret Theresa, jonka rinnalla ovat hänen Meninas, kuninkaallisten virkamiesten tyttäret. Heidän oikealla puolellaan on kaksi kääpiötä, viihdyttäjiä hovissa, mukana suuri saksanpaimenkoira. Heidän takanaan seisoo tyttöjen saattaja, nunna ja henkivartija. Velázquez itse seisoo kuvan vasemmalla puolella ja työskentelee valtavaa kangasta. Mielenkiintoisinta on, että Philip ja Mariana näkyvät heijastuneena takaseinällä olevasta peilistä, kun taas Don José Nieto Velázquezin hahmo väijyy ovessa.

Kysymykset siitä, mikä on maalauksen konteksti ja miksi, ovat kuitenkin paljon salaperäisempiä.

8. Yksi mysteeri on kuninkaan ja kuningattaren kuva

Yksityiskohta Las Meninas , kuningas ja kuningatar

Valitessaan kuvata kuningasta ja kuningatarta peilistä heijastuneena Velázquez osoitti kunnioitusta Jan van Eyck , tärkeä flaamilainen taiteilija, joka oli käyttänyt samaa tekniikkaa kuuluisassa teoksessaanArnoldin häämuotokuva. Keskeinen ero on kuitenkin se, että van Eyckin peili näyttää näyttävän taiteilijan, kun taas Velázquezin peili; Aineet? Katsojat? Katsojat tulossa?

Philip ja Mariana ovat sekä maalauksen ulkopuolella että sen sisällä. Emme ole varmoja, ovatko he Velázquezin valtavan kankaan aiheena (sen koko ei viittaa siihen), vai tarkkailevatko he vain taiteilijaa hänen työssään, kun tämä maalaa heidän pientä tytärtään.

Peili asettaa kuninkaan ja kuningattaren samaan asentoon katsojan kanssa, ja keskeisen kuvan hahmot tuijottavat meitä, aivan kuten me tuijotamme heitä. Tällä tavalla Velázquez luo ajattoman yhteyden kankaalla olevien hahmojen ja katsojasukupolvien välille, jotka olisivat tulleet katsomaan sitä vuosisatojen kuluessa.

7. Toinen mysteeri: Varjoinen hahmo taustalla

Miehen muotokuva (mahdollisesti Jose Nieto) , Diego Velazquez, noin 1635-1645, Wikimedia Commonsin kautta

Yksi kiinnostavimmista ja silti vaikeasti havaittavista hahmoista Las Meninasissa on ovella seisova mies. Tutkijat ovat tunnistaneet hänet Don José Nieto Velázqueziksi, joka oli kuningattaren kamariherra 1650-luvulla, kuninkaallisten kuvakudosten päällikkö ja mahdollisesti taiteilijan sukulainen. Maalauksen analyysi on osoittanut, että katoamispiste sijaitsee aivan oviaukon sisällä, Nieton takana oleva kirkas avoin tila vetää katseemme kaukaisuuteen.

Hämmentävin asia figuurissa on se, että hän näyttää olevan jäässä keskellä liikettä. Hänen jalkansa ovat eri portaissa, mutta on lähes mahdotonta sanoa, onko hän tulossa alas huoneeseen vai matkalla ulos. Entinen, ja me näemme kohtauksen juuri ennen kuin se häiriintyy; jälkimmäinen, ja meidän täytyy ihmetellä, miksi hän katsoo taaksepäin juuri lähtiessään.

Yksi vakuuttavimmista tulkinnoista on taidehistorioitsija Joel Snyder, joka väittää, että Nieto avaa oven kuninkaalle ja kuningattarelle lähteä. Tästä syystä, Snyder toteaa, Velázquez on astunut pois kankaaltaan ja tytöt ovat valmiita ottamaan vastaan.

6. Las Meninas on täynnä symboliikkaa

Pallas ja Arachne , Peter Paul Rubens , 1636-1637, Virginia Museum of Fine Arts -museon kautta

Takaseinässä peilin yläpuolella olevat kaksi maalausta ovat täynnä symboliikkaa. Ne edustavat kahta maalausta Peter Paul Rubens , joka näyttää kohtauksia Ovidin Metamorfoosista. Molemmat maalaukset kuvaavat tarinoita taiteellisesta voitosta, joissa kuolevaiset osoittavat olevansa taitavampia kuin jumalat. Toisessa jumalatar Minerva rankaisemassa Arachnea siitä, että hän on uskaltanut päihittää hänet kudontataidossa, kun taas toisessa jumala Apollo nyljemässä Marsyasta ylivertaisesta huilunsoitosta. Entisessä maalauksessa on huomattavan monimutkaisuus, ja se sisältää jopa viittauksen toiseen Espanjan kuninkaallisen perheen omistamaan taideteokseen: Titianin Europan raiskaus.

Mutta mitä tarkoitusta tämä monimutkainen maalaus maalauksen sisällä palvelee? Rubens oli 1600-luvun vaikutusvaltaisin flaamilainen taiteilija, ja Titian oli yksi tärkeimmistä italialaisista renessanssimaalareista. Siten yhdistämällä itsensä näihin kahteen legendaariseen taiteilijaan Velázquez osoitti saavuttaneensa eurooppalaisen taiteen korkeimman tason. Samoin taidemaalarin rinnassa olevat punaiset ristit edustavat Santiagon ritarikuntaa. Velázquez sai tämän kunnian kuitenkin vasta kolme vuotta Las Meninasin valmistumisen jälkeen. Se, että merkit lisättiin myöhemmin, osoittaa, että taiteilija halusi, että maalaus teki vaikutuksen katsojaan menestyksestään.

5. Maalaus esittää suuria kysymyksiä

Yksityiskohta Las Meninas , Artsyn kautta

Las Meninasin takana voi olla myös syvempi, filosofinen merkitys. 1600-luvulla espanjalaiset ajattelijat, taiteilijat ja kirjailijat olivat kiinnostuneita illuusioista ja todellisuudesta, mikä ennusti 1700-luvun filosofista valaistumista. Esimerkiksi Cervantesin Don Quijote pyytää yleisöään pohtimaan hulluuden, fantasia ja perspektiiviteemoja.

Las Meninas heijastaa tämän päivän älyllisiä huolenaiheita käsittämättömällä aihepiirillään ja moninaisilla tulkinnoillaan. Hämärtämällä rajan katsojan ja subjektin, sisäisen ja ulkoisen, kuvan ja heijastuksen välillä Velázquez pyytää lukijaansa pohtimaan paljon syvällisempää kysymystä esityksen ja todellisuuden välisestä erosta.

4. Las Meninas on ollut tuhansien tutkimusten kohteena

Michel Foucault Encyclopedia Britannican kautta

Las Meninas on ehkä maailman eniten dokumentoitu, leikattu ja keskusteltu taideteos. Siitä on kirjoitettu tuhansia ja tuhansia kirjoja, artikkeleita ja esseitä, tunnetuin Michel Foucault'n Asian järjestys .

Ranskalainen filosofi omistaa teoksen avausluvun Velázquezin maalauksen analyysille, jossa tutkitaan taiteilijan, katsojan ja kohteen yhteisiä katseita ja niiden avulla selitetään suhdeverkostoa. Foucault näki Las Meninasin uuden aikakauden syntymänä, joka merkitsee siirtymää klassisesta ajattelutavasta, jossa ihmistä ei ole vielä määritelty, moderniin, jossa useat tulkinnat kilpailevat hyväksymisestä.

3. Ja on inspiroinut joitakin merkittäviä uudelleentulkintoja

Menina Velázquezin jälkeen Fernando Botero , 1897, artnetin kautta

1800- ja 1900-luvun lopulla taiteilijat alkoivat etsiä inspiraatiota espanjalaisen taiteen kulta-ajasta. Salvador Dali sanotaan jopa mallinneen kuuluisat viikset Velázquezin viiksien mukaan!

Tytöt , Pablo Picasso, 1957, pablopicasso.org:n kautta

Monet kuuluisat maalarit päättivät katsoa Las Meninasta oman linssinsä läpi. Pinnalla,Pablo PicassoAbstrakti emulointi hämmentää katsojaa, kun taas Fernando Boteron kyykky Infanta näyttää pilkkaavan Velázquezin herkkää pientä prinsessaa. Molemmat virkistykset kuitenkin muistuttavat meitä siitä, ettei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa lukea taidetta. Joskus hauskoja, joskus synkkiä, nämä kunnianosoitukset tarjoavat kukin toisen tavan tulkita Las Meninasia.

2. Maalaus on ollut joissakin seikkailuissa

Pradon kansallismuseo Madridissa , European Museums Forumin kautta

Las Meninas siirtyi suoraan kuninkaallisista käsistä El Pradon haltuun, kun se perustettiin 1800-luvulla. Vasta Espanjan sisällissodan aikana, kun tuhon uhka uhkasi, maalaus matkusti kotimaansa ulkopuolelle. Vuonna 1939 republikaanien hallitus evakuoi sen Geneveen suojellakseen maan taiteellista perintöä. Sen pakenemisen logistiikka oli monimutkaista, ja siihen sisältyi se, että se heitettiin ulos ikkunoista, pakattiin hätätarvikkeilla ja melkein repeytyi rautatietunnelissa!

Turvallisesti takaisin museoon maalaus sijaitsi alun perin omassa erityisessä huoneessaan, Sala de Las Meninasissa. Lopulta ohjaajat päättivät, että siitä tulisi tehdä kokoelman kiistaton keskipiste, ja se sijoitettiin pitkälle kuusikulmiolle El Pradon sydämeen.

1. Las Meninasilla on keskeinen paikka espanjalaisessa perinnössä ja taiteen historiassa

Velazquezin maalaus las meninas Eugenio Lucas Velazquez , 1800-luku, artnetin kautta

Yli 3 metriä leveä ja 2,7 metriä korkea Las Meninas on sekä kirjaimellisesti että metaforisesti valtava osa espanjalaista perintöä. Legendan mukaan kuningas Philip IV itse lisäsi joitakin yksityiskohtia taidemaalarin kuoleman jälkeen, mikä antoi sille ylimääräisen majesteettisuuden, vaikka huhu ei perustu mihinkään vankoihin todisteisiin. Siitä huolimatta sitä pidetään edelleen niin suurena osana maan identiteettiä, ettei se saa matkustaa ulkomaille näyttelyihin.

Las Meninas edustaa Espanjan suurta panosta taiteen maailmaan, joka on inspiroinut lukemattomia tutkimuksia, vierailuja ja spekulaatioita, kun jokainen katsoja muodostaa oman mielipiteensä Velázquezin mestariteoksen merkityksestä.