5 romanttista maalausta ja taideteosta, jotka eivät ole Romeo ja Julia

Olipa kyseessä tragedia tai varastetut suudelmat yössä, rakastamme hyvää romanttista maalausta. Jotkut ovat saaneet inspiraationsa myyteistä ja legendoista, henkilökohtaisista sydänsuruista tai halusta haastaa käytäntö. Siitä huolimatta nämä taideteokset vetävät sydäntä. Rakkaus on aina ollut suuri inspiraatio monille taiteilijoille. Tässä on 5 traagisen romanttista taideteosta, jotka saavat sinut tarttumaan nenäliinaan.

1. Kreikkalainen tragedia romanttisessa maalauksessa

Telemakoksen ja Eukariksen jäähyväiset Kirjailija: Jacques-Louis David , 1818, Los Angelesin J. Paul Getty Museumin kautta

Telemakoksen ja Eukariksen jäähyväiset kirjoittaja Jacques-Louis David seuraa tarinaa nuoresta sankarista Telemachuksesta. Tarina kertoo, että Telemachus, Penelopen ja Odysseuksen poika, lähetettiin Calypson saarelle etsimään isäänsä. Haaksirikkoutuessaan saarella Telemachus törmäsi kauniin nymfin, Euchariksen, tielle. Se ei ole hänelle tiedossa, mutta Telemakhos rakastui Eukarikseen sekaantuvan Cupidon avulla. Calypso, aina mustasukkainen lumotar, päätti pitää rakastajat erillään. Tämän lisäksi Telemachusta muistutettiin, että hänellä oli tehtävä suoritettavana: löytää isänsä.

Traagisen tarinan juuret ovat kirjallisuudessa. Tämä vuonna 1818 maalattu romanttinen maalaus on saanut inspiraationsa vuoden 1699 ranskalaisesta romaanista Telemaquen seikkailut kirjoittanut Francois Fenelon, joka puolestaan ​​sai inspiraationsa kreikkalaisesta myytistä Odysseia . Vaikka Eukaris ei esiinny Homeroksen teoksessa Odysseia , hän näyttää upeammalta Telemaquen seikkailut , ja se on todennäköisesti suoraan romaanin inspiroima Davidin romanttinen maalaus. Fenelonin romaani oli hitti 1700- ja 1800-luvuilla ja inspiroi tänä aikana romanttisten taideteosten aaltoa.

Ei ole yllättävää, että ranskalainen taiteilija maalasi Telemachuksen jäähyväiset kun hän oli maanpaossa Brysselissä, koska hänen tiedettiin olevan epäsosiaalinen. Kreikkalais-roomalainen taide vaikutti Daavidin tyyliin, ja hänen maalauksissaan kuvataan usein antiikin kohtauksia. Telemakoksen ja Eukariksen jäähyväiset on Davidin lempein ja viattomin kuvaus kahdesta rakastajasta. Tästä syystä romanttinen maalaus erottuu hänen muista teoksistaan.

2. Kaksi rakastajaa jakavat viitta

Suudelma Kirjailija: Gustav Klimt , 1908, Wienin Belvedere-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yhdessä tunnetuimmista romanttisista taideteoksista ympäri maailmaa, itävaltalainen taiteilija Gustav Klimt kuvaa kahta rakastajaa syleilemässä. Pariskunta polvistuu luonnonkukkien päällä, ja heidän ruumiinsa yhdistää viitta, joka sitoo parin yhteen. Hänen silmänsä suljetaan, ja hänen kasvonsa esitetään rakastajalleen, joka istuttaa suukon hänen poskelleen. Suudelma antaa yleisölle mahdollisuuden nähdä intiimi hetki kahden rakastajan välillä.

Maalattu vuonna 1908, Suudelma olisi Klimtin viimeinen maalaus häneltä Kulta-aika . Klimtin maalaukset tältä ajalta olivat koristeltu kultaisilla lehdillä. Klimt oli kultasepän ja kaivertajan poika. Klimtin tunnetuin aika sai inspiraationsa Bysanttilainen taide. Vuonna 1903 Klimt altistui Bysantin taiteen mosaiikeille ollessaan matkalla Ravennassa, Italiassa. Klimtiä inspiroisi San Vitale, kultaisilla laatoilla koristeltu kirkko, joka symboloi kristillistä hurskausta.

Romanttinen maalaus saattaa tuntua kesyltä 2000-luvun yleisölle, mutta sitä pidettiin liian räikeänä Viktorian jälkeiselle ajalle. Siitä huolimatta maalaus myytiin Wienin Belvederen museolle ennen kuin se oli valmis. Liikkeen taiteilijoiden ryhmä, joka tunnetaan nimellä Wienin Secession haastoi itävaltalaisen konservatiivisuuden. Ryhmän tarkoituksena oli tuoda edistyksellistä ja kansainvälistä taidetta Wienin nykyyleisölle. Secessionisteihin kuuluivat Klimtin ohella mm. Koloman Moser ja Josef Hoffman.

Naisen huhuttiin olevan mukana Suudelma On Emilie Flöge , joka oli tehnyt aaltoja Wienissä korsetettoman muotitajunsa vuoksi. Pari halusi omalla tavallaan murtautua Wienin sorron läpi. Ennen Suudelma, Klimtiä syytetään pornografian valmistamisesta kolmiosaisessa Vienna Ceiling -sarjassaan. Todellakin, Klimt halusi vain osoittaa harmitonta kiintymystä, eikä näyttänyt saavan taukoa.

3. Romanttinen taideteos, joka on ikuistettu kiveen

Suudelma Kirjailija: Auguste Rodin , 1901-04, Lontoon Taten kautta

Jos joskus olisi traaginen romanssi, jota verrattaisiin Romeoon ja Juliaan, se olisi tarina kahdesta rakastajasta, Paolosta ja Francescasta. Vaikka Shakespearen teini-ihmisiä ei heitetty helvettiin, nämä kaksi olivat, ja heidän suudelmansa ikuistettiin tähän romanttiseen taideteokseen. Kuvattu vuonna Auguste Rodinin Suudelma ovat todellisia rakastajia Paolo Malatesta ja Francesca da Rimini, kaksi avionrikkoja rakastajaa Danten Inferno. Francescan aviomies, raajarikko, jää kiinni ja tappaa rakastajat Giovanni Malatesta Riministä . Tilannetta pahensi se, että Francescan aviomies sattui olemaan Paolon veli. Heidän suhteensa sai alkunsa, kun he lukivat rakkaustarinoita yhdessä. Rodin ei halunnut kuvata rakastajia helvetin toisella kehällä, kun Dante tapaa parin, vaan heidän ensimmäisessä syleilyssään, ensimmäisessä suudelmassa. Eepisessä runossa ikuinen tuuli työntää ja lyö heitä symboloen heidän intohimoista rakkauttaan.

Rodin loi kolme täysimittaista versiota / Suudelma . Tämän romanttisen taideteoksen piti olla osa Rodinin teoksia Helvetin portit sarjassa, mutta viimeinen teloitus ei sopinut helvetin pelottavien kohtausten joukkoon. Sen sijaan Rodin päätti esitellä teoksen yksinään, jossa se sai kiitosta yleisöltä, joka pystyi heijastamaan itsensä onnellisten rakastajien paikalle. Naisten seksuaalisuus kiinnosti Rodinia, ja hän tutki sitä tässä romanttisessa taideteoksessa. Suudelma on ilmeistä, että nainen vastaa miehen seksuaalisiin haluihin. Samaan aikaan, kun näiden hellästä syleilystä nauttivien aistillisten rakastajien nuori, notkea ruumis skandaalisti amerikkalaista yhteiskuntaa, Ranskan hallitus tilasi oman kopion. Vaikka se vei Rodinin melkein 10 vuotta toimittamaan toimeksiannon, olemme varmoja, että Ranskan hallitus oli tyytyväinen tämän arvostetun teoksen omistamiseen.

4. Helvetissä rakkauden nimessä

Dante ja Beatrice Kirjailija: Henry Holiday , 1882, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Se oli romanssi, joka inspiroi linjoja rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja muita tähtiä ja Henry Holidayn romanttinen maalaus. Kun Dante Alighieri tapasi Beatrice di Folco Portinarin, hän ihastui häneen. He tapasivat yhdeksänvuotiaana Santa Margherita dei Cerchin kirkko . Danten kiintymys Beatriceen, joka kehittyi rakkaudeksi, paloi vahvasti hänen kuolemansa jälkeenkin. Valitettavasti hänen kiintymystään ei palautettu. Henry Holiday kuvaa tarkkaa hetkeä, jolloin Beatrice ei tunnusta Dantea tämän kävellessä naispuolisten kumppaneidensa kanssa Santa Trinita -sillan yli Firenzessä. Tämä hienovarainen palovamma johtui väärinkäsityksestä.

Vaikka Dante meni naimisiin naisen kanssa vuonna 1285 ja Beatrice toisen miehen kanssa vuonna 1287, hänen rakkautensa häneen jatkui runouden muodossa. Dante kirjoitti Uusi elämä hänen rakkaudelleen omistettuna tarinana. The Jumalallinen komedia on omistettu hänen museolleen ja inspiraationsa Beatricelle. Eepisessä runossa hän näyttää ohjaavan Dantea taivaan kautta. Valmistelussa Dante ja Beatrice Henry Holiday meni niin pitkälle, että matkusti Firenzeen tekemään tarkkaa tutkimusta. Holiday oli jäsenenä Prerafaeliittiliike , jotka omistautuivat prerafaeliittisen taiteen värikkäille ja monimutkaisille koostumuksille. Sisään Dante ja Beatrice, Monna Vanna pukeutuu punaiseen, kun palvelijatar on pukeutunut siniseen. Keskellä seisoo valkopukuinen Beatrice katsoen poispäin Dantesta. Kahden italialaisen rakastajan inspiroima Holidayn romanttinen maalaus korostaa Danten rakkautta ja menetystä kirkkaissa, täyteläisissä väreissä, joita prerafaeliitit suosivat.

5. Romanttinen maalaus kapinalliselta

Sankari ja Leander Kirjailija: Salvator Rosa , c. 1645, Sotheby'sin kautta

Salvator Rosa's Sankari ja Leander juhlii kahden kreikkalaisen rakastajan tarinaa. Kreikkalaiset myytit hallitsevat jumalat ja jumalattaret, jotka haluavat hallita kuolevaisten maailmaa. Oli aikoja, jolloin he harhailivat ihmisten elämässä, antoivat tunteidensa sokeuttaa itsensä ja siten kostaa. Tällaisella emotionaalisen myllerryksen kyvyllä nämä jumaluudet eivät ehkä näytä kovin erilaisilta kuin kuolevaiset.

Rosan Sankari ja Leander on romanttinen maalaus, joka on saanut inspiraationsa rakkaudesta. Hero, Afroditen pappitar, oli neito, jota ihailtiin siveyden ja kauneuden vuoksi. Kun Hero asui Sestoksessa, Leander asui läheisessä Abydoksen kaupungissa. Molempien polut risteytyivät, kun Afroditen juhlassa Leander tuli Sestoksen läpi, ja pari väistämättä rakastui toisiinsa. Aivan kuten Romeo ja Julia tulivat kahdesta vastakkaisesta maailmasta, niin myös sankari ja Leander. Pappitar ei voinut mennä naimisiin ulkomaalaisen kanssa, mutta tämä ei estänyt Leanderia hiihtämästä sankarin makuutilaan ja pyytämästä häntä sytyttämään lamppua, joka ohjaisi hänet salmen yli.

Rituaali jatkui salaa ja pitkään, kunnes talvi tuli, ja tähän mennessä tuuli puhalsi kovempaa, vedet muuttuivat kovemmiksi. Mutta Leanderin omistautuminen sankarille oli niin voimakasta, että hän voitti joka kerta vedessä. Sitten eräänä yönä tuuli onnistui sammuttamaan lampun ja sai Leanderin hukkumaan raivoaviin vesiin. Nähdessään ruumiinsa vedessä, Hero hukkui. Sellaista oli rakkauden intohimo ja sydänsuru.

Louis Philibert Debucourtin esikuva sankarille ja Leanderille , 1801, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tarinassa on kaikki romanttisen taideteoksen ominaisuudet. Romanttista maalausta ei aina pidetty Rosa-alkuperäisenä, ja se oli ollut vasta äskettäin hänen ansioksi ja hänen firenzeläiskautensa. Aina taiteellinen kapinallinen Rosa maalasi taideteoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa myytistä ja allegoriasta. Napolissa, Roomassa ja Firenzessä hänet tunnettiin vaikeasta taiteilijasta työskennellä. Hän teki monia vihollisia taidemaailmassa hänen suorapuheisen luonteensa vuoksi. Riippumatta siitä, minkä aiheen Rosa otti, romanttisista maalauksista uskonnollisiin kohtauksiin, hän maalasi niin, että hän voisi olla innostuksen kuljetusten mukana. Niinpä myös Heron ja Leanderin tragedia inspiroi taiteilijaa.