Kuinka Prerafaeliitin veljeskunta järkytti taidemaailmaa: 5 avainmaalausta

The Awakening Conscience, William Holman Hunt, 1853; Dante Gabriel Rossettin Beata Beatrixin kanssa, 1864–70

Yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista taiteen liikkeistä, Pre-Raphaelite Brotherhood on maailmankuulu erottuvasta ja välittömästi tunnistettavasta tyylistään – liekkihiuksisista naisista, kimaltelevista väreistä, arthurin puvuista ja mikroskooppisilla yksityiskohdilla maalatuista maaseudun villeistä kiemurteleista. Tyyli on niin juurtunut kulttuurihistoriaan nykyään, että on vaikea kuvitella, kuinka radikaaleja ja kumouksellisia ne kerran olivat. Mutta viktoriaanisena aikana he olivat brittiläisen taidemaailman pahoja poikia, jotka kauhistuttivat yleisöä upouudella estetiikalla, jota kukaan ei ollut ennen nähnyt.

Kyllästynyt ja turhautunut hallitsevaan ja johdannaiseen klassiseen taiteeseen ympärillään, Pre-Raphaelite Brotherhood palasi keskiaikaiseen menneisyyteen löytääkseen yksinkertaisemman ja autenttisemman tavan työskennellä. Luonto oli liikkeellepaneva voima, jota he pyrkivät toistamaan kiinnittäen mahdollisimman paljon huomiota yksityiskohtiin. He määrittelivät myös uuden naiskauneuden brändin, joka korvasi makuulle pukevat idealisoidut klassiset alastonkuvat jyrkillä ja seksuaalisesti voimaantuneilla naisilla todellisesta maailmasta, mikä kuvastaa muuttuvia aikoja, jolloin he elivät.

Keitä olivat Prerafaeliittiveljeskunta?

Arnolfinin muotokuva Kirjailija: Jan van Eyck , 1434, Lontoon National Galleryn kautta

Prerafaeliittisen veljeskunnan perustajat tapasivat ensimmäisen kerran opiskelijana klo Lontoon Royal Academy vuonna 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , ja John Everett Millais he eivät olleet yhtä vaikuttuneita Akatemian vakiintuneista opetusmenetelmistä, jotka rohkaisivat heitä kopioimaan klassisia ja renessanssin taideteoksia, mukaan lukien muotokuva- ja genremaalausta. Rafael . Näkemisen jälkeen Jan van Eyckin Arnoldin muotokuva, 1434, ja Lorenzo Monacon San Benedetton alttaritaulu, 1407-9 esillä klo Lontoon kansallisgalleria, He kehittivät sen sijaan erityisen maun keskiajan ja varhaisen renessanssin taiteeseen, joka on tehty ennen Rafaelia tai ennen Rafaelia, ja joka keskittyi työskentelemään suorasta havainnolla häikäisevien, kimaltelevien värien ja uskomattoman yksityiskohtien huomioimisen kanssa.

Hyppäävä hevonen Kirjailija: John Constable , 1825, Lontoon Royal Academy of Arts -akatemian kautta

Totuuden löytäminen luonnosta oli esirafaeliittisen taiteen peruskäsite, ajatus, joka perustui osittain keskiaikaisen taiteen yksinkertaiseen rehellisyyteen ja myös maineikkaan taideteoreetikon kirjoituksiin. John Ruskin, joka kannusti aktiivisesti taiteilijoita menemään luontoon etsimään taiteen todellista merkitystä. The Romantikko maalarit John Constable ja JMW Turner vaikutti myös voimakkaasti prerafaeliitteihin heidän juhliessaan luonnon ylevää kunnioitusta ja ihmeitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun nämä ideat olivat tiukasti paikoillaan, Millais, Rossetti ja Hunt perustivat Pre-Raphaelite Brotherhoodin salassa Lontooseen vuonna 1848, ja vuosien mittaan heidän pieni ryhmänsä houkutteli suuremman joukon innokkaita seuraajia, mukaan lukien Ford Madox Brown ja Edward. Burne-Jones. Perustajaluettelossaan he kuvailivat tavoitteitaan: saada aitoja ideoita ilmaistavaksi, tutkia luontoa tarkkaavaisesti, jotta osataan ilmaista ne, tuntea myötätuntoa sitä kohtaan, mikä on suoraa, vakavaa ja sydämellistä aikaisemmassa taiteessa, poissulkematta sitä, mikä on perinteinen ja itseparaatteleva ja harhaanjohtavasti opittu, ja kaikista välttämättömintä tuottaa täysin hyviä kuvia ja patsaita. Tämä lausunto tiivisti heidän tahallisen kapinansa viktoriaanista brittiläistä taidetta hallitsevia kuninkaallisen akatemian vankkumattomia perinteitä vastaan, asenne, joka muuttaisi ikuisesti taidehistorian suunnan. Katsotaanpa lähemmin vaikutusvaltaisimpia maalauksia, jotka nostivat myrskyn ja tekivät Prerafaeliitista veljeskunnan nykyään tunnetuiksi nimiksi.

1. John Everett Millais, Kristus vanhempiensa talossa, 1849

Kristus vanhempiensa talossa Kirjailija: John Everett Millais , 1849, Lontoon Taten kautta

Vaikka se saattaakin nykyään tuntua yllättävältä, Millais aiheutti laajaa järkytystä ja kauhua, kun hän paljasti tämän maalauksen kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1850. Galleriakävijät hylkäsivät teoksen karu, karkea realismi, joka esitti Neitsyt Marian ja Jeesuksen todellisina. tavalliset ihmiset, joilla on likaiset kynnet, kuluneet vaatteet ja ryppyinen iho pikemminkin kuin vakiintunut normi pyhien hahmojen idealisoimiseksi. Millais näki äärimmäisen vaivansa kuvatakseen tällaista elävää realismia, perustaen asetelmansa todelliseen puusepänpajaan ja käytti lihakaupan lampaanpäitä mallina taustalla oleville lampaille.

Yksi tämän teoksen merkittävimmistä kriitikoista oli kirjailija Charles Dickens, joka tuomitsi Millais'n esittämän Maryn niin hirvittävänä rumuudessaan, että hän erottuisi muusta seurasta hirviönä… Teos osoitti Prerafaeliittisen veljeskunnan tarkoituksellisesti provosoivan ja vastakkainasettelevan asenteen Kuninkaallista Akatemiaa kohtaan ja torjui kaikenlaisen idealisoi klassismin kylmän, ankaran totuuden puolesta.

2. John Everett Millais, Ophelia, 1851

Ophelia Kirjailija: John Everett Millais , 1851, Lontoon Taten kautta

Yksi kaikkien aikojen ikonisimmista maalauksista, Millais'n Opheliasta on usein tullut koko prerafaeliittiliikkeen julistekuva. Millais vangitsee Shakespearen Hamletin Ophelian juuri hukkuneen puroon ja maalaa mallin ja ympäröivän erämaan hätkähdyttävällä, lähes valokuvauksellisella realismitasolla. Shakespealaiset aiheet olivat suosittuja tämän aikakauden taiteilijoiden keskuudessa, mutta koskaan aikaisemmin niitä ei ollut maalattu niin todenmukaisella tarkkuudella tai niin häikäisevän eloisilla väreillä, joita kriitikot kuvailivat kiihkeiksi ja syyttivät Millaisia ​​huomion viemisestä sen ympärillä olevilta teoksilta.

Millais maalasi ensin taustan ja työskenteli ulkoilma-alueella Surreyn joen osuudella kuukausia ikuistaakseen kasvien pieniä yksityiskohtia. Myöhemmin lisätty naismalli oli Elizabeth Siddall, yksi ryhmän suosituimmista muusoista, joka tuli kuvaamaan prerafaeliittista naista kalpealla iholla ja liekehtivän punaisilla hiuksilla ja meni myöhemmin naimisiin Rossettin kanssa. Millais suostutteli hänet poseeraamaan vesihauteessa pitkiä aikoja, jotta hän pystyisi maalaamaan elämän viimeisimpiä yksityiskohtia, kuten hänen silmiensä kiiltoa ja kosteiden hiusten rakennetta, mutta uuvuttava prosessi johti Siddallin supistumiseen. vakava keuhkokuume, tarina, joka lisää maalaukseen emotionaalista intensiivisyyttä.

3. Ford Madox Brown, Kauniita Baa Lambs, 1851

Kauniita Baa Lambs Kirjailija: Ford Madox Brown , 1851, Birminghamin museossa ja taidegalleriassa Art UK:n kautta

Tämän päivän standardien mukaan tämä maalaus saattaa näyttää idylliseltä maaseutuelämän kuvaukselta, mutta viktoriaanisessa yhteiskunnassa sitä pidettiin yhtenä törkeimmistä ja skandaalimimmista koskaan tehdyistä maalauksista. Siitä teki niin järkyttävän sen kirkkaasti valaistu realismi ja loistavan rohkeat värit, jotka Brown saavutti maalaamalla koko kohtauksen ulkona tosielämän malleilla. Maalaus teki jyrkän irtautumisen aikansa taiteelle tyypillisistä idealisoiduista kuvitteellisista fantasia- ja pakokohtauksista yhdistämällä taiteen takaisin normaalin, tavallisen elämän kylmään totuuteen. Jälkeenpäin katsottuna maalaus tunnustetaan nyt tärkeäksi esikuvaksi en plein air -maalaukselle Realistit ja Impressionistit se seuraisi, kuten 1800-luvun taidekriitikko RAM Stevenson huomautti: Koko modernin taiteen historia alkaa tästä kuvasta.

4. William Holman Hunt, Heräävä omatunto, 1853

Heräävä Omatunto Kirjailija: William Holman Hunt , 1853, Lontoon Taten kautta

Tämä salaperäinen sisustuskohtaus on täynnä piilotettua draamaa ja alatekstejä – se, mikä saattaa aluksi näyttää avioparilta yksin yksityisessä tilassa, on itse asiassa paljon monimutkaisempi järjestely. Teoksen tarkempi tutkiminen paljastaa, kuinka nuori nainen täällä on osittain riisuttuina eikä hänellä ole vihkisormusta, mikä viittaa siihen, että hän on joko rakastajatar tai prostituoitu. Lattialle pudonnut hansikas merkitsee miehen huolimatonta piittaamattomuutta tästä nuoresta naisesta, mutta tätä vastustavat naisen outo, valaistuva ilme ja hänen kireästi irrallaan oleva kehonkieli.

Yhdessä katsottuna nämä viittaukset viittaavat siihen, että hän on yhtäkkiä nähnyt tien lunastukseen, kun taas valontäyteinen puutarha kaukana osoittaa kohti uudenlaista vapautta ja pelastusta. Prerafaeliittiveljeskunta tiesi hyvin muuttuvasta asemasta, jota työväenluokan naiset kohtasivat viktoriaanisena aikana. He saivat suurempaa itsemääräämisoikeutta työllisyyden nousun myötä teollisen vallankumouksen seurauksena. Tässä pitkässä, itsevarmassa nuoressa naisessa Hunt osoittaa kohti valoisampaa tulevaisuutta sosiaalisen liikkuvuuden, itsenäisyyden ja yhtäläisten mahdollisuuksien muodossa.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864-70

Siunattu Beatrix Kirjailija: Dante Gabriel Rossetti , 1864–70, Lontoon Taten kautta

Inspiraation tähän aavemaiseen, eteeriseen muotokuvaan tuli keskiaikainen runoilija Danten teksti La Vita Nuova (Uusi elämä), jossa Dante kirjoittaa surustaan ​​rakastajansa Beatricen menetyksen johdosta. Mutta Rossetti mallintaa Beatricen tässä maalauksessa vaimollaan Elizabeth Siddallia, joka oli kuollut laudanum-yliannostukseen kaksi vuotta aiemmin. Siksi maalaus toimii Siddallin voimakkaana muistomerkkinä, ja se esittää hänet melankolisena hengenä, jonka punaisia ​​hiuksia ympäröi valokehä. Etualalla punainen kyyhkynen on pahaenteinen kuoleman kantaja, joka pudottaa keltaisen kukan mallin syliin. Hänen ilmeensä on transsendenssia, kun hän sulkee silmänsä ja osoittaa päänsä taivasta kohti ikään kuin odottaen kuoleman ja kuoleman jälkeistä elämää.

Tämän teoksen tragedia on tyypillinen viktoriaaninen pakkomielle melankoliaan ja kuolemaan, mutta se sisältää myös toivon sanomaa – monissa prerafaeliittisen veljeskunnan maalauksissa naiset, jotka olivat joko kuolemassa tai kuolleita, symboloivat vanhanaikaisten naisstereotypioiden kuolemaa. ja heräävän vapauden, seksuaalisuuden ja naisen voiman uudestisyntyminen.

Prerafaeliittisen veljeskunnan perintö

Poppelit Epte-joella kirjoittanut Claude Monet , 1891, Lontoon Taten kautta

Prerafaeliittien veljeskunta epäilemättä muokkasi taidehistorian kulkua ja valmisti tietä koko taideliikkeiden jaksolle. The Taide- ja käsityöliike kehitti edelleen esirafaeliittia keskiaikaisen rustiikin korostamista ja syvää yhteyttä luontoon, kun taas myöhempien 19. vuosien esteettinen liikethvuosisata oli luonnollinen eteneminen esirafaeliiteista, kun runoilijat, taiteilijat ja kirjailijat keskittyivät esteettisiin arvoihin yhteiskunnallis-poliittisten teemojen sijaan. Monet ovat myös väittäneet, että prerafaeliitit olivat tietä ranskalaisille Impressionistit rohkaisemalla en plein air -maalaustekniikoita vangitsemaan ulkoilman dramaattiset valaistusvaikutukset. Populaarikulttuurissa Pre-Raphaelite Brotherhood on muokannut suuren osan ympärillämme olevasta visuaalisesta kuvasta J.R.R. Tolkeinin romaanit laulaja Florence Welchin omaleimaiseen tyyliin sekä Alexander McQueenin, John Gallianon ja Vampyyrin vaimon kelluvaan, eteeriseen muotiin osoittavat, kuinka kestävä ja houkutteleva heidän tyylinsä on edelleen.