10 romanttista maalausta rakastajista, jotka ylittävät sosiaaliset erot
Hidas tanssi kirjoittanut Kerry James Marshall, 1992-93; Nousimme hitaasti kirjoittanut Roy Lichtenstein, 1964; Idylli Kirjailija: George Quaintance, 1952
Taidemaailma on mekka sekä fiktiivisille että ei-fiktiivisille ystäville, jotka ovat syntyneet eloisille kankaille. Koko ihmiskunta väittää edistävänsä tasa-arvoisuutta, mutta nykyisten sosiaalisten ja poliittisten mullistusten vuoksi se on kuitenkin epäonnistunut – taas. Tässä on kymmenen romanttista rakastajamaalausta, jotka ylittävät sosiaaliset erot ja toistavat perusajatuksen, että pinnan alla, ihon alla, missä sillä on merkitystä, kaikki vuotavat verta samalla tavalla.
10. Suudelma Gustav Klimt
Suudelma Kirjailija: Gustav Klimt , 1907-08, Belvedere Galleryn kautta, Wien
Vaikka se sijoittuu sijalle 10, romanttinen maalaus Suudelma kirjoittaja Gustav Klimt ei ole pelkkä kakkonen. Itse asiassa se onihmisen hellyyden ja halun arkkityyppi. Se edustaa intohimoista erotiikkaa ja sitä, kuinka tällainen erotiikka kuluttaa rakastajia – asia, johon useimmat ihmiset voivat ottaa yhteyttä.
Klimtin kultakaudesta syntyneessä maalauksessa on kimaltelevia kullan sävyjä, tyyliteltyjä vedoksia ja erittäin romanttista visuaalista allegoriaa, joka on saanut inspiraationsa Bysanttilainen mosaiikit. Erityisesti katseenvangitsija pääväri sisältää yksityiskohtia kultaa lehtiä tehosteena.
Muotokuvan kohteina ovat pariskunnat, jotka jakavat intiimin syleilyn, ja heidän ruumiinsa peittää osittain majesteettinen viitta, kun he polvistuvat luonnonkukkien päällä. Tapa, jolla vaate peittää heidät, muistuttaa rakastajien jakamaa lakanaa täyttymyksen aikana ja sen jälkeen, mikä symboloi heidän lisääntynyttä haluaan ja ikuista rakkauttaan. Naisen ilme paljastaa hänen ilonsa rakastajan sylissä olemisesta ja tämän suudelman vastaanottamisesta.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Se havainnollistaa, että kun intohimo on kuluttanut yksilöitä, he ovat hengellisesti sitoutumattomia tähän maailmaan ja sen rajoituksiin. Heistä tulee yhtä kosmoksen kanssa, joka hyväksyy kaikki olennot genetiikasta riippumatta.
Mielenkiintoinen fakta :
Kun se maalattiin, Suudelma Viktorian jälkeinen yhteiskunta piti sitä pornografisena materiaalina.
9. Nousimme hitaasti, Roy Lichtenstein
Nousimme hitaasti Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1964, Frankfurtin modernin taiteen museon kautta
Aluksi tämä romanttinen ystävien maalaus saattaa tuntua oudolta valinnalta listalle. Mutta kun syventyy asiayhteyteen ja taiteellisiin aikomuksiin, Nousimme hitaasti on enemmän kuin ansainnut paikkansa.
Amerikkalainen komea sankari tapaa kauniin blondin sankarittaren. Heidän rakkautensa on niin syvällistä, että ulkomaailma on lakannut olemasta, eivätkä he edes tarvitse ilmaa hengittääkseen, kun he jakavat höyryisen vedenalaisen syleilyn. . . Itse asiassa se on romanttinen ja houkutteleva ajatus. Kuitenkin, Roy Lichtenstein itse asiassa pilkkaa rakkauden pinnallisuutta täällä. Koko kuva on väärä ja vääntynyt, koska se edustaa illuusiota täydellisestä rakkaudesta. Se ei ole sattumaa hän suunnitteli sen näyttämään mainokselta , jolloin maalaus palvelee paljon syvempää tarkoitusta: paljastaa todellisuus siitä, kuinka ihmiset ostavat tällaisia illuusioita kaupallisessa muodossa – ja ilman Todella miettiä mitä se on tarkalleen he hankkivat.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot :Se peittää rakkauden, joka rajoittuu valkoisiin, houkutteleviin, kokoamerikkalaisiin stereotypioihin. Sitä vastoin se heijastaa teollistunutta kansakuntaa, jonka pitäisi tietää paremmin, mutta joka silti ostaa jatkuvasti fantasiaa.
Mielenkiintoinen fakta :
Tätä kangasta varten Lichtenstein käytti jaettu paneelirakenne tekstin ja kuvan välillä. Tämän tarkoituksena oli yhdistää kerronta kahden hahmon välillä .
8. The Lovers II, René Magritte
Rakastajat II Kirjailija: René Magritte , 1938, MoMA:n kautta, New York
Rakastajat II on teos, joka pitää Nousimme hitaasti , paljastaa rakkauden todellisuuden, kun se ei mene odotetulla tavalla. Toisaalta se on romanttinen maalaus rakastajista, jotka jakavat lähikuvan suudelman. Mutta toisaalta se on surullinen, melkein kummitteleva kuva. Rene Magritte oli tunnettu turhautuneiden halujen teemoistaan, joten ehkä koehenkilöiden pään ympärille kietoutuvat verhot voitaisiin tulkita sellaisiksi. Ne estävät paria tekemästä täydellistä suudelmaa; sen sijaan he ovat eristyksissä ja siten turhautuneita.
Muut tulkinnat ovat kuitenkin synkempiä. Voisiko tämä kuvastaa hylkäämistä, rakkauden kieltämistä? Edustaako se suhteita kokonaisuutena ja kuinka ne usein katkeavat eri ongelmien, mukaan lukien kommunikoinnin puutteen, takia?
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Edellä olevista tulkinnoista johtuen,Taiteilija saattaa myös paljastaa tässä kuvassa, kuinka lähelle kumppaniaan saatetaan kuinka tahansa, he eivät koskaan tule tuntemaan omaansa totta luonto, jota edustavat kankaan esteet. Sillä, kuten sanonta kuuluu, jokainen ihminen on saari. Tällainen luova laite leikkii todellisuudella, jonka ihmiset usein salaavat itsensä – he pukeutuvat naamioihin, jolloin muut vain näkevät, mitä on pinnalla, eivätkä sitä, mikä on heidän hahmoissaan syvemmällä.
Rakastavaiset by Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, Port Readingin Art Renewal Centerin kautta
Mielenkiintoinen fakta :
Kun Magritte oli neljätoista, hänen äitinsä teki itsemurhan hukkumalla. Hän näki, että hänen ruumiinsa nostettiin vedestä, yöpaita kiedottu hänen kasvojensa ympärille. On väitetty, että taiteilijan yleinen motiivi verhotuista kasvoista syntyi tästä traumasta. Magritte kuitenkin kiisti tämän myöhemmin sanomalla,Maalaukseni ovat näkyviä kuvia, jotka eivät peitä mitään. Ne herättävät mysteeriä ja todellakin, kun joku näkee kuvani, hän kysyy itseltään tämän yksinkertaisen kysymyksen: 'Mitä se tarkoittaa?' Se ei tarkoita mitään, koska mysteeri ei myöskään tarkoita mitään. Se on tuntematon.
7. Lovers in the Snow Suzuki Harunobu
Lovers in the Snow (Crown and Heron) Kirjailija: Suzuki Harunobu , 1764-72, kauttaMetropolitan Museum of Art, New York
Koskettava teema jatkuu tässä seuraavassa romanttisessa maalauksessa, joka vangitsee hiljaisen hetken. Japanilainen pariskunta kävelee lumisateen läpi sinulla on kaasua pose, mikä tarkoittaa sateenvarjon tai rakkaus-sateenvarjon jakamista. Itse sateenvarjo voidaan tulkita antavan kohtaukselle ylimääräistä läheisyyttä. Ikään kuin katsoja melkein keskeytäisi ystävien kävelyn. Se, että heidän ilmaisunsa ovat juhlallisia, melkein surullisia, viittaa mahdolliseen menetykseen tai suruun. Runoilija Noguchi jopa kommentoi kankaasta: Jos nuoren Harunobun 'Lovers Sharing an Umbrella' ei olisi olemassa, ihmettelisin vain, millainen yksinäinen ja autio asia tämä meidän ukiyo-e on?
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot :Rauhallisuus Rakastajat lumessa ilmentää japanilaista estetiikkaa huhuja , joka arvostaa luonnon epätäydellistä kauneutta. Pari edustaa nuorta rakkautta ja kuten hahmot Suudelma ja Nousimme hitaasti , he käyttävät hyväkseen halua olla yksin, riippumattomina ulkomaailmaan, mikä todistaa, että sukujuurista riippumatta kaikilla on samanlainen kokemus romanttisesta rakkaudesta.
Mielenkiintoinen fakta :
Ottaen huomioon tämän ystävien maalauksen melankolisen tunnelman, on ehdotettu, että he kävelevät a michiyuki , tie rakkauden itsemurhaan .
6. Juutalainen morsian, Rembrandt Van Rijn
Juutalainen morsian Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Tulossa numero 6 on Juutalainen morsian kirjoittaja Rembrandt van Rijn . Tämä romanttinen maalaus ystävillesai nimensä 1800-luvun alussa, kun eräs taiteenkeräilijä väitti, että se oli muotokuva juutalaisesta isästä, joka antoi tyttärelleen kaulakorun hääpäivänä. Tämä kuitenkin kumottiin myöhemmin, ja suosituin yksimielisyys on, että he ovat Iisak ja Rebekka Vanhasta testamentista.
Kangas osoittaa rakkauden ilmaisun pariskunnan välillä – tyyli, joka oli harvinaista hollantilaisrealistitaiteilijoille Barokki aikakausi. Miehen vasen käsi koskettaa naisen olkapäätä hellästi, kun taas hänen oikea kätensä on samalla tavalla asetettuna naisen rinnalle. Tämä kevyt fyysinen kontakti osoittaa viatonta rakkautta pikemminkin kuin himoa. Sitä vastoin koehenkilöiden mielikuvat viittaavat johonkin syvempään. Miehen silmät ilmaisevat epävarmuutta, kun taas naisen katse viittaa mietiskelyyn. He eivät myöskään katso toisiaan. Voisiko tämä vihjata epäilystä heidän tulevaisuudestaan?
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Kuten muutkin maalaukset, Juutalainen morsian voidaan tulkita henkisen ja fyysisen rakkauden yhdistämiseksi. Se kuitenkin sallii myös valheellisuuden, koska se on epäaito kuva juutalaisesta morsiamesta ja sulhasesta Raamatusta. Sen sijaan se on koristeltu romanttinen kuvaus kulttuuririitistä, joka ylittää pääasiassa kristillisen yhteiskunnan kokemuksen.
Mielenkiintoinen fakta :
Vincent van Gogh oli niin järkyttynyt maalauksesta, että se sai hänet kyyneliin. Hän väitti luopuvansa kymmenestä vuodesta elämästään vain istuakseen ja ihaillen sitä kahden viikon ajan syömättä vain vanhentunutta leipää.
5. Romanssi, Thomas Hart Benton
Romantiikkaa Kirjailija: Thomas Hart Benton , 1931-32, kauttaBlanton Museum of Art, Austin
Romantiikkaa ei juuri tarvitse selitystä siitä, kuinka se ylittää sosiaaliset kuilut. Tämä romanttinen ystävien maalaus näyttää nuoren, hyvin pukeutuneen mustan parin, joka lähtee rennosti iltakävelylle kotitilalle. Artisti, Thomas Hart Benton , oli taidemaalari, seinämaalaaja ja patriootti, joka tunnetaan maateemaisista kohtauksistaan, jotka kuvaavat Amerikan ydinaluetta, nimittäin Etelä-, Keskilänsi- ja Länsiosavaltioita. Hänen tavoitteenaan oli kuvata ihmisten kovaa työtä, autonomiaa ja yleistä tyytyväisyyttä ensimmäisen maailmansodan jälkeen.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Benton käytti taidettaan luodakseen sosiaalisia ja poliittisia uudistuksia. Täällä kohteiden kuvataan olevan tyytyväisiä jokapäiväiseen elämäänsä. Heillä on koskettava kävelytyyli, pitäen kädestä kiinni, kun heidän jalkansa melkein nousevat maasta – rakkauden kaltainen asenne, johon jokainen romanttisessa suhteessa voi samaistua.
Mielenkiintoinen fakta :
Bentonilla oli myös maisemointitaito. Hänen tyttärensä Jessie Benton kertoi kerran haastattelijalle Smithsonian-lehti että hänen isänsä rakensi upeat portaat ja lohkareilla verhotun tukiseinän perheen lampeen. Hän rakensi muurin ja kaiken sen kivityön itse, jotta voisimme kävellä veneellemme tai mennä uimaan. . . [lampi] Tämä oli meidän maailmamme.
4. Sängyssä, suudelma, Henri De Toulouse-Lautrec
Sängyssä, Suudelma Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Yksityinen kokoelma
Tämä seuraava romanttinen maalaus ystävistä ansaitsee paikan viiden parhaan joukkoon eroottisen ja aistillisen esityksensä ansiosta. Kohteet ovat naisia, ja taiteilija todistaa heidän ihailevaa syleilyään sängyssä – sellainen, jonka useimmat katsojat olisivat tuttuja. Ei ole yllättävää, Henri Toulouse-Lautrecista veti tämän tosielämästä. Hän kiehtoi suuresti 1890-luvun Pariisin yöelämää, mukaan lukien sen prostituoituja. Hän vieraili bordelleissa ja maalasi niissä näkemäänsä arkipäiväisiä kohtauksia. Useimmilla oli rajoitetusti sänkyjä, joten naiset jakoivat – mikä usein johti kukoistaviin romanttisiin suhteisiin. Eräs bordelli jopa tilasi Toulouse-Lautrecin sisustamaan salonkinsa, ja hänet hyväksyttiin ystäväksi ja hänen annettiin piirtää tytöt heidän luonnollisessa tilassaan - kellon ulkopuolella heidän heteroseksuaalisista miesasiakkaistaan.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Se kuvaa rakkautta aiemmin hyväksyttyjen sosiaalisten normien ulkopuolella. Kaksi naista takertuvat toisiinsa kietoutuneena ikään kuin he pelkäsivät eroamista – voisiko tämä olla heijastus ajasta ja siitä, kuinka yhteiskunta karkasi lesbot? Blogi kirjoittajalta Salaiset lesbot tiivistää sen moitteettomasti: Lautrec yritti vangita pieniä, helliä hetkiä tapaamiensa naisten elämässä, ja hän teki sen inhimillisesti ja herkästi. Rakennetun seksuaalisuuden ja fantasiamaailmassa hän löysi todelliset ihmissuhteet ja paljasti meille 1800-luvun queer-naisten kätketyn elämän.
Mielenkiintoinen fakta :
Sängyssä, Suudelma on yksi neljästä Toulouse-Lautrecin maalauksesta, jotka kuvaavat naisia, nimittäin lesbopareja sängyssä.
3. George Quaintancen idylli
Idylli Kirjailija: George Quaintance, 1952
Sijalla 3 on törkeän aikaansa edellä oleva George Quaintance ja hänen romanttinen maalaus Idylli . Quaintance ei pidätellyt hänen taitojaan ja tarjosi maailmalle hänen mielestään idealisoituja kuvia karuista, lihaksikkaasta ja alastomista miespuolisista cowboeista, intiaaneista sekä klassisen antiikin ja myytin hahmoista. Hänen taideteoksensa mahdollisti macho stud -stereotypian perustan, joka ei ollut hetero vaan homoseksuaali, mikä leimaa Quaintancen positiivisesti homoesteettiikan edelläkävijäksi.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Quaintancen taide oli olemassa aikana, jolloin yhteiskunta tukahdutti ja kartti homoseksuaalisuutta. Tämä tapahtui kauan ennen homojen oikeuksien liikettä, Stonewallin mellakoita, seksuaalista vallankumousta ja AIDS-kriisiä. Vaikka hän rajoittui hämäräksi pidettyyn alamaailmaan, hänen kankaansa joutuvat nykyään harvoin huutokauppaan, koska ne ovat suosittuja yksityisten keräilijöiden keskuudessa.
Mielenkiintoinen fakta :
Quaintance oli alun perin maalaispoika. Hänet kasvatettiin maatilalla Virginian maaseudulla, ja hän teki värikkään uran. Hän oli Vaudeville-tanssija, ikkunapukeutuja, aikakauslehtien kansitaiteilija, valokuvaaja, Washingtonin älysarjan suosikkimuotokuvaaja ja julkkisten hiusten suunnittelija. Hän jopa auttoi levittämään Levis-brändiä.
2. Kinkun lunastus, Modesto Brocos
Kinkun lunastus Kirjailija Modesto Brocos , 1895, vuonnaNational Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro, NPR:n kautta
Kuten muutkin romanttiset ystävien maalaukset, Kinkun lunastus saattaa tuntua viehättävältä perhekohtaukselta. Se on kuitenkin itse asiassa esimerkki valkaisusta - valkaisu – 1800-luvun Brasiliassa.
Ensimmäinen painopiste on nainen palmun vieressä. Hänellä on tumma iho, mikä viittaa afrikkalaiseen perintöön, ja hänen kätensä ovat koholla kuin hän kiittäisi Jumalaa. Hänen vieressään on nuorempi nainen, jolla on vaaleampi iho, mikä viittaa siihen, että hän on sekarotuinen... mulatti . Hän on luultavasti ensimmäinen naisen tytär. Kolmas hahmo on aikuinen mies, jonka iho on vielä vaaleampi, mikä viittaa siihen, että hän on maahanmuuttaja ja nuoremman naisen aviomies tai kumppani. He ovat naisen sylissä istuvan valkoisen lapsen vanhemmat. Tämä viimeinen elementti vastaa kysymykseen, miksi vanhempi nainen ylistää Jumalaa – hän on iloinen, että hänen lapsenlapsensa on valkoinen.
Maalaus viittaa edelleen siihen raamattu 's Genesis , missä Myös paljastaa isänsä Nooan alastomuuden ja juopumisen. Nooa on tuominnut Hamin orjaksi ja kirottu palvelijoiden palvelijaksi. Täten, Kinkun lunastus tarjoaa parannuskeinon - valkaisun - kiroukseen - afrikkalaiseen syntyperään.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Se valaisee toisenlaista rasismia. Kangas luotiin orjuuden poistamisen jälkeen Brasiliassa, jossa oli mustien ja valkoisten sekaväestö – entinen väheni, koska afrikkalaisten orjien tuonti maahan oli pysähtynyt. Tuloksena oli houkuttelevia sekarotuisia naisia, jotka vetosivat valkoisiin miespuolisiin maahanmuuttajiin. Yhdistämällä nämä kaksi, ideana oli tuottaa täysin valkoisia lapsia mustan ihon ja sukujuurten poistamiseksi.
Mielenkiintoinen fakta :
Jos Kinkun lunastus oli esillä Yhdysvalloissa, se olisi tuhottu, koska se rohkaisi sekoittumista – eri rotutyyppien risteytymistä – jota valkoiset amerikkalaiset vihasivat ja jota pidettiin laittomana.
1. Slow Dance, Kerry James Marshall
Hidas tanssi Kirjailija: Kerry James Marshall , 1992-93,Metropolitan Museum of Art, New York
Kaikkien rakastajien romanttisten maalausten ykköspaikka on värikäs ja katseenvangitsija Hidas tanssi . Se ansaitsee kiitoksen, koska se edustaa mustia ihmisiä kotielämässä, mikä ei muuten ollut suurempi valkoihoinen yhteiskunta kiinnostunut. Kanvasilla on olohuoneessa hidas tanssiva pariskunta, jonka ympärillä oleva sisustus paljastaa heidän joruba- ja haitilaista kulttuuriaan. . Kerry James Marshall sanoi taustatietojen osalta Hidas tanssi että ne edustavat voimia, jotka luovat tunnelman sille, mitä myöhemmin odotetaan. . . seksiä! Toinen hieno asia tässä työssä on se, että rakastaja voi olla mikä tahansa musta rakastajapari intiimissä kotiympäristössä.
Kuinka tämä maalaus ylittää sosiaaliset erot : Marshall totesi myös, että mitä hän teki Hidas tanssi oli perustamassa läsnäoloa, mustaa läsnäoloa, joka ei ole traumaattisesti sidottu sen suhteeseen käytäntöön tai rasismiksi kutsuttuun rakenteeseen.
Alla oleva maalaus, Vinjetti (Suudelma) , on toinen esimerkki hänestä, jolla on samat aikeet. Katsoja on ohikulkija, joka on törmännyt rakennuksen portailla suutelemaan ulkomaailmasta tietämätön pariskunta. Pari on itse asiassa todellinen pariskunta, jota taiteilija näki Chicagon esikaupunkialueella – pari, joka tunnettiin ironisesti korkeasta rikollisuudestaan. Marshall sanoi haastattelussa, että Yhdysvaltojen mustien ihmisten historiallinen kertomus liittyy lähes yksinomaan eräänlaiseen traumaan, joten päätin tehdä kuvia, jotka todella menivät perille ja yrittävät edustaa eräänlaista suhdetta. mustien ihmisten välillä, jotka osoittivat tietynlaista kiintymystä toisiaan kohtaan.
Vinjetti (Suudelma) Kirjailija: Kerry James Marshall , 2018, Jack Shainman Galleryn kautta, New Yorkissa
Mielenkiintoinen fakta :
Marshallin vuoden 2016 näyttely Kerry James Marshall: Mastry Metropolitan Museum of Artissa nähtiin vastalauseena Donald Trumpin valinnalle, hänen nousulleen ja vanhalle amerikkalaisvalkoisten identiteettipolitiikalle. Vastakkainasetteluna se oli kunnianosoitus ja muistomerkki Black Lives Matter -elokuvan menestykselle, joka muotoili uudelleen keskustelun valtion väkivallasta värillisiin ihmisiin ja vankila-teollisuuskompleksiin sekä Barack Obaman kahdeksanvuotisen toimikauden viimeisistä kuukausista ensimmäisenä mustana. Yhdysvaltain presidentti.