Diane Arbus: Outojen ja omituisten toimittajavalokuvaaja

Kuva Diane Arbusista, UCLA:n luvalla

Diane Arbus oli valokuvaaja New Yorkissa 1960-luvulla ja tunnettiin parhaiten ahdistavista mustavalkoisista muotokuvistaan. Hänen työnsä järkytti ihmisiä silloin, kuten nytkin. Arbusin valinnan kohteena olivat sosiaaliset syrjäiset yhteiskunnan reuna-alueilla. Töissään hän ilmaisi omia tunteitaan ja usein kuvasi tunteita tuon toisen taiteilijoita tuolloin eivät olleet varmoja kuinka kuvata. Kuten monet muutkin taiteilijat, hänen uransa ja aiheenvalintansa johtuivat epätavallisesta kasvatuksesta.

Diane Arbus eli pehmustetun lapsuuden

Diane Central Parkissa, 1939

Diane Arbus varttui keskellä suurta lamaa, mutta hän oli suojassa sen ankarilta vaikutuksilta. varakas perhe . Heidän varallisuutensa tuli hänen äitinsä perheeltä, joka omisti Russeksin, kalliin Fifth Avenuen tavaratalon. Hänen äitinsä Gertrude Russek tapasi nuorena venäläisenä perillisenä isänsä David Nemerovin, missä tämä työskenteli tavaratalon mainososastolla. Kun he menivät naimisiin, Nemerov nousi nopeasti riveissä, kunnes hänestä tuli koko yrityksen presidentti.

Nemerovilla oli kolme lasta, joista Diane oli keskimmäinen lapsi. Lapset viettivät paljon aikaa lastenhoitajan, piikaiden ja palkattujen avustajien kasvatuksissa omien vanhempiensa sijaan. Heidän äitinsä oli masentunut ja altis hermoromahduksille, ja hänen isänsä oli jatkuvasti töissä. Hän oli erityisen läheinen veljensä Howardin kanssa, joka vauhditti Dianen kiinnostusta luovilla ja älyllisillä aloilla. Veljeään lukuun ottamatta Arbus tunsi olevansa etäällä perheestään ja heidän ylenpalttisesta elämäntyylistään.

Rakkauden löytäminen toivottomasta paikasta

Nuoren Allan ja Diane Arbusin omakuva, 1947

Vaikka hän tunsi olevansa niin erillään korkean yhteiskunnan elämäntyylistä, joka sisälsi hänet, hän tapasi miehensä täällä. Diane tapasi Allan Arbusin, kun tämä työskenteli Russeksin mainososastolla ollessaan 13-vuotias, ja hänestä kehittyi horjumaton pakkomielle.

Kaksikko meni naimisiin heti, kun Diane täytti kahdeksantoista, vuonna 1941. Kolme vuotta myöhemmin Allan lähetettiin Intiaan kuvaamaan toisen maailmansodan vaikutuksia. Kun Allan palveli sodassa, Diane kiinnostui valokuvaamisesta. Allan oli antanut hänelle häälahjaksi kameran. Hänen varhaiseen työhönsä sisältyi ystäviensä ja perheensä, vastasyntyneen tyttärensä Doonin poseeraaminen ja hänen huomionsa kiinnittäneet urbaanit kohtaukset, kuten tyhjät kadunkulmat tai tyhjät kauppaikkunat.

Omakuva Doonin tyttären kanssa, 1945

Kun Allan palasi New Yorkiin, pariskunta päätti mennä sinne valokuvausliiketoimintaa yhdessä ja muuttaa harrastuksensa uraksi. He kuvasivat pääasiassa poseeraavia malleja muotilehdille, kuten Glamouria ja Vogue.

Uusi lähestymistapa

Kuva Allan ja Diane Arbusista, 1950-luku

Pariskunnalla oli menestyksekäs valokuvausura, kunnes Diane ilmoitti eräänä päivänä lopettaneensa huippumuotiliiketoiminnan. Valokuvauksessa oli paljon muutakin, mitä hän halusi löytää.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Näihin aikoihin Diane erosi Allanista ja otti heidän kaksi tytärtään – Doonin ja Amyn – mukaansa. Hän muutti taloon West Villagessa NYC:ssä ja katkaisi kaikki hiuksensa ja otti käyttöönsä tunnistettavan tyylin, joka hänellä oli kuolemaansa asti. Allan jatkoi muotivalokuva-alaa yksinään. Kaksikko pysyi ystävinä kesken eron, ja he jatkoivat yhteistä pimiötä elokuvansa kehittämiseksi.

Arbus jatkoi objektiivin keskittymistä ihmisiin, mutta ilman poseerausta, valoja tai huippumuotia. Hän lähti New Yorkin kaduille ottamaan kuvia kaikista, jotka kiinnittivät hänen huomionsa.

Maailman näkeminen uudessa valossa

Nuori Brooklyn-perhe lähtee sunnuntairetkelle, NYC 1966. MOCA:n luvalla

Kapinassaan muotivalokuvausta vastaan ​​hän ei koskaan pyrkinyt vangitsemaan ihmisiä heidän parhaassa valossaan. Hänen painopisteensä oli ihmisten vangitsemisessa heidän selviytyneimmässä, ahdistavimmassa ja suhteellisimmassa tilassaan. Hän kuvasi valokuvansa Rolleiflexillä, neliönmuotoisella rajatulla kameralla, jossa oli rinnan tasolla oleva etsin, johon hän katsoi alas silmien tasolla olevan etsimen sijaan. Tämän ansiosta hän pääsi suoraan kuvaamaansa kasvoihin muodosta yhteys heidän kanssaan sen sijaan, että ottaisit ovelasti kuvaa sivusta. Näin hän vangitsi joitain kuuluisimmista kuvistaan—Vanhoja naisia, jotka on vartioitu bussissa, tyytymättömiä lapsiperheitä ja rakastajia, jotka istuvat penkeillä, kädet tiukasti yhteen kietoin, Central Parkissa.

Lapsi käsikranaatin kanssa Central Parkissa, N.Y.C. 1962

Yksi esimerkki on yksi hänen tunnetuimmista kuvistaan ​​nuoresta pojasta Central Parkissa, jolla on väärennetty kranaatti. Arbus otti pojasta useita valokuvia, joista osa oli hänen kanssaan iloisemmissa asennoissa, mutta hän valitsi sellaisen kuvan, jossa pojan kasvot olivat rypistyneet irvistykseen, toinen käsi puristettiin kranaatin ympärillä hänen kyljellään ja toinen vääntyi ylösalaisin kynneksi. .

Sopimattomien jengi

Naismatkija, jolla on pitkät hanskat, Hempstead, Long Island, 1959

Sen sijaan, että Arbusin työ keskittyi niihin, jotka olivat tahattomasti joutuneet köyhyyden tai turmeluksen kynsiin. syöksyi pää edellä . Hänen kaltaisiaan ihmisiä, jotka olivat kyllästyneet tavanomaiseen yhteiskuntaan ja halusivat elämän, joka oli epätavallisempaa.

Hän otti kuvia naispuolisista jäljittelijöistä heidän pukuhuoneissaan, voimakkaasti tatuoiduista voiteluaineista, sirkustaiteilijoista, ihmisistä, joilla oli fyysisiä synnynnäisiä epämuodostumia, kuten kääpiö, ja rotujenvälisiä pareja. Kaikki tämä saattaa tuntua suhteellisen normaalilta nykypäivänä, kun edustus mediassa on lisääntynyt rajusti, mutta 1950-luvulla tämä oli rajua, kiistanalaista materiaalia. Monet heistä olivat iloisia valokuvauksestaan, sillä he harvoin saivat muuta huomiota kuin negatiivista.

Hän oli riippuvainen siitä, että hän asui reunalla ja löysi täydellisen kuvan seuraavasta kohteestaan. Hän kuvasi usein kohteita tuntikausia odottaen hetkeä, jolloin ne vapautuivat täysin. Vasta silloin hän olisi tyytyväinen laukaukseensa. Hän astui tuntemattomien koteihin uppoutuakseen heidän jokapäiväisen elämänsä monimutkaisuuteen. Hän sulautui ja odotti hetkeä, jolloin hänen kohteensa unohtivat hänen olevan siellä. Yhteiskunnan reuna-alueilla olevien aiheiden metsästäminen oli hänen huume, ja hän tavoitteli jatkuvasti huippua.

Juutalainen jättiläinen kotona vanhempiensa kanssa Bronxissa, N.Y.:ssä, 1970 Princetonin taidemuseon luvalla

Vaikka hän joskus pyrki työntämään aiheensa rajoihinsa, toisinaan hän teki päinvastoin ja työnsi itsensä yli omien rajojensa. Arbus tunnettiin siitä, että hän tapasi aiheensa juuri siellä, missä he ovat, jotta he tuntevat olonsa mukavaksi. Esimerkiksi, kun hän kuvasi vanhempaa nudistiparia heidän kotonaan, hän riisui itsensä ja varmisti, että hän ja hänen kohteensa olivat samalla tasolla.

Mielenkiintoisinta Arbusin työssä oli se, että vaikka hänen valokuvansa yhteiskunnan syrjäisistä ihmisistä saivat hänen kohteistaan ​​vaikuttamaan inhimillisemmiltä ja läheisemmiltä, ​​hänen valokuvansa tyypillisestä amerikkalaisesta elämästä vaikuttivat jännittyneiltä, ​​pelottavilta ja vierailta. Hän näytti löytävän enemmän todellisuutta vuorovaikutuksessaan friikkien kanssa kuin aiheiden kanssa, jotka muistuttivat hänen omaa sukutauluaan.

Yksi tyttö, kaksi maailmaa

Albino-miekan nielejä karnevaaleissa, MD. 1970, Yalen taidegalleria

Hän jatkoi navigointia kahdessa maailmassa; toinen jalka oli lujasti istutettu osallistumaan alamaistensa epänormaaliin, joskus vaaralliseen maailmaan, toinen jalka oli edelleen maadoitettu hänen vanhan elämänsä jäänteisiin. Hän oli läheinen muiden tuon ajan kuuluisten valokuvaajien, kuten Richard Avedonin, kanssa ja kuvasi edelleen julkkiksia ja malleja aikakauslehtiin, kuten Esquire ja Harper's Bazaar, mutta nyt hän käytti omaa tyyliään.

Dianen apurahakirje Guggenheimille

Hän jatkoi rituaalien ja seremonioiden aihetta amerikkalaisessa elämässä koko 1960-luvun, pääasiassa ystävyyden kautta. Guggenheim . Hän haki apurahaohjelmaan,valokuvata nykyhetkemme merkittäviä seremonioita, hän kirjoitti apurahakirjeessään. Haluan kerätä niitä, kuten jonkun isoäiti laittaa säilykkeitä, koska ne ovat olleet niin kauniita.Arbus palkittiin kaksi Guggenheim-apurahat vuosina 1963–1967 ja käyttivät sitä haluttujen aiheidensa jatkamiseen innokkaammin.

Kolmoset makuuhuoneessaan, New Jerseyssä. 1963, NGA

Hänen teoksensa ensimmäinen suuri julkinen debyytti tapahtui Uusia asiakirjoja , valokuvanäyttely Museum of Modern Artissa (MoMA) New Yorkissa. Näyttelyn oli tarkoitus näyttää dokumentaarisen valokuvauksen siirtyminen paljon karkeampaan, suoraviivaisempaan, rento tyyliin. Hänen valokuvansa olivat esillä kahden muun 1960-luvun lopun tunnetun valokuvaajan, Garry Winograndin ja Lee Friedlanderin työn rinnalla.

Diane Arbusin viimeiset vuodet

Nimetön (49), 1970–71

Kun hän jatkoi yhteydenpitoa kyseenalaisiin aiheisiinsa, hän imettiin yhä syvemmälle vaaralliseen maailmaan. Hän liukastui hitaasti ulos julkkiskohtauksesta, jossa hänen ikätoverinsa asuivat, ja hän ajautui kohti tummempia aiheita.

Tämä tekee hänen lopullisesta aiheestaan ​​vieläkin kiehtovamman kuin se oli pinnalla. Hän päätti keskittyä mielisairaisiin naisiin psykiatrisilla osastoilla. Vuodesta 1969 vuoteen 1971 hän vieraili lukuisissa tiloissa ja otti kuvia näistä naisista leikkimässä yhdessä leveillä, ruohoisilla nurmikoilla, pukeutuneena halloween-naamioihin ja pukeutuneena prinsessoiksi. Hän kommentoi tyttärelleen Amylle, että nämä naiset näyttivät hänen ikäisiltä, ​​mutta käyttäytyivät kuin taaperot.

Arbus oli tunnettu kirjoittamisestaan varauskirja , jossa hän teki luetteloita mahdollisista valokuvista, kirjoitti runoja ja seurasi arkipäiväisempiä perhetehtäviään. Dynaamiset proosatekstit rinnastettiin usein riviin, joissa luki Amy – syntymäpäivälahja. Hänen viimeinen merkintäsä tapaamiskirjaansa luki Last Supper. Tämä viimeinen nuotti oli hänen yksi viittaus traagiseen itsemurhaansa vuonna 1971, 48-vuotiaana.

Diane Arbus vuonna 1971, valokuva Eva Rubenstein

Hänen kuolemansa jälkeen Arbusin suosio nousi pilviin . Hän oli myynyt vain kourallisen valokuvia eläessään, mutta hänen teoksensa ostopyynnöt kasvoivat eksponentiaalisesti kuoleman jälkeen. Vaikka hänen valokuvansa pidettiin elämässä outoina ja kummallisina, yleisö alkoi nähdä niitä harkitsevina ja vakuuttavina hänen kuolemansa jälkeen.

Kriitikot olivat ja ovat edelleen erimielisiä Arbusin työstä. Jotkut pitivät sitä narsistisena, kylmänä ja riistävänä hänen haavoittuvimpia aiheitaan. Toiset kutsuivat sitä hämmästyttävän empaattiseksi ja osallistavaksi, jolloin yhteiskunnan reuna-alueilla olevat ihmiset pääsivät valokeilassa. On myös laajalti hyväksyttyä, että Arbus käytti valokuvausta keinona löytää itsensä ja ymmärtää ympäröivää maailmaa. Hänen aiheistaan ​​ja heidän kokemuksistaan ​​tuli hänen jatkeensa.

Aikomuksestaan ​​huolimatta on selvää, että Arbus kertoi kuviensa kautta tärkeän tarinan ja sillä oli olennainen rooli sekä valokuvauksen että yhteiskunnan kehityksessä. Hän tasoitti tietä muille taiteilijoille ja valokuvaajille tutkia aiheita, jotka olivat outoja, hämmentäviä ja syrjässä. Hänen työnsä ja muiden 60-luvun valokuvaajien työt johtivat myös käsitykseen dokumentaarisesta valokuvauksesta taidemuotona. Diane Arbus ja hänen valokuvauksensa ovat edelleen hämmentäviä ja inspiroivia kaikkialla maailmassa.