10 uskomatonta taideteosta Félicien Ropsilta

Félicien Rops syntyi porvarilliseen perheeseen Namurissa ja oli yksi 1800-luvun Belgian menestyneimmistä taiteilijoista. Hän sai koulutuksensa Namurin akatemiassa, Université Libre de Bruxellesissa, missä hän kehitti vaikutusvaltaisia ​​taiteellisia, sosiaalisia ja poliittisia verkostoja. Rops saavutti kansainvälistä tunnustusta suunnittelijana ja taidegraafikkona tehden usein yhteistyötä aikalaisten kanssa ja kokeillemalla grafiikan tekniikoita. Félicien Ropsin taiteen ensisijainen tutkimus keskittyy hänen teostensa eroottisiin puoliin, monien kanssa vuosisadan loppu ja symbolistisia trooppeja jättäen huomioimatta hänen mytologiset ja realistiset teoksensa. Olennaista on huomauttaa, että hänen työhönsä kuuluu myös nykyajan kritiikkiä papistoa ja porvaristoa kohtaan, kirjallisia kuvituksia ja työväenluokan vaikeuksia. Tässä on 10 hänen merkittävintä teostaan.

1. Ota yhteyttä Baudelaireen: Haaksirikot , 1866

Félicen Ropsin taide ja elämä liittyvät läheisesti teoksiin Ranskalainen symbolistirunoilija Charles Baudelaire , ja heidän suhteensa oli hyödyllinen heidän molemmille uralleen. Baudelaire ylisti Ropsia aikansa suurimpana belgialaisena taiteilijana, ja Rops kuvitti runoilijan runokokoelmia.

Haaksirikot (The Wreckage), valmistunut vuonna 1866, kaksi vuotta sen jälkeen, kun Rops tapasi Charles Baudelairen, on pääteos runoilijan kokoelmalle tuomittuja runoja Pahat kukat (Pahan kukat). Tässä työssä Rops kehitti joukon symboleja hän käyttäisi loppuuransa ajan. Rops esittää luurankoa käärmeen ympäröimänä, sen ojennetut kädet muuttuvat omenapuuksi, joka tukee otsikon kirjaimia. Sen jaloissa on Seitsemän kuolemansyntiä, jotka elävät ylilyöntejään, kun taas sivun yläosassa kimeeramainen olento kantaa mukanaan runoilijan kaltaista medaljonkia. Tämän kuvan osat, erityisesti luuranko ja pahat kasvit, olivat Baudelairen käsitys.

Runoilija kirjoitti mitä halusi etukappaleeksi kirjeessään valokuvaajalle Uida vuonna 1859:

'Puinen luuranko, hänen jalat ja kylkiluut muodostavat rungon, kädet ojennettuna ristissä, joka kukkii lehdiksi ja silmuiksi, jotka suojaavat monia myrkyllisten kasvien siteitä pienissä ruukuissa, porrastettuina kuin kasvihuoneessa.'

2. Naiset Pantinissa , 1890

The Ladies at the Pantin, tai Nainen nukke kanssa Vuonna 1890 valmistunut kuva on peräisin neljän piirustuksen sarjasta, joka on tuotettu lähes 20 vuoden aikana ja joka edustaa vuosisadan loppu . Se on tyypillinen esitys a kohtalokas nainen miespuolisen sukupuolen manipulointia. Teos siirtää Félicien Ropsin taiteen kohti symboliikkaa, allegorista ja mytologista ilmaisua.

Kun mies muuttuu nukkeksi, naisesta, joka pitää tikaria vyötäröllään, tulee murhaaja, ja kultakolikot virtaavat nuken vatsasta. Nuken alla näemme Perisyntimaljan, jonka juurella istuu narri, joka pitää kädessään makaaberia korua. Narrin siivet osoittavat, että hän on naamioitunut Eros, joka tuo tuhoa rakkauden nuolien sijaan. Toinen osoitus lähestyvästä tuomiosta on teksti ja hahmot bareljeefissa naisen alla. Aikakauden huolissa se viittaa siihen, että rakkaussuhde, jossa nainen hallitsee miestä, johtaa tämän tuhoon.

3. Yöelämä Pariisissa: Sailor Move , 1875

Felicien Ropsin taide näyttää, kuinka taiteilijat sekoittuivat Pariisin yöelämään ja kuvaavat sitä samanlaisessa hengessä kuin Toulouse-Lautrec tai ranskalainen realisti kirjallisuuspiireissä. Bordelleja , tytöt kaduilla ja alkoholin (absintti) juominen olivat kohtia, joista Rops sai inspiraationsa.

Diagonaalinen koostumus antaa dynaamisuutta bordellin tunnelmaan Sailor Move (Merimiesten luola). Katsojan katse kääntyy joka suuntaan, jonka oletetaan herättävän kabareen jännitystä. Yksi prostituoitu suutelee merimiestä, ja toinen puolialastona päästää merimiehen lähestymään itseään. Kolmas, kätensä koholla, alkoholipullo kädessään, lisää kohtaukseen rytmiä.

Yhdessä hänen kirjeistään , Rops kirjoittaa:

'Nuoret ovat mahtavia! Tässä ovat ne, jotka ovat hylänneet kaiken toivon; jotka ovat väsyneitä ja kyllästyneitä, elämä on pyyhkäissyt heidät mukaansa kovien tunteiden tulvaan, kaikki tämä on jättänyt jälkensä heidän otsaansa ja ryppyisiin suuhunsa ja pahaenteisiin makulatuureihin, ja tämä upea meikki, joka heittää lämpimiä hehkuja kaiken sen päälle, se on todella ihanaa tekemistä taidemaalaajalle tai runoilijalle, mutta tarvitset Baudelairen kaltaisen työkalun. Hän on kiinni.'

4. Myyttien uudelleentulkinta: Sfinksi Les Diaboliquesissa ,

Vuonna 1882 kirjailija Jules Barbey d’Aurevilly valtuutti kustantajan Alphonse Lemerren Pariisissa painamaan uudelleen hänen keräämänsä novellinsa. Pirullinen . Lemerre palkkasi Ropsin havainnollistamaan kokoelman yhdeksää novellia. Luettuaan kaikki tarinat taiteilija päätti tehdä kuvia, jotka tiivistävät tekstit. Huolimatta Barbeyn maltillisesta arvostamisesta kuvituksia kohtaan, ne nauttivat suurta menestystä nykyajan lukijoiden keskuudessa.

1800-luvun viimeisten vuosikymmenien hengessä kuvituksia Pirullinen yhdistävät aistillisuuden ja sairastuvuuden. Sfinksi on ensimmäinen yhdeksästä kuvasta, joka esittää naista, joka on kietoutunut sfinksipatsaan kanssa, kun häntä vakoilee Paholainen pukeutunut 1800-luvun dandyksi. Kuten Jules Barbeyn koko sarja ja teokset viittaavat, nainen on valmis alistumaan ja tekemään pahaa. Piirustus voidaan tulkita myös moraalijärjestyksen kritiikkiksi vuosisadan loppu .

5. Symbolismi Félicien Ropsin taiteessa: Pornokraatit , 1878

Félicien Ropsin taide kohtasi yhteiskunnan amoraalisia taipumuksiaan, turmeltuneisuutta ja irstailua, jotka vastasivat jyrkästi vuosisadan lopun tiukkoja sosiaalisia normeja. Monia Ropsin räikeän seksuaalisia ja jopa säädyttömiä kuvauksia pidettiin skandaalimaisina. Taiteilija kuitenkin loukkasi tarkoituksellisesti tabuja aikalaisilleen peiliä ja paljasti vallitsevan kiihkoilun. Se heijastuu parhaiten ei missään muussa kuin hänen kuuluisassa akvarellissaan Pornokraatit , jossa taiteilija osoittaa kunnioitusta hallitsemattomien halujen herruudelle.

Maalaus esittää puolialastonta naista sinisellä pohjalla, sidottu silmät ja jota johtaa sika. Mustat sukat ja hanskat korostavat naisen alastomuutta ja eroottisuutta. Hänen alapuolellaan on klassinen friisi, jossa on kuvataiteen persoonallisuuksia alistuneissa asemissa päittäin. Nykyaikaista naista ohjaavat vaistot, joita symboloi sika, joka tallaa muinaisten taiteiden perinteitä. Samalla se edustaa sitä, kuinka Félicien Ropsin taide hylkää akateemisuuden ja yhteiskunnan ja tuomitsee porvarillisen tekopyhyyden moraalisen vapauden tukahduttamisena.

6. Pyhän Antoniuksen kiusaus , 1878

Jälleen kerran Felilcien Rops perustaa modernin kuvansa jo vakiintuneeseen ikonografiaan 3. vuosisadan erakosta ja hänen kärsimyksistään piinasta. Tyypillisessä ristiinnaulitsemisen esityksessä Kristuksen korvaa ja työntää sivuun täysin alaston nainen, jolla on provosoiva hymy. Kuten Pyhän Antoniuksen hagiografiassa kuvataan, paholainen houkuttelee erakkoa eri tavoin, myös nuoria naisia. INRI, lyhenne latinalaisesta lauseesta Jeesus Nasaretilainen, juutalaisten kuningas (Jeesus Nasaretilainen, juutalaisten kuningas) korvataan sanalla EROS, joka edustaa rakkautta, himoa ja haluja.

Tämä standardi vuosisadan loppu Kuvassa on edelleen joitakin Pyhään Antoniukseen liittyviä ikonografioita, kuten repaleet vaatteet, pitkä parta, kirjat ja sika. Kuten Ropsin muissakin tämän ajanjakson teoksissa, Pornokraatit , sika on yhteydessä naiseen. Tässä tapauksessa sika, perinteisesti erakon hyvyyden edustaja, keskittyy ristiinnaulittuihin naisiin, jotka osoittavat alistumuksensa hänelle. Puoliluurankoputit, jotka usein yhdistetään rakkauteen, muunnetaan makaabereiksi olennoiksi. Ristiinnaulitun femme fatalen ohella ne näyttävät osoittavan himon houkuttelevan ja tappavan puolen.

7. Kevyempi puoli: Heystin ranta , 1886

Vaikka Rops vietti suurimman osan elämästään Pariisissa erottuaan vaimostaan ​​vuonna 1874, hän ei koskaan katkaissut siteitä isänmaahansa. Femmes fataleista ja modernin yhteiskunnan pohjasta siirtyneen Felicien Ropsin tuotanto tuli täynnä kuvia Pohjanmeren maaseudusta. Siellä tapaan impressionistit , Rops kokeili uusia tekniikoita ja maalasi usein luonnossa. Nämä maalaukset edustavat kuitenkin myös belgialaista ja ulkomaista keskiluokkaa heidän vapaa-ajallaan.

Sisään Heystin ranta (Beach at Heyst), Felicien Ropsin taide on lähellä ranskalaisia ​​impressionisteja keskittyen vaaleisiin ja eloisiin, hajallaan oleviin väreihin. Hänen palettinsa on kevyempi kuin hänen tunnetuimmissa teoksissaan, tekniikka on hienovarainen ja tunnelma hallitsee Caillebotten, Degasin ja Monet , jonka Rops mainitsee, erittäin tärkeänä hänen työlleen.

8. Paholaisen syleileminen: Saatanalaiset , c. 1882

Vuonna 1882 Félicien Rops lopetti sarjansa, Saatanalaiset (Satanic) , joka osoittaa jälleen 1800-luvun dekadenttista henkeä. Tämä viisiosainen sarja sulautuu nopeasti pornografiaan viittaamatta ollenkaan mihinkään kirjalliseen malliin, ja sitä pidetään joskus jatkona Pirullinen .

Kuten suuri osa Felicien Ropsin taiteesta, nämä teokset hylättiin ja kiellettiin. Viisi kaiverrusta, jotka on tarkoitettu osaksi koskaan valmistuvaa Paholaisen albumi (The Devil’s Scrapbook) muodostavat sarjan, jonka teemana on seksi, kuolema ja uskonto. Jälleen kerran saamme kuvan naisesta Saatanan rikoskumppanina, jonka vetovoima provosoi paheita ja piinaa Miestä, hänen pelkkän nukkensa.

Keskeinen teema Uhrata on nainen, joka on täysin omien halujensa alistama ja sidottu pahaan sopimuksessa Saatanan kanssa. Nainen menettää kehonsa ja tunteidensa hallinnan päästäkseen pariutumaan paholaisen kanssa. Kylväjän hahmo yhdestä kuvasta Saatanallinen sarja, Saatana kylvää rikkaviljaa (Saatana Sowing the Tares), otettiin huomioon muut aikakauden taiteilijat.

9. Yhteiskuntakritiikki: Hautajaiset Vallonian maassa , 1863

Felicien Ropsin taide on aina ollut täynnä humoristista elementtiä katolisen kirkon, poliitikkojen, porvariston ja taidekriitikkojen kustannuksella. 22-vuotiaana Rops perusti satiirisen lehden L'Uylenspiegel , joka on nimetty folkloristisen huijarihahmon mukaan. Sarjakuvissa, litografioissa, maalauksissa ja kuvituksissa Rops vahvisti itsensä kumouksellisena satiiristina.

Sisään Hautajaiset Vallonian maassa (Hautaus Valloniassa ), Rops antaa meille realistisen kuvan meneillään olevista hautajaisista. Kirjeessään Rops selittää, että hän on toistanut uskollisesti hautajaiset, joihin hän osallistui sattumalta kävellessään Namurissa. Tämä realistinen kohtaus, joka on lähellä karikatyyriä, paljastaa hänen herkkyytensä. Innoittamana Hautaus Ornansiin (Hautaus Ornansissa) kirjoittanut Gustave Courbet , Rops tislaa kyynisyyttä, jota kohtaavat papistot, jotka jumalanpalveluksesta ihastuneena jättävät huomiotta lapsen kaiken tuskan.

10. Sarjakuvat: Mr. Coremans Tir Nationalissa , 1861

Toinen Felicien Ropsin taiteen väline ovat sarjakuvat, jotka sisältävät samanlaisia ​​aiheita kuin hänen maalauksensa ja kaiverruksensa. Vuonna 1861 lehti L'Uylenspiegel julkaisi 27-sivuisen tekstisarjakuvan nimeltä Mr. Coremans au Tir National , joka pyörii Belgian maakunnan kaupunginvaltuutetun ympärillä. Se seuraa hänen työhön liittyvää matkaansa Brysseliin, jossa on mukana pääkaupungin hotspotit ja julkkikset. Ei ole yhtenäistä kerrontaa koomisista tapahtumista, joihin päähenkilö joutuu. Mr. Coremansin tarinaa voitiin tulkita vain nykyajan Brysselin elämän kontekstissa.

Ropsin taiteelle tyypillisesti piirustukset ovat täynnä eroottista vihjailua ja yhteiskuntakritiikkiä. Yhdessä kohtauksessa Coremansin pistin repii vahingossa englantilaisen naisen mekon. Toisessa hän kiipeää Congress Column -monumentin huipulle, ja Kuvataidemuseossa hän kiihottuu alastonpatsaista. Hänet potkitaan ulos juhlista, kun hän maljaa hiippakuntansa papistoa ja pyhää tuolia puolustavia ihmisiä.