10 Max Klingerin uskomattomimmista teoksista

Max Klingerin taidetta pidetään nykyään yhtenä saksalaisen symbolismin parhaista esimerkeistä. Leipzigin kaupungissa vuonna 1857 syntynyt Max Klinger ansaitsi 1800-luvun tuotteliaimman graafikon tittelin. Hän opiskeli Karlsruhen ja Berliinin akatemioissa ja sai julkista tunnustusta vuonna 1878 piirustuksilla, joiden otsikko oli Parafraasi käsineen löytämisestä . Temaattisesti hänen työnsä ulottuu perinteisistä historiallisista maalauksista outoihin etsauksiin unenomaisista visioista. Hänen etsauksensa kuvaavat 1800-luvun modernin ihmisen elämää ihmisen psyyken 'pimeästä puolesta' ja sosiaalisista ongelmista. Osana Wienin Secessionia Klinger osallistui modernin taiteen ideoiden levittämiseen Saksassa ennen kuolemaansa vuonna 1920.

1. Parafraasi käsineen löytämisestä Sarja

Parafraasi käsineen löytämisestä on ensimmäinen sarja, joka ansaitsi Max Klingerin taiteen julkisen tunnustuksen. Se oli esillä Berliinin 52. akatemianäyttelyssä ja aiheutti jännitteitä saksalaisessa yleisössä. Siitä huolimatta sen osti Berliinin kansallisgalleria . Menestyksensä jälkeen printtisarjasta tai 'syklistä', kuten Klinger sitä kutsui, tuli pian hänen ensisijainen ilmaisuvälineensä.

Ensimmäisessä piirustuksessa näemme luistinrata, jossa monet ihmiset viihtyvät, kuten nykyaikaisten aikakauslehtien kuvitukset. Toisessa taiteilija keskittyy sarjan kahteen päähenkilöön, naiseen, joka pudottaa käsineen, ja hänen takanaan luistelevaan herrasmieheen, joka kumartuu noutamaan sen. Kolmannessa kuvassa hän istuu sängyssä, hansikas hänen edessään peitoissa. Voimme päätellä, että hän ei ole palauttanut sitä naiselle etiketin edellyttämällä tavalla, mutta on säilyttänyt sen muistutuksena. Näennäisesti se on hänen mielikuvitustaan ​​ruokkiva fetissi, joka seuraavissa kahdeksassa kuvassa kohtaa hänet toiveunelmien ja painajaisten sarjaan. Pikkuhiljaa Klinger vie katsojan arjen tapahtumasta fantastisen maailmaan.

2. Friedrich Nietzschen muotokuva

Filosofi Friedrich Nietzsche vaikutti suuresti Max Klingerin taiteeseen ja hänen henkilökohtaiseen maailmankuvaansa. Voidaan sanoa, että taiteilija oli filosofin ihailija ja oli jopa live-istuntoja hänen kanssaan rintakuvasarjaa varten. Nietzschen kuoleman jälkeen häntä pyydettiin tekemään kuolinaamio, mutta hän ei voinut tehdä toimeksiantoa, koska hän asui Pariisi tuolloin . Vaikka filosofin sisar, taiteilija Elisabeth Förster-Nietzsche päätyi tekemään rintakuvan, Klingeriä pyydettiin muokkaamaan maski uudelleen. Klinger kuvailee naamaria eräässä kirjeessään: 'Sellaisen rajattoman, sanoinkuvaamattoman sielun tuskan kasvot, ilman vääristymiä, ilman ryppyjä, vain tuskallisen alistumisen suurin syvyys.'

Tämä Friedrich Nietzschen rintakuva perustuu tutkimukseen, jonka parissa Klinger työskenteli noin vuonna 1902 filosofin kuoleman jälkeen. Se näyttää haaveilevat kasvot, joiden katse on suunnattu sisäänpäin. Rintakuvassa näkyy 'tietävä' ajattelija, ei puhuja. Se on yksi voimakkaimmista Nietzsche-kuvista ja edistää suurelta osin ajatuksia filosofin ulkonäöstä.

3. Galatea

Meren jumalattaren Galatean patsas valmisti Max Klinger vuonna 1906. Se on lähes neljä jalkaa pitkä nainen, jota seuraa kiillotettuun hopeaan valettu nuori poika, joka istuu marmorivaltaistuimella. Patsas valmistettiin arvostettua saksalaisen nykytaiteen näyttelyä varten Weimarissa.

Galatea on yksi viidestäkymmenestä kreikkalaisen mytologian nereidistä ja tyynten merien jumalatar. Myytissä hänen rakastajansa Akis murskasi kiven alle Kyklooppi Polyphemus sen jälkeen, kun hän kieltäytyi hänen lupauksistaan. Surun murtamana hän muutti kuolleen rakastajansa puroksi.

Klingerin hahmo resonoi idolin alkuperäisen auran kanssa. Galatea tunnettiin saksalaiselle yleisölle Goethen kuuluisan kuvauksen kautta voittavasta Galateasta vuonna Faust II : 'Hauta näkökulmastaan ​​kuin jumalat, arvokkaassa kuolemattomuudessa...' Yhdessä poikalapsen kanssa hän edustaa ruumiin ja mielen, naisen ja miehen, seksuaalisuuden ja psyyken arkkityyppistä liittoa, mikä tarkoittaa, että Max Klingerin taide sai inspiraationsa Nietzschen filosofiasta ja Freudin psykoanalyysi .

4. Sininen tunti

The Sininen tunti , maalattu vuonna 1890, on yksi Max Klingerin tunnetuimmista maalauksista ja ratkaiseva tekijä saksalaisen symbolismin ymmärtämisessä. Maalaus sijaitsee Leipzigin taidemuseossa.

Symboliikka vaikutti suuresti Max Klingerin taiteeseen, mukaan lukien kaikki erilaiset tiedotusvälineet, joissa hän oli taitava. The Sininen tunti näyttää kuinka Klinger kommunikoi nykytaiteen piireissä ja heidän symbolistiset ideansa. Symbolistisille maalareille valo ja väri yhdistettiin omaksi ilmaisuvälineeksi, joka erotettiin kuvan aiheesta. Tämän ansiosta symbolistiset kuvat näyttivät välttelevän normaalia havaintoa. Antaakseen kuvalle erityisen tunnelman ja tunnelman, Max Klingerin paletti Sininen tunti on vähentynyt. Symbolisteille sininen väri korostaa yksinäisyyttä, melankoliaa ja kaipuuta. Piilotettu tuli lämmittää kohtausta ja antaa välkkyvän valon naisten vartalon ylle, kontrastina sininen väri ja herättää määrittelemättömän lämmön ja intohimon tunteen.

5. Beethoven-monumentti

Kohti uransa huippua, kun hän toivoi luovansa a Kokonainen taideteos (A Total Work of Art), Max Klingerin taide ja ajatukset siitä, mitä taide on, muuttuivat monimutkaisemmiksi.

Max Klingerin multimediataide personoituu parhaiten Beethoven-monumentti , joka oli esillä Wienin Secession-näyttelyssä vuonna 1902. Taiteilija rahoitti veistoksen itse, mikä tarkoitti kunnioitusta musiikin neroksi pidetylle miehelle. Se on luonnollisen kokoinen veistos saksalainen romanttinen säveltäjä Ludwig van Beethoven .

Taiteilija käytti kasvojen mallina säveltäjän kuolinaamiota, johon hän yhdistettiin perinteisiä taiteellisia ja symbolistisia elementtejä. Klinger sai hahmosta näyttämään todenmukaisemmalta asettamalla hahmon vastakkain pronssisella valtaistuimella ja 'kankaalla' hahmon polvien päällä. Patsaan ikonografia liittää Beethovenin muinaisiin hahmoihin, kuten Zeukseen ja Prometheus . Jumaluuden aura antaa käsityksen taiteilijoiden yksityisestä tarjouksesta musiikin jumalalle, samankaltaisesti kuin muinaisissa yhteiskunnissa jumalille tarjotut lahjat.

6. Pariisin tuomio

Pariisin tuomio on yleinen teema taidehistoriassa, jossa taiteilija kuvaa Troijan sodan tärkeää jaksoa. Troijan prinssi Paris istuu vastapäätä kolme jumalatarta : Aphrodite, Athena ja Hera, päätellen kumpi on kaunein. Jumalien lähettiläs Hermes näyttää välinpitämättömältä ja katsoo kaukaisuuteen.

Maalaus oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1887 Berliinin Lehrter Bahnofin näyttelyrakennuksessa. Sekä yleisö että kriitikot reagoivat ymmärtämättömästi ja torjuvasti. Tyypillisesti klassisen ja yleisen teeman osalta se ei silti täyttänyt 1800-luvun taiteen vaatimuksia. Klinger kiistää naishahmoilta kaiken idealismin ja kääntää käsitykset 1800-luvun sukupuolirooleista. Istuu vieressä Hermes , jolla ei ole tyypillisiä ikonografisia elementtejä, Paris näyttää nolostuneen yli kaiken. Vapaus, jolla jumalattaret esittelivät viehätysvoimansa Pariisille, järkytti yleisöä.

7. Elämä Sarja

Berliinissä asuessaan Max Klingerin taide täyttyi yhä enemmän nykyaikaisista sosiaalisista aiheista. Hänen yhteiskuntakriittinen työnsä oli velkaa hänen varhaisen kiinnostuksensa Realistinen ranskalainen kirjallisuus ja taidetta. Max Klingerin taidetta pidetään yleisesti saksalaisten kuvataiteilijoiden ensimmäisenä yrityksenä käsitellä prostituution sosiaalinen kysymys , joka korostaa porvarillisen moraalin tekopyhyyttä ja epäoikeudenmukaisuutta, jota naiset kärsivät kaupungissa.

Viidentoista etsauksen kautta sarja Elämä , julkaistiin vuonna 1884, näyttää nuoren keskiluokan naisen, joka pakotettiin prostituutioon sen jälkeen, kun hänen kumppaninsa on tullut raskaaksi ja jättää hänet. Koko sarjan ajan hän putoaa syvemmälle kaupunkiyhteiskunnan syvyyksiin, joka hylkää hänet jatkuvasti. Hänet nähdään vihdoin alasti ja uupuneena Sai kiinni , jonka ympärillä on joukko katsojia. Häntä pilkataan ja pilkataan. Hänen kalpea ihonsa on ristiriidassa ryhmän tumman tonaalisuuden kanssa, jonka yksilöllisyys katoaa ympäristöön, mikä viittaa apatiaan ja julmuuteen.

8. Rakkaus Sarja

Max Klingerin taiteessa tutkitaan syvällisesti myös nykyajan symbolistiseen liikkeeseen sopivia teemoja. Hän oli tuttu Arnold Böcklin vuonna 1887, taidehistorioitsijat pitivät sitä yhtenä saksalaisen symbolismin tärkeimmistä edustajista. Samana vuonna Klinger aloitti Böcklinin tapa esittää kertomus .

Roomassa asuessaan Klinger tuotti toisen print sarja perustuu yhteiskuntakritiikkiin nimeltä Rakkaus . Etsausten kautta seuraamme modernia berliiniläistä naista, jota kosija jahtaa. Sarjan aikana hän viettelee, synnyttää ja hylkää hänet, jolloin hän kuolee synnytykseen. Voimme nähdä Böcklinin vaikutuksen naturalismin hylkäämisen kautta kerronnan esittämisessä. Sisään Rakkaus , kertomus on melko herätetty, esimerkkinä naisesta, jota ohjaa allegorinen hahmo Häpeä kuolemalle. Tämä varjohahmo nappaa lapsensa viimeisessä kohtauksessa.

9. Kuolemassa II Sarja

1890-luvulla Klinger aloitti työskentelyn viimeisen suuren syklinsä parissa, Kuolemassa II , joka julkaistiin lopulta vuonna 1910.

Näiden kahdentoista levyn osalta hän käytti vakiintunutta teemaa kuoleman tanssi ('kuoleman tanssi' tai 'danse macabre') saksalaisessa taiteessa. Kuten monet 1800-luvun saksalaiset taiteilijat, Klinger oli kiinnostunut tästä teemasta koko uransa ajan. Renessanssin taiteilijoiden, kuten Hans Holbein Nuoremman, ikonografiseen perinteeseen perustuvan hänen tulostuksensa viittaavat pikemminkin kuin näyttävät kuoleman lopullisena taajuuskorjaimena.

Ensimmäinen kuva, otsikolla Yö (mestariteos sinänsä), kuvaa miestä, luultavasti itse taiteilijaa, makaamassa kuutamoisen polun varrella, ilmeisesti pohtimassa elämän tarkoitusta. Kun polku katoaa pimeyteen, näemme liljan ja perhonen, jotka symboloivat ihmisen puhtautta ja sielun paluuta alkuun elämän lopussa.

Toinen printti sarjasta on Filosofi , jota pidetään sarjan teknisesti parhaana teoksena. Filosofin hahmo oli käyttänyt koko eliniän älyllistä työtä löytääkseen asioiden salaisuuksia. Kaikista ponnisteluistaan ​​huolimatta hänen peilinsä paljastaa vain hänen muuttumattoman ja muuttumattoman minänsä.

10. Darwinismin inspiroimia teoksia

Samanlainen kuin Friedrich Nietzschen filosofia, evoluutioteoria Charles darwin oli tärkeä rooli Max Klingerin taiteessa ja maailmankuvassa. Klinger kiinnostui Darwinin teoksista 18-vuotiaana. Hänen graafisen taiteensa tutkii ihmisten käyttäytymisen ja psykologian mysteereitä, erityisesti niitä, joihin vaikuttavat biologiset tahot. Jotkut hänen varhaisimmista graafisista teoksistaan ​​1870-luvun puolivälistä dokumentoivat Darwinin teoriaa olemassaolotaistelusta ja taistelusta puolisoista.

Klingerin luonnoskirja vuosilta 1874–1877 sisältää väkivallan ja seksuaalisuuden kohtauksia, joista monet tulivat hänen myöhempien tulostensa lähteiksi. Toimii kuten Goyaesque Ketunajo , raakojen jäljittämien eläinten kanssa tai Hiirihaukat ja kuollut jänis, dokumentoi tapaus, joka havaittiin hänen vanhempiensa Leipzigin kodin takapihalla. Luonnon ravintoketjun pimeä puoli on kuvattu synkästi nokoset minä , hänen ensimmäisestä julkaistusta graafisesta sarjastaan, Etsatut luonnokset . Siinä kaksi hummeria nauttii illallisen jälkeisestä siestasta syömänsä kalan ruhon rinnalla.