10 kuuluisaa litografiaa, jotka sinun täytyy nähdä

Nyrkkeilijät kirjoittanut Théodore Gericault, 1818; kanssa Moulin Rouge: La Goulue Kirjailija: Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Keksi vuonna 1796 Alois Senefelder , litografia on painatuksen muoto. Litografian taustalla on veden ja öljyn suhde. Litografioiden tekemiseen tarvittavia laitteita ja tekniikkaa oli vaikea hankkia, mutta prosessia parannettiin hitaasti 1800-luvun ajan, ja sen suosio nousi huimasti 1870-luvulla. Siitä lähtien monet eri taiteilijat monista eri taidesuuntauksista käyttivät välinettä omien kuuluisten litografioidensa tuottamiseen. Tässä on kymmenen, jotka sinun täytyy nähdä.

Kuuluisia litografioita 19 th vuosisadalla

Nyrkkeilijät Kirjailija: Théodore Gericault

Nyrkkeilijät Kirjailija: Théodore Gericault , 1818, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Monet tietävät Theodore Gericault hänen uskomattoman kuuluisasta työstään, Medusan lautta , joka roikkuu Louvressa. Vaikka hänen kykynsä öljyn suhteen oli ilmeinen, hän oli myös litografian mestari. Hänen työssään Nyrkkeilijät (nyrkkeilijät) Näemme kaksi miestä, yksi musta ja yksi valkoinen, nyrkkeilyottelussa. Hän korostaa kontrastia läpi työn, jopa erilaisia ​​tekniikoita hän loi eri osia teoksesta. Painatuksen tummempiin kohtiin, kuten mustan nyrkkeilijän yläosaan ja valkoisen nyrkkeilijän housuihin, hän käytti terävää kynää ja musteviivoja. Valkoisen nyrkkeilijän vartalo ja mustan bokserin housut luotiin pehmeillä väriliiduilla.

Kilpailut (Les Courses) Kirjailija: Édouard Manet

Kilpailut (Les Courses) Kirjailija: Édouard Manet , 1865-72, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kuuluisa modernistinen taidemaalari Édouard Manet kokeili litografioiden luomista 1860-luvun alussa. Vaikka monet taiteilijat palkkasivat mieluummin koulutettuja käsityöläisiä luomaan tulosteita teoksistaan, Manet suosi tulosten valmistamista itse. Monet hänen litografioistaan ​​kopioitiin suoraan alkuperäisistä, mikä johti käänteisiin versioihin niistä. Kuten monissa hänen teoksissaan, meille annetaan ainutlaatuinen näkökulma tyypillisen hevoskilpailujen kuvauksen sijaan katsomoista.

Julistelitografiat

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Moulin Rouge: La Goulue Kirjailija: Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue Kirjailija: Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Henri Toulouse-Lautrecistaoli innokas osallistuja Moulin Rougessa Pariisissa, kun se avattiin vuonna 1889. Hänet tilasi Charles Zidler , yksi kabareen perustajista, luomaan tämän suuren julisteen. Hänen menestyksensä jälkeen Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec jatkoi julisteiden luomista kuolemaansa saakka vuonna 1901. Hän piti julisteidensa sallimasta yleisön saavutettavuudesta maalauksiin verrattuna. Hänen kuuluisia litografioitaan voitiin nähdä kaikkialla Pariisissa, ja ne olivat erityisen silmiinpistäviä, koska niissä painotettiin kuvia ja vähemmän suuria tekstikokoja. Tässä työssä näemme kuuluisan can-can tanssijan Louise Weber , joka käytti taiteilijanimeä La Goulue.

Amerikkalaiset kaikki! Kirjailija: Howard Chandler Christy

Amerikkalaiset kaikki! Kirjailija: Howard Chandler Christy , 1919, MoMA:n kautta, New York

Howard Chandler Christy oli tunnettu muotokuvamaalari. 1920-luvulta 1950-luvulle hän maalasi lukuisia erilaisia ​​presidentin muotokuvia ja kuuluisuuksia tänä aikana. Menestyneen muotokuvauransa lisäksi hän oli myös vakiintunut taidegraafikko. Hän loi kymmeniä kuuluisia litografioita, jotka edistävät rekrytointia ensimmäisen maailmansodan aikana. Hänen tunnetuimpia töitään ovat mm Christy tyttö , nuori, koulutettu nainen, joka navigoi nykymaailmassa uudella vapaudella. Christy oli naimisissa kahdesti elämässään naisten kanssa, jotka olivat mallina hänen Christy Girl -teoksistaan.

Kuuluisia litografioita 20 th vuosisadalla

Emiliano Zapata Kirjailija Diego Rivera

Emiliano Zapata Kirjailija: Diego Rivera , 1932, Christie’sin kautta

Diego Rivera oli meksikolainen seinämaalari, joka pyrki säilyttämään ja jakamaan Meksikon historiaa työnsä kautta. Hän vietti aikaa Italiassa tutkien freskoja ja palasi Meksikoon, missä hän alkoi tuottaa freskoja monumentaalisiin rakennuksiin, kuten Kansallinen palatsi Mexico Cityssä ja Cortésin palatsi Cuernavacassa, jossa on fresko, joka sisältää tämän kuuluisan kohtauksen ensimmäisen esiintymisen. Vuonna 1931 Rivera kutsuttiin New Yorkiin luomaan kannettavia seinämaalauksia MoMA:n näytteillepanoa varten, ja tämä kohtaus esiintyi jälleen yhdessä hänen tuottamasta viidestä teoksesta. Suosio ja kiista, joka ympäröi sankarillista kuvausta Emiliano Zapata johtaa tulosten luomiseen kohtauksesta.

Suhteellisuusteoria Kirjailija: M.C. Escher

Suhteellisuusteoria kirjoittanut M.C. Escher , 1953, MoMA:n kautta, New York

M.C. Escher oli hollantilainen graafikko, joka käytti matematiikkaa luodakseen teoksissaan mahdottomia maailmoja. Tiedemiehet ja matemaatikot osoittivat enemmän kiinnostusta hänen teoksiinsa kuin taidemaailma alun perin. 60-luvun lopulla hänen teoksiaan alkoi näkyä albumien ja kirjojen kansissa. Hänen tasapainonsa aivomme kertoman maailman kaaoksen välillä on mahdoton toteuttaa ja sen asukkaiden rauhallisuus korostaa Surrealismi työstä. Hänen käyttönsä kolmen pisteen näkökulmasta eliminoi sen, mikä on ylhäällä ja mikä on alhaalla, ja luo vaikean tilanteen valaistuksen suhteen. Escher käsittelee tätä ongelmaa saumattomasti analysoimalla huolellisesti, mistä valo tulisi ja miten se vaikuttaisi työhön jokaiselta sen horisonttiviivalta.

Nykyaikaiset litografiat

Marilyn Monroe Rakastan suudelmaasi ikuisesti ikuisesti Kirjailija: Andy Warhol

Marilyn Monroe Rakastan suudelmaasi ikuisesti ikuisesti Kirjailija: Andy Warhol , 1964, MoMA:n kautta, New York

Andy Warhol on erittäin tunnettu taiteilija, ja hänen teoksensa, joissa esiintyy Marilyn Monroe, ovat maailman suosituimpia ja erottuvimpia. Tässä meillä on ainutlaatuinen litografia, jonka hän teki panokseksi Walasse Tingin kirjaan 1¢ ELÄMÄ , uskomaton kokoelma Tingin runoutta ja litografioita 28 eri taiteilijalta. Warholin litografiassa on Monroen huulet, kuuluisan elokuvatähden hyvin tunnistettava ominaisuus. Hänen huulinsa kuvaukset jäljittelevät melkein mainoksen kuvaa, ikään kuin hänen huulensa olisivat yleisölle tarkoitettu massatuote. Litografian alareunassa on yksi Tingin runoista nimeltä Jade White Butterfly. Hänen pidgin-englannin käyttö heijastelee Beat-runouden menneisyyttä.

Räjähdys Kirjailija: Roy Lichtenstein

Räjähdys Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1965-66, Lontoon Taten kautta

Yksi Pop-taide liikkeen tunnetuimmat jäsenet, Roy Lichtenstein on yksi tunnetuimmista tyyleistä koko taidemaailmassa. Hän loi rohkeita taideteoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita mainoksista ja sarjakuvista. Räjähdys ominaisuudet Ben-Dayn pisteet , joka on nimetty niiden keksijän Benjamin Henry Day, Jr. mukaan. Ne olivat suosittu tekniikka taidegraafikkojen keskuudessa varjostuksen ja värityksen luomiseen. Liechtenstein edusti ydinsodan pelkoa, joka vallitsi tällä aikakaudella. Ydinpommit ja räjähdykset olivat yleisiä kaikkialla tiedotusvälineissä tänä aikana, ja Lichtenstein sisällytti niiden voimakkaan viestin omaan työhönsä saadakseen yhteyden yleisöönsä.

Valkoisen viivan neliö IV Kirjailija: Josef Albers

Valkoisen viivan neliö IV Kirjailija: Josef Albers , 1966, Lontoon Taten kautta

Yhtä paljon Josef Albers teki puolesta Minimalistinen ja op-taiteen liikkeitä, hän otti myös uskomattomia harppauksia taidekasvatuksen maailmassa. Hän oli jäsen Bauhaus Weimarissa Saksassa, kunnes se joutui sulkemaan myrskyisän poliittisen tilanteen vuoksi natsien luomia. Hän muutti sen sulkemisen jälkeen Amerikkaan ja opetti Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa ja oli sitten lopulta Yalen yliopiston suunnitteluosaston johtaja. Hän loi yksinkertaiset, mutta tunnistettavat litografiansa tutkiessaan värien ja geometristen muotojen optisia vaikutuksia. Hän otti näiden teosten luomisen erittäin vakavasti ja piti niitä tieteellisinä kokeina väriteorian kanssa.

Omaelämäkerta Kirjailija: Robert Rauschenberg

Omaelämäkerta Kirjailija: Robert Rauschenberg , 1968, San Franciscon modernin taiteen museon kautta

Robert Rauschenberg oli toinen jättiläinen pop-taideliikkeessä. Joukkomediakuvien käyttö oli ollut tärkeä elementti hänen työssään 1950-luvun puolivälistä lähtien. Hän loi omansa yhdistää maalauksia murtamaan elämän ja taiteen välistä rajaa. Omaelämäkerta on offset-litografia, joka kuvaa hänen elämänsä eri osia. Yläpaneelissa on röntgenkuva Rauschenbergistä itsestään ja hänen astrologisesta karttastaan. Toinen paneeli keskittyy valokuvaan hänestä, kun hän oli 2-vuotias vanhempiensa kanssa. Kolmas paneeli on valokuva, joka on vangittu Rauschenbergistä hänen koreografoimansa esityksen aikana Pelikaani. Teoksen monien muiden elementtien ohella Rauschenbergin tarina esitetään erittäin osuvasti. Tämä työ voidaan näyttää pysty- tai vaakasuunnassa. Pystysuorassa esitettynä se on kuusitoista ja puoli jalkaa korkea.