M.C. Escher: Mahdoton mestari
MC Escher kuuluisan peilipallonsa kanssa
Mahdottomien mestari, M.C. Escherin illuusionaariset, labyrinttimäiset maailmat ovat kiehtoneet taiteilijoita, suunnittelijoita, matemaatikoita ja geologeja. Hänen huolella renderöidyt, epäloogiset mustavalkoiset piirustuksensa ja printtinsä näyttävät syntyneiltä alitajunnasta.
Escherin unenomaiset surrealismin valtakunnat, mutta hän oli eristäytynyt hahmo, jolla oli ainutlaatuinen näkemys, joka löysi myöhempinä vuosinaan kansainvälisen mainetta ja on säilynyt tähän päivään asti ainutlaatuisena.
Varhaiset vuodet Hollannissa
Vuonna 1898 Maurits Cornelis Escheriksi syntynyt Escher oli yksi viidestä lapsesta, jotka kasvoivat varakkaassa perhetaloudessa Alankomaissa. Hänen perheensä muutti Arnheimiin vuonna 1903, missä Escher aloitti koulun, vaikka hän oli syvästi onneton ja kuvaili kokemusta jopa helvetiksi.
Teini-iässä hän löysi intohimonsa taiteeseen, joka antoi hänelle suunnan ja tarkoituksen tunteen, ja vuonna 1917 hän aloitti työskentelyn ystävänsä Bas Kistin kanssa tuottaakseen sarjan vedoksia hollantilaisen taiteilijan Gert Stegemanin studiossa.
Graafisten taiteiden oppiminen
Omakuva , 1929
Escher aloitti alun perin koulutuksen arkkitehdiksi Haarlemin arkkitehtuurin ja koristetaiteen koulussa, mutta opettaja suostutteli hänet siirtymään sen sijaan graafiseen taiteeseen, jossa hän oppi luomaan litografioita ja puukivikuvia. Siitä huolimatta arkkitehtoniset muodot ja mallit syöksyivät hänen visuaaliseen kieleensä loppuuransa ajan.
Perhematka Italiaan vuonna 1921 sytytti myös läheisen sukulaisuuden maisemaan, missä hän loi yksityiskohtaisia tutkimuksia puista ja maisemista, jotka hän muunsi painokuviksi. Vuotta myöhemmin hän matkusti ympäri Espanjaa vieraillessaan Madridissa, Toledossa ja Granadassa maurien 1300-luvun Alhambran islamilaisten toistuvien kuvioiden lumoamana.
Pyhä Gimignano , Escher, 1922 puupalikkaprintti
Italian ja Espanjan vaikutteet
Bonifacio , Korsika, 1928
Escher palasi Italiaan vuonna 1923 ja piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Sienassa ja esitteli sarjan grafiikkaa, joka paljasti hienoa taitoa ja käsityötaitoa sekä kiinnostusta toistuviin kuvioihin. Vaikutuksia ovat saaneet Leonardo da Vincin hienot yksityiskohtaiset piirustukset ja Albrecht Durerin huolellisesti renderoidut vedokset.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
Edvard Munch: Kidutettu sielu
Sienassa Escher tapasi ja rakastui Jetta Umikeriin, sveitsiläiseen lomailijaan, ja pari meni naimisiin ja asettui Roomaan vuotta myöhemmin, ja heillä on kolme poikaa. Vuoteen 1929 mennessä Escher oli saavuttanut laajemman maineen kaupallisena taiteilijana pitäen suosittuja näyttelyitä Hollannissa ja Sveitsissä. Mutta 1930-luvun puolivälissä Escher perheineen pakeni Italiasta fasismin nousun jälkeen ja muutti uuteen kotiin Sveitsiin.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Siirto sai aikaan uuden vaiheen Escherin taiteessa, kun hän palasi Alhambraan päättäväisemmin ja keräsi materiaalia, joka ilmeni hänen taiteessaan matemaattisina suunnitelmina ja geometrisina kuvioina, mutta niihin upotettuina esitysmuotoina. Nämä tulivat myöhemmin tunnetuksi hänen 'transformaatiovedoksistaan', mukaan lukien Päivä ja yö, 1935 ja Matelijat, 1943.
Matelijat , 1945, öljy kankaalle
Ennen sotaa ja sodan aikana
Käsi, jossa on heijastava pallo , 1935 litografia
Escher-perhe vietti lyhyen ajan Ucclessa Brysselissä, missä Escher aloitti 'mahdottoman todellisuussarjansa', jossa kaksi erillistä maailmaa sulautuvat yhdeksi, mukaan lukien Still Life ja Street, 1937. Myös omakuvat olivat toistuvia teemoja, kuten näkyy hänen ikoninen litografiansa Käsi ja heijastava pallo, 1935. Sodan syttymisen jälkeen he etsivät turvaa Escherin kotimaahan ja asettuivat Baarnin alueelle Alankomaihin.
Tänä aikana Escherin taide siirtyi tesselloiduista kuvioista kohti taiteen ja illuusion ulottuvuuksia, kuten Encounter, 1944 ja Drawing Hands, 1948, jotka tutkivat kaksiulotteisen kuvatason rajoja ja sen kykyä välittää muotoa ja tilaa. On… ilo… sekoittaa kaksi- ja kolmiulotteisuutta, hän kirjoitti, tasaista ja spatiaalista, ja nauraa painovoimalle.
Käsien piirtäminen , 1948, litografia
Maineen löytäminen
1950-luvulle mennessä Escher teki tunnetuimpia taideteoksiaan, mukaan lukien arkkitehtoniset ongelmat, kuten suhteellisuusteoria, 1953, kun taas hänen taiteensa kaupallinen vetovoima toi hänelle kansainvälistä mainetta kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Hänen tulosteidensa kysyntä oli niin korkea, että hän korotti jatkuvasti hintojaan lykätäkseen ostajia, mutta sillä ei ollut merkitystä.
Tämä populistinen ja helposti toistettavissa oleva hänen taiteensa sekä hänen liukas, graafinen tyylinsä johtivat siihen, että taideyhteisö ei ottanut hänet niin vakavasti hänen elinaikanaan, ja historiallisesti hän esiintyi harvoin julkaistuissa taideantologioissa. Kuitenkin 2000-luvun vaihteesta lähtien asenteet ovat vähitellen muuttuneet hänen edukseen, kun useat instituutiot eri puolilla Eurooppaa ja Yhdysvaltoja ovat järjestäneet suuria retrospektiiviä hänen taiteensa ja sen perinnön kunniaksi. Hänen työllään oli myös pysyvä vaikutus op-taiteeseen, mikä vei hänen mieltään mullistavat visuaaliset tehosteet uusiin ulottuvuuksiin.
M. C. Escher , Suhteellisuusteoria, 1953
Myöhemmät vuodet
Amsterdamissa pidetyn maamerkkinäyttelyn jälkeen Escherin vedokset kiinnittivät matemaatikot Roger Penrosen ja HSM Coxeterin huomion, jotka näkivät yhtäläisyyksiä hänen työnsä toiston ja järjestyksen ja niiden harjoittamisen välillä, ja Escher kehitti molempia osapuolia hyödyllisiä työsuhteita molempien kanssa.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
5 Taidegrafiikan tekniikkaa taiteena
Muut ei-taidemaailman piirit ovat kiinnostuneet Escherin taiteesta, mukaan lukien Kalifornian psykedeeliset hipit, jotka houkuttelivat hänen mieltään mullistavaan surrealismiinsa, mikä sai Rolling Stone -lehden määrittämään hänet psykedeelisen taiteen kummisetä. Yksityinen ja itsetutkiskelu mies Escher oli hämmentynyt, mutta skeptinen julkkisstatuksensa noususta. Hän kieltäytyi suunnittelemasta albumin kantta The Rolling Stonesille ja hylkäsi tarjouksen työskennellä Stanley Kubrickin kanssa.
Myöhempinä vuosinaan Escher keskittyi matemaattisiin muotoihin ja kuvioihin yhä monimutkaisemmilla motiiveilla, mukaan lukien Knot, 1966 ja Snakes, 1969. Viimeisenä suurena taideteoksena, jonka hän teki ennen kuolemaansa vuonna 1972, 73-vuotiaana, Snakes tehtiin monimutkaisesta sarjasta. yhdeksästä erillisestä, toisiinsa lukittavasta puupalikkalevystä ja esitellyistä värielementeistä paljastaen hänen kestävän ja loputtoman luovan keksinnön hengen.
Käärmeet , 1969
Huutokauppahinnat
Suurin osa Escherin taideteoksista oli printtejä, joita voitiin kopioida moninkertaisesti, mikä teki niiden markkina-arvosta alhaisemman kuin alkuperäiset maalaukset ja piirustukset. Ne, jotka ovat olemassa pienempiä painoksia, myydään yleensä korkeammalla hinnalla, kun taas ne, joista hän teki monia versioita, ovat paljon edullisempi vaihtoehto taiteen ostajille. Katsotaanpa joitain hänen kalleimmista taideteoksistaan:
Vesiputous , litografia, 1961
Tämä litografiapainos myytiin Swann Auction Galleriesissa New Yorkissa vuonna 2008 hintaan 28 800 dollaria.
Taivas ja vesi I , 1938, puupiirros
Tämän printin versio myytiin Bonham'sissa Lontoossa vuonna 2018 lopullisella tarjouksella 37 500 dollaria.
Päivä ja yö , 1935, puupainatus
Suosittu kuva Escherin kokoelmassa, vuonna 2017 yksi näistä painotetuista Escher-tulosteista myytiin Christie'sissä Lontoossa vuonna 2013 hintaan 57 000 dollaria.
Suhteellisuusteoria ,1953, litografia paperille
Yksi hänen ikonisimmista teoksistaan, tämä printti myytiin Bonham'sissa Lontoossa 22. toukokuuta 2018 hintaan 92 500 dollaria.
Metamorfoosi II , 1940
Tämä printti myytiin Sotheby'sissa Lontoossa vuonna 2008 huikealla 246 000 dollarilla, kun taas toinen versio myytiin 187 500 dollarilla samassa huutokauppatalossa vuonna 2019, mikä paljastaa hänen taiteensa suuren kysynnän.
Tiesitkö?
Varttuessaan Escherin perhe antoi hänelle lempeän lempinimen 'Mauk', lyhenteenä hänen koko etunimestään Maurits.
Koulussa Escher piti matematiikkaa haastavana, ja vasta aikuisena hän löysi aiheen uudelleen, varsinkin luettuaan George Pólyan paperin tasosymmetriaryhmistä tai toista kuvioita kaksiulotteisilla pinnoilla.
Escher oli erittäin yksityinen mies, joka sulki itsensä pois työskennellessään. Yksi hänen kolmesta pojastaan muisti takaisin, Hän vaati täydellistä hiljaisuutta ja yksityisyyttä. Studion ovi oli suljettu kaikilta vierailijoilta, hänen perheensä mukaan lukien, ja lukittu yöksi. Jos hänen oli poistuttava huoneesta, hän peitti luonnoksensa.
Vaikka Escherin taiteessa on vaivatonta naturalismia, hän puhui usein kuukausien tuskasta, jonka vain yhden teoksen tekeminen saattoi aiheuttaa, ja häntä harmitti, ettei kukaan todellakaan tiennyt, kuinka vaikeaa hänen taiteensa oli tehdä.
AIHEUTTAVA ARTIKKELI:
Mikä antaa tulosteille niiden arvon?
Escheriltä kesti yli 30 vuotta ansaita tarpeeksi rahaa elättääkseen itsensä, mutta hänen varakas perheensä tuki hänen elämäntapaansa siihen asti.
Escher ja matemaatikko Roger Penrose inspiroivat toistensa käytäntöjä; Penrosen kolmio sai vaikutteita Escherin taiteesta, kun taas Escherin teokset Ascending and Descending ja Waterfall saivat alkunsa Penrosen järjestyksestä ja mallista.
Koko pitkän elämänsä ajan Escher oli erittäin tuottelias, tuottaen yli 2000 piirustusta ja 448 litografiaa, puupiirroksia ja puukaiverruksia.
Escher työskenteli lähes kokonaan mustavalkoisena ja esitteli vain pieniä värialueita uransa loppupuolella.
Escher in Het Palais Museum Haagissa perustettiin Escherin elämäntyön muistoksi, vaikka vuonna 2015 havaittiin, että suurin osa aiemmin esillä olleista 150 teoksesta oli itse asiassa jäljennöksiä eikä alkuperäisiä vedoksia.
Haagin Gemeentenmuseum Den Haagissa on suuri kokoelma alkuperäisiä Escher-vedoksia, joita se usein lainaa muille museoille ja gallerioille.