Venäjän vallankumous 5 suuressa maalauksessa

Mikä on vallankumous? Yksinkertaisin vastaus olisi poliittisen järjestelmän voimakas muutos. Jokainen historian vallankumous edustaa väkivaltaista poliittista muutosta. Vaikka vallankumous lopulta epäonnistuisi, se jättää varmasti perinnön, joka ravistelee maailmaa kauan sen jälkeen, kun kaikki tykkituli on vaiennettu ja kaikki kapinalliset ovat poissa. Merkittävänä tapahtumana, joka muuttaa miljoonien elämää, vallankumous ei voi olla osa taidetta. Venäjän vallankumous ei ole poikkeus.

Tapahtuma, joka murskasi maailman ja vei Venäjän valtakunnan pois ensimmäisestä maailmansodasta hautaamalla valtion raunioiden alle, Venäjän vallankumous inspiroi myös vallankumouksellista taidetta. Bolshevikit ryöstivät romahtavan maan sodan raunioista ja muuttivat kerran suuren imperiumin kohtaloa tehden siitä Neuvostoliiton – toiseksi valtioksi, jonka on määrä tulla suurvalta maailman areenalla. Taiteilijat eivät voineet välttää vallankumouksen kuumetta, ja näin dokumentoivat menetettyjä ihmishenkiä ja löydettyjä ihanteita.

Venäjän vallankumous ja sen nöyrä alku

Valokuva Vladimir Leninistä Venäjän vallankumouksen aikana, 1917, Britannican kautta

The Suuri lokakuun vallankumous alkoi kapinalla. Kun Venäjä syttyi tuleen, harvat olivat tietoisia seurauksista. Sitä seurannut juonittelu ja poliittinen taistelu ei lieventänyt maata uhkaavaa taloudellista romahdusta, joka pahensi veristä sotaa käyvän valtion työläisten ja talonpoikien jo ennestään vaikeaa elämää. Useiden poliittisten ryhmittymien joukossa yksi puolue nousi toisten yläpuolelle vastaamaan kansan vaatimuksiin ja lupasivat lopettaa sodan, antaa oikeuksia talonpojille ja työläisille ja lopulta uudistaa maata. Bolshevikit eivät vain heittäneet pois näitä rohkeita väitteitä, vaan heillä oli myös tarvittava johtajuus tehdä niin, kiitos Vladimir Lenin , hahmo yhtä kiistanalainen kuin hän oli vaikutusvaltainen.

Bolshevikit hallitsivat kommunistista puoluetta sen jälkeen, kun he erosivat menshevikistä vuonna 1903. Nämä kaksi ryhmää eivät päässeet yksimielisyyteen useista kysymyksistä, mukaan lukien puolueen jäsenyys ja organisaatiosuunnitelmat. Ainoastaan ​​bolshevikkien vallan alaisuudessa kommunistinen puolue ei ollut lukuisin tai voimakkain vuonna 1917. Kuitenkin, mitä heiltä puuttui määrä, se kompensoi päättäväisyydessään ja suunnittelussaan. Ennen kaikkea kommunistit edustivat kaikkea uutta, radikaalia ja tuoretta kansalle. He olivat todella innokkaita rakentamaan uutta maailmaa Venäjän valtakunnan raunioille. Ja tietysti uudenlainen valtio vaati uudenlaista vallankumouksellista taidetta.

Bolshevikki Kirjailija: Boris Mikhailovich Kustodiyev , 1920, Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vladimir Leninin näkemys taiteesta oli yhtä yksinkertainen kuin vallankumouksellinen. Taide kuuluu ihmisille, hän kirjoitti ja toisti useaan otteeseen. Vallankumouksellisen taiteen täytyi houkutella suurta yleisöä muutamien valittujen aristokraattien sijaan. Myöhemmin tämän uuden taiteen oli dokumentoitava ja kerrottava uudelleen valtiota ravistellut tapahtumat.

Venäjän vallankumouksen aikana ja Sisällissota sen jälkeen monet taiteilijat kuuntelivat Leninin opetuksia – usein tahattomasti ja aina omalla tyylillään. Jotkut ikonisimmista maalauksista, joissa on Venäjän vallankumous käsittelee sekä tapahtumia että niiden historiallista merkitystä.

Verinen sotku, toiveikas askel taantumuksellisesta vallankumoukselliseen taiteeseen, sen alkua Sosialistinen realismi ja diktatuuri, pyhä tapahtuma tai myytti – Venäjän vallankumous oli kaikkea sitä ja enemmän, ja siitä tuli monille polarisoiva kokemus. Seuraavat kuvat kertovat tarinan tästä suuresta myllerryksestä eri taiteilijoiden näkemänä, ja he tekivät parhaansa vangitakseen kiistanalaisen ja kiistattoman, maata järisyttävän muutoksen, joka oli vuoden 1917 suuri lokakuun vallankumous.

1. Kapina, b y Kliment Redko, 1924-25

Kapina kirjoittanut Kliment Redko, 1924-1925, Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa

Tapahtuman tai henkilön sakralisoituminen on uskonnollisessa taiteessa näkyvä teema. Ateistisessa valtiossa hengelliset lähestymistavat saavat kuitenkin toisenlaisen käänteen, kuten Redkon näkee Kapina . Kliment Redko valmistui vuosi Leninin kuoleman jälkeen vuonna 1926. Venäjän vallankumous oli ohi, bolshevikit voittivat ja Neuvostoliitto oli jo noussut tuhkasta.

Maalauksessaan Redko yhdistää geometriset muodot vallankumouksellisten johtajien muotokuviin. Lenin, aivan kuten Jeesus Kristus , jää keskelle. Hänen oikealla puolellaan seisovat hänen apostolinsa – Trotski, Krupskaja, Stalin ja niin edelleen. Samanlainen kuin a keskiaikainen ortodoksinen ikoni , hahmon koko ei riipu sen sijainnista koostumuksessa, vaan sen merkityksestä. Maalauksen muoto muistuttaa katsojaa ortodoksisesta uskonnollisesta taiteesta – tausta on yksivärinen ja vino perspektiivi. Ei ole yllättävää, että kuva muistuttaa ikonia enemmän kuin mikään muu virallisesti maallisessa valtiossa valmistettu taideteos. Se on uusikoni, joka ei edusta todellisuutta, vaan pyhää kuvaa – jotakin ihailtavaa ja tavoiteltavaa.

Vallankumouksen johtajana Lenin on maalauksen näkyvin hahmo. Kuten sädekehät pyhien päiden päällä, valokipinät ympäröivät hänen pimeydestä nousevia työtovereitaan. Leninistä vallan huipulle ajettavana miehenä tulee Venäjän vallankumouksen ikuinen symboli. Tämä yritys luoda uusia mytologioita ihmisten tunnistamiseksi erottaa Redkon työn monista muista. Harva on käyttänyt ortodoksisen sakraalisen maalauksen perinnettä toimiakseen toisenlaisena ideologiana, ja harvat ovat onnistuneet luomaan jotain niin ainutlaatuista ja salaperäistä kuin Kapina .

kaksi. Petrogradin Madonna, Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrograd vuonna 1918: Petrogradin Madonna Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa

Jos Redko kääntyi tutun ortodoksisen pyhien kuvaamisen perinteen puoleen, toinen kuuluisa neuvostomaalari Kuzma Petrov-Vodkin käsitteli pyhien taidetta. Italian renessanssi teoksessaan nimeltä Pietarissa vuonna 1918. Vaikka Madonnan imago on tunnistettavissa lastaan ​​pitelevän naisen asennosta, häntä ympäröivän sinisen, valkoisen ja punaisen yhdistelmästä, hänen takanaan olevasta kiihtyneestä väkijoukosta ja vaikuttavasta arkkitehtuurista kertovat kaikki eri tarinaa.

Toisin kuin monet renessanssin mestarit, jotka pukeutuivat muinaiset pyhät ja kuninkaat nykyaikaan, Petrov-Vodkin tekee työssään jotain täysin erilaista. Sen sijaan taiteilija päätti muuttaa tavallisen naisen Neitsyt Mariaksi, viittansa veistetyillä laskoksilla, mikä loi oudon arkipäivän ja pyhyyden törmäyksen.

Kuzma Petrov-Vodkin uskoi, että Venäjän vallankumous voisi tuoda henkistä uudistumista Venäjän imperiumin rappeutuneeseen maailmaan. Vapaan filosofisen yhteiskunnan jäsenenä hän maalasi tämän vallankumouksellisen taideteoksen toivon ja uudistumisen kuvaksi koholla olevaan naisen hahmoon. Maalauksesta tuli pian ikoninen, ja se ansaitsi lempinimen 'Petrograd Madonna'.

Valitettavasti Petrov-Vodkinin elämä ei ollut yhtä toiveikas kuin hänen vallankumouksellisen taiteensa. Taiteilija itse näki monet kollegoistaan ​​murskattuina uuden järjestelmän pyörien alle. Sitten hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1939 ja pakeni näin niukasti toisen maailmansodan uhkaavilta kauhuilta.

3. Voita valkoiset punaisella kiilalla, Kirjailija: ElLissitzky, 1920

Voita valkoiset punaisella kiilalla Kirjailija: El Lissitzky , 1920, Museum of Fine Arts, Bostonin kautta

El Lissitzky Neuvostoliiton litografinen propagandajuliste vaikutti avantgarde-taiteilijoiden sukupolviin sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Julisteessa on iso punainen kiila, joka katkaisee valkoisen ympyrän ja tuhoaa kaikki vierekkäiset geometriset hahmot. Se symboloi bolshevikien voittoa valkoisesta liikkeestä – jota johtivat Neuvostoliittoa vastustajat – myöhemmän sisällissodan aikana. Konstruktivismin kiihkeänä adeptina Lissitzky kiehtoi geometrian yksinkertaisesta voimasta ja sen välittämistä viesteistä. Propagandistista taidetta karkaamatta, sekä hän että Malevitš uskoi, että vain uusi vallankumouksellinen taide voisi työntää takapajuisen valtion tulevaisuuteen.

Joku niin ylevä ja omituinen kuin El Lissitzky ei voinut koskaan olla kiinnostunut vanhoista, pyhistä perinteistä, mikä teki hänestä täydellisen taiteilijan neuvostokaudella. Sen sijaan hän omaksui konstruktivistiset periaatteet, jotka mahdollistivat huolellisen maailman teknisen analyysin ja taiteen massatuotannon.

Lissitzky noudatti elämänsä aikana Leninin opetusta ja toi taiteensa massoille. Hän oli jopa Venäjän kulttuurilähettiläs Weimarissa Saksassa vuonna 1922, missä hän työskenteli sukupolvensa parhaiden taiteilijoiden kanssa ja vaikutti heihin. Lissitzkyn jälki näkyy sellaisissa liikkeissä kuin Bauhaus ja Tyyli . Neuvostoliitossa hän loi julisteita ja taidetta innostaakseen ja motivoidakseen neuvostoyleisöä ja auttoi sotaponnisteluja, varsinkin kun toinen maailmansota tuhosi maata.

Neljä. Petrogradin puolustus, kirjoittanut Alexandr Deyneka, 1928

Petrogradin puolustus Alexander Deyneka, 1928, The Central Armed Forces Museum, Moskova

Rakastettuna maailmankuuluna neuvostomaalarina Deyneka yhdisti teoksissaan realismia ja modernismia monumentaalisista mosaiikeista veistoksiin. Se oli hänen Petrogradin puolustus ; Siitä tuli kuitenkin yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan.

Hylkäämällä kunnian ja uudistumisen, Petrogradin puolustus edustaa loputonta väkivallan kierrettä vallankumouksellisen ajanjakson aikana. Jokainen vallankumous kerää verisiä maksuja, jotka sitten heijastuvat vallankumouksen taideteoksiin. Alexandr Deyneka 's The Petrogradin puolustus käsittelee juuri tätä, sillä hänen työnsä puhuu enemmän vaikeuksista ja muutoksen kustannuksista kuin toivosta ja iloisesta propagandasta. Maalaus tulkitsee vuoden 1919 sisällissodan tapahtumia, jolloin vasta muodostettu puna-armeija taisteli ns. valkoisia joukkoja – neuvostohallinnon vastustajia – vastaan.

Kaksi vapaaehtoisten riviä marssii vastakkaisiin suuntiin, leikkaavat keskellä eivätkä koskaan kohtaa. Ensimmäinen rivi miehittää maalauksen alemman rekisterin, kun taas toinen rivi ottaa ylemmän, paljastaen teoksen todellisen tarkoituksen: Deyneka näyttää haavoittuneiden paluuta ja vasta värvättyjen elinvoimaa yhdessä kuvassa. Palatessaan edestä vääntyneet ja rikkinäiset miehet horjuvat taaksepäin, mutta tilalle tulee ne, jotka ovat valmiita ottamaan heidän paikkansa tietämättä, mikä heitä odottaa. Syklinen paneeli tyyliin Neuvostorealismi , Petrogradin puolustus on maalaus, joka hukkuu harmaan sävyihin eikä paljasta mitään vallankumouksellisista voitoista.

5. Lenin tribuunilla, Kirjailija: Aleksandr Gerasimov, 1930

Lenin tribuunilla Kirjailija: Aleksandr Gerasimov 1930 Moskovan valtion historiallisen museon kautta

Kuten Deyneka, Aleksandr Gerasimov oli toinen sosialistisen realismin mestari. Lenin tribuunilla on lähes impressionistinen kuva, joka ylistää Venäjän vallankumouksen johtajaa, ja se muistuttaa Jacques Louis Davidin maalauksia Napoleonista. Eugene Delacroix Ranskan vallankumouksen muistoaiheisia teoksia. Tämä vallankumouksellinen taideteos on kuitenkin enemmän kuin impressionistinen muotokuva, joka on maalattu kirkkailla ja epäselvillä väreillä. Lenin tribuunilla on enemmän historiallinen maalaus kuin propagandateos.

Vuonna 1930 luotu teos näki valon, kun Lenin oli jo kuollut ja Venäjän vallankumous oli kauan ohi. Gerasimov ei ollut sosialistisen realismin tyypillisin levittäjä; hänen kirkkaat värinsä ja hohto dramaattisuutta kohtaan olivat usein ristiriidassa hänen ikäisensä konservatiivisempien lähestymistapojen kanssa. Hänen tyylinsä erikoisuus ei kuitenkaan estänyt häntä tulemasta Stalinin suosikkimaalariksi.

Jokainen kunnianhimoinen neuvostomaalari halusi maalata Leninin, sillä se merkitsi tasaista nousua uraportailla. Tällainen Neuvostoliiton johtajan vakiintunut ikonografia ja pelko viranomaisten vihasta synnytti kuitenkin keskinkertaisuutta. Aleksanteri Gerasimovin maalaukset sen sijaan eroavat tältä osin. Hän oli yksi harvoista maalareista, joka poimi poliittisesti kuormitetuimmat tarinat ja kehräsi niitä, miellyttäen viranomaisia ​​ja yllättäen samalla katsojia. Kuitenkin edes Gerasimov ei uskaltanut maalata Suuren lokakuun vallankumouksen johtajaa kuolleena ja hänen arkkuun.

Bonus Venäjän vallankumouksen taideteos, joka kuvaa pyhää ja profaania

Lenin arkussaan Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa

Kuzma Petrov-Vodkin loi yhden Venäjän vallankumouksen kiistanalaisimmista maalauksista, joka kertoo tarinan Neuvostoliiton valtaannoususta yhdellä kuvalla. Lenin arkussaan Sitä ei juhlisteta Venäjän vallankumouksen ylistämisestä eikä ainutlaatuisesta tyylistään sen historian kuvaamiseen. Sen sijaan se on yksi harvoista kuvista, joka uskalsi kyseenalaistaa suuren johtajan Vladimir Leninin, kulttipersoonallisuuden, kuolemattomuuden.

Kun hänen ruumiinsa säilytettiin ja esiteltiin mausoleumissa, Leninin ei pitänyt ajatella kuolleena. Symbolisesti johtajan ja hänen vallankumouksensa piti elää, jotta niiden vaikutus olisi edelleen käsinkosketeltava. Tämä ristiriita myytin ja todellisuuden välillä on syntynyt Lenin arkussaan epämiellyttävä kuva monille Neuvostoliitossa. Tästä johtuen se on harvoin esillä, ja kriitikot ja maalarit tuskin mainitsevat sitä. Mutta Petrov-Vodkinin työ säilyy, ja se lisää lisää sävyjä Venäjän vallankumouksen ja sen johtajan monimutkaiseen perintöön.

Tiivistettynä

Kuten yllä olevat maalaukset osoittavat, vallankumouksen maalaamiseen on monia tapoja. Vallankumouksellinen taide voi löytää itsensä historiallisesta maalauksesta tai ikonista, joka on tehty ankaraksi muistutukseksi sodan kauhuista tai toivon viestiksi. Jotkut syvällisimmistä vallankumouksia käsittelevistä teoksista ilmestyvät kauan tapahtumien jälkeen, ja voiton ja tappion huudot ovat haihtuneet.

Venäjän vallankumouksen merkitystä on vaikea aliarvioida. Se herätti sarjan tapahtumia, jotka muovasivat maailmaa ja joilla oli pitkäkestoisia seurauksia, jotka aaltoivat eri mantereilla. Konstruktivismi ja avantgarde-taide kukoisti, mutta sen tilalle tuli sosialistinen realismi, josta tuli lopulta niin taiteen kieli kuin ideologinen ase. Venäjän vallankumous pysyy kuitenkin sellaisena kuin se on – polarisoiva tapahtuma, joka yllytti monia erilaisia ​​taidemuotoja.