Paolo Veronese: Taiteen ja värien rahastonhoitaja

Dariuksen perhe

Yksityiskohta Dariuksen perheestä ennen Aleksanteria, Paolo Veronese, 1565–70





Aikansa korkean renessanssin maalareiden joukossa Paolo Veronese hänet muistetaan ainutlaatuisesta tarinankertojan kyvystään yhdistettynä taiteilijan osaamiseen. Hän kiehtoi tarinoita ja niiden tulkintaa hyväksyttyjen dogmien sijaan, ja hän mullistai uskonnollisen maalauksen. Se, mitä Veronese teki, oli paljon hienovaraisempaa kuin pelkkä hänen hahmojensa pukeutumisen muuttaminen. Hän uskalsi valita uskonnollisia aiheita ja maalata ihmisiä kuin saavuttamattomia palvontakohteita. Arvattavasti pyhä inkvisitio piti taidemaalarin pyrkimyksiä vaarallisen kevytmielisinä. Veronesen tarina ei kuitenkaan kerro taiteen tukahduttamisesta, vaan siitä, kuinka taide voitti inkvisition.

Paolo Veronese: Nöyrä alku ja suuret unelmat

Dariuksen perhe ennen Aleksandria

Paolo Veronesen (Paolo Caliari) omakuva , 1528-88, Pietarin valtion Eremitaasin kautta



Paolo Veronesen kohtalossa on yhtäläisyyksiä muiden kanssa renessanssi maalarit: hän syntyi merkityksettömään perheeseen, jonka arvostettu mestari otti nuorena oppipoikaksi, minkä jälkeen hänet ylennettiin huomattavien ja varakkaiden suojelijoiden toimesta. Tämäkin tuttu kertomus kätkee kuitenkin yllättäviä yksityiskohtia.

Paolo Veronese syntyi vuonna 1528 Verona se oli osa Venetsian tasavalta tällä hetkellä. Vaikka tiedämme Veronesen vanhempien nimet, hänen sukunimensä on edelleen mysteeri. Myöhemmin itsenäisenä mestarina Veronese kutsui itseään Caliariksi. Tämä sukunimi oli taatusti kohteliaisuus, jonka hänen arvostettu hyväntekijänsä myönsi nuorelle taiteilijalle. Hän allekirjoitti varhaiset maalauksensa nimellä Lämmitettäväksi , käyttämällä nimeä Veronese nimimerkillä, joka merkitsi hänet taiteilijaksi, joka syntyi Veronassa ja sai vaikutteita arvostetuilta paikallisilta mestarilta. Paolo Veronesen lapsuuden aikana koko kaupunki joutui arkkitehdin loitsuun Michele Sanmichelli , ja nouseva manieristinen tyyli. Sanmichellin työn innoittamana nuori Veronese lainasi myöhemmin maniristisia ihanteitaan. Mutta se olisi hänen naturalistinen maalaustyyli , Titianin vaikutteina, mikä tekisi Paolo Veronesta kuuluisan.



Taiteilijan isä, veistoshaluinen kivenhakkaaja, ei koskaan ikuistanut hänen nimeään, mutta hankki tarpeeksi rahaa lähettääkseen poikansa opiskelemaan. 1450-luvulla Paolo Veronese harjoitteli Antonio Badilen johdolla, joka juurrutti oppilaansa mieleen rakkauden maalaamiseen. Tämä intohimo osui samaan aikaan syvän vetovoiman kanssa isäntänsä tytärtä kohtaan, jonka kanssa Veronese myöhemmin meni naimisiin.

Rise To Prominence

pyhä perhe pyhimys Anthony apotti

Pyhä perhe pyhien Anthony Abbotin, Katariinan ja Johannes Kastajan kanssa b Y Paolo Veronese , 1551, San Francesco della Vignassa, Venetsiassa, Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Veronese sai jo nuoruudessaan maistaa sitä loistoa ja symmetriaa, jota aikansa arkkitehdit pyrkivät saavuttamaan. Dramaattiset juonet, monumentaaliset maalaukset ja elävät, realistiset värit määrittelivät suurimman osan hänen luomuksistaan. Taiteilija tajusi nopeasti ja myönsi kiehtovansa monimutkaisia ​​kerrontajaksoja. Hän käytti suurimman osan ajastaan ​​ja vaivastaan ​​kertoakseen suurenmoisia tarinoita seinille ja kankaille, jotka usein kuvasivat hänen suosikkiaan. Roomalainen arkkitehtuuri .

Veronesen realistinen tyyli ja hänen ahkeruutensa ansaitsivat hänelle hyvän nimen Venetsian huomattavien perheiden joukossa. Kuten renessanssin maalareilla usein tapahtui, yhteydet määrittelivät heidän taiteensa ja usein myös heidän elämänsä. Suojelijat eivät vain ruokkineet neroitaan, vaan myös suojelivat heitä, mainostivat heidän töitään ja lisäsivät heidän hyvää mainetta. Paolo Veronese, joka on nykyään yhden lännen vauraimman kaupungin kansalainen, löysi suojelijansa perheidensa kautta. Voimakkaat Giustinianin perhe tilasi nuoren taiteilijan maalaamaan alttaritaulun heidän kappeliinsa kirkkoon San Francesco della Vigna . Soranzon perhe palkkasi Veronesen ja hänen kaksi kollegansa Trevison huvilan seinämaalausten parissa. Näistä seinämaalauksista on jäljellä vain fragmentteja, mutta niillä oli tärkeä rooli Veronesen maineen luomisessa.



jupiter heittelee ukkonen

Jupiter Hurling ukkonen paheissa Kirjailija: Paolo Veronese , 1554-56, Pariisin Louvren kautta (alkuperäinen Sala del Consiglio dei Dieci, Venetsia)

Jo parikymppinen nuori ihmelapsi kiinnitti sekä kirkon että tasavallan johtajien huomion – mahtavimman suojelijan. Vuonna 1552 Veronese sai kardinaalilta toimeksiannon Ercole Gonzaga . Hänen tehtävänsä oli luoda alttari Pyhän Pietarin katedraalille Mantovaan. Mutta Paolo Veronesella oli toinenkin motiivi vierailla Mantovassa. Matkalle lähtiessään Veronese etsi tilaisuutta nähdä teoksia Giulio Romano . Renessanssin arkkitehti ja taidemaalari Romano tunnettiin poikkeamistaan ​​korkean renessanssin harmonisista periaatteista, ja hän vaali eleganssia tarkkuuden yläpuolella. Sen jälkeen kun Veronese tutustui Romanon työhön, hänen intohimonsa draamaan, kirkkaisiin väreihin ja kohonneisiin tunteisiin saavutti uusia korkeuksia.



Palattuaan Venetsian tasavaltaan Veronese ei vain toi mukanaan Romanon inspiraatiota, vaan sai myös toisen tärkeän toimeksiannon. Tällä kertaa Doge itse valitsi Veronesen yhdeksi taiteilijaksi, joka maalasi kattoa Kymmenen neuvoston sali Ducal Palacessa. Myöhemmin hän maalasi a Esterin historia San Sebastianon kirkon katossa. Sitten seurasivat ensimmäiset kunnianosoitukset.

Vuonna 1557 Paolo Veronese maalasi freskot Marcianan kirjasto , saamaan tähtien huomion, kuten Titian ja Sansovino. Toisin kuin renessanssin maalareiden monet kovat ja epätasaiset kohtalot, Veronesen nousu näyttää melkein ainutlaatuiselta: ilman kuoppia ja käänteitä hän nousi tasaisesti riveissä ja saavutti parikymppisenä mestarin tittelin, joka ansaitsi ylistyksen ja ihailun maailman kirkkaimpien tähtien kanssa. hänen aikansa. Ammattipalkintojensa lisäksi Veronese nautti myös menestyksekkäästä perhe-elämästä. Mutta maalauksen ja arkkitehtuurin yhdistelmä määritteli hänen kohtalonsa ja taiteellisen näkemyksensä.



Veronese ja Palladio

olympuksen sali

Olympuksen sali Kirjailija: Paolo Veronese , 1560-61, Villa Barbarossa, Maserissa, Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C.

Veronese etsi Giulio Romanon mittakaavan arkkitehtonista neroa, joka voisi täydentää hänen maalauksiaan Andrea Palladio , aikansa suurin arkkitehti. San Sebastianon työssään tauolla nuori taiteilija uupuneena ja silti vaikutelmia kaipaava otti mahtavan Barbaro-perheen kutsun. Hänen tehtävänsä oli sisustaa heidän huvilansa Maseressa ( Villa Barbaro ), jonka on suunnitellut Palladio. Mytologiasta inspiraatiota saava Paolo Veronese, aivan kuten Palladio itse, pyrki saavuttamaan mahdotonta – antiikin synkretismin ja Kristillinen henkisyys . Hänen mytologiset sävellyksensä saivat siten oman elämänsä heijastaen sekä menneisyyttä että nykyisyyttä idealistisessa harmoniassa.



Eräänä päivänä, kun Veronese oli saanut seinämaalaukset valmiiksi, hän tapasi vihdoin itse arkkitehdin. Vaikka heidän vuorovaikutuksestaan ​​tiedetään vähän, tarina, kuten usein renessanssin maalareidenkin kanssa, jää heidän teoksiinsa. Palladion ja Veronesen tapauksessa yhteen kietoutuvat tarinat heidän yhteistyöstään johtivat toiseen mielenkiintoiseen jaksoon Veronesen elämässä.

Taide, joka kertoo tarinoita

hääjuhla cana paolo veronese

Hääjuhla Kaanassa Kirjailija: Paolo Veronese , 1563, Pariisin Louvren kautta

Yksi Veronesen kuuluisimmista maalauksista, Hääjuhla Kaanassa , oli myös yhteydessä Palladioon. Kun Benedictine Monks tilasi maalauksen San Giorgio Maggiore Pienellä saarella Venetsian keskustassa sijaitseva Paolo Veronese sai jälleen tilaisuuden sisällyttää teoksensa Palladion rakennukseen yhdistäen harmonisesti maalaustaiteen ja arkkitehtuurin. Mutta hän halusi tehdä enemmän. Jos Palladion arkkitehtuuri yhdisti vanhan roomalaisen ja uuden manieristisen estetiikan, kristillisen ja pakanallisen, Veronese halusi lisätä siihen menneisyyden ja nykyisyyden dikotomian.

Ennen kuin hän ehti aloittaa, benediktiinimunkit esittivät ehdot, joita Paolo Veronesen oli noudatettava. Hänen tulevan maalauksensa piti venyttää 66 neliömetriä, hänen piti käyttää kalliita ja harvinaisia ​​pigmenttejä, ja sinisissä väriaineissa oli oltava kallis lapis-lazuli. Ennen kaikkea taidemaalari suostui ottamaan mukaan mahdollisimman paljon hahmoja ja arkkitehtonisia yksityiskohtia jättämättä tilaa laajoille maisemille tai tyhjille tiloille. Veronese täytti ehdot omalla tyylillään. Hänen päätöksensä oli melko odottamaton: taiteilija päätti kertoa kaksi tarinaa yhden sijaan.

paolo veronesen perhe Darius ennen Aleksanteria

Dariuksen perhe ennen Aleksanteria Kirjailija: Paolo Veronese , 1565–1570, Lontoon National Galleryn kautta

Ensimmäinen tarina kiertää Uuden testamentin jaksoa, jossa Jeesus muutti veden viiniksi hääjuhlissa. Palladion karuun muotoilun ympäröimänä maalausten arkkitehtoniset yksityiskohdat ovat lähes yhtä eläviä ja nykyaikaisia ​​kuin kohtaus itse Uudesta testamentista. Ennen kaikkea hahmot paljastavat katsojille Kristuksen ihmeiden lisäksi Venetsian rikkaan kulttuurielämän. Häävieraiden joukossa katsoja voi kohdata Veronesen historiallisten henkilöiden, ystävien ja suojelijoiden lisäksi muita renessanssin maalareita, kuten Titian ja Tintoretto , sekä Veronese itse. Maalaus on pulmalaatikko, joka yhdistää taidokkaasti menneisyyden ja nykyisyyden ainutlaatuisella manierisella tavalla.

Samoin hänen Dariuksen perhe ennen Aleksanteria (yksi hänen harvinaisista maallisista maalauksistaan), Veronese kääntyi jälleen kerran menneisyyden jaksoon, jossa Aleksanteri Suuri ja tappion hallitsijan perhe. Figuurit on todennäköisesti mallinnettu maalauksen tilaaneiden Pisani-suvun jäsenten mukaan. Kuten aina, Palladion arkkitehtuurin vaikutus on jyrkässä ristiriidassa sen historiallisen kohtaamisen kanssa, jonka olisi pitänyt tapahtua teltassa. Ennen kaikkea ylelliset kaavut eivät ole tyypillisiä Kreikalle eivätkä Lähi-itään, vaan ne luovat uskollisesti Veronesen aikalaisten muotia ja La Serenissiman rikkautta.

Veronese kohtaa inkvisition

juhla Levin talossa

Juhla Levin talossa Kirjailija: Paolo Veronese , 1573, Venetsian Gallerie dell’Academian kautta

Halukseen kertoa tarinoita Paolo Veronese valitsi aina värikkäimmän kertomuksen. Hänen Lepanton taistelu kertoo yhtä kirkkaan tarinan kuin hänen Pyhä Hieronymus autiomaassa . Silti jotkut hänen rohkeista projekteistaan ​​osoittautuivat hankalammiksi kuin toiset. Vuonna 1573 Veronese loi maalauksen Basilica di Santi Giovanni e Paololle Venetsiaan. Viimeisen illallisen kuvauksesta tuli pian kiistanalaisin ja tunnetuin hänen teoksistaan. Veronese sivuutti epätavallisen tavan, jolla hän puhui yhdestä kuuluisimmista raamatullisista juoneista.

Ihmiset ja eläimet näyttävät nauttivan aterian ruuhkasta jättäen huomiotta kirkon hurskaat opit. Maalaus herättää enemmän uteliaisuutta kuin uskonnollista kunnioitusta, jolloin useimmat katsojat kiehtovat arkkitehtuuria ja hahmoja pikemminkin kuin katolisten ideoiden voimaa. Loukkauksen lisäämiseksi paikalla on kaksi saksalaista (ja siten protestanttista) halbardieriä. Sellaisia ​​kevytmielisyyksiä ei voitu jättää huomiotta Inkvisitio joka tuli kyselemään maalaria. Veronesen puolustus oli taiteilijan puolustus: hänen täytyi koristella kertoakseen vakuuttavan tarinan, kuten kirjailijat, maalarit ja näyttelijät tekevät. Itsepäinen päättäväisyydessään Paolo Veronese puolusti valintaansa ja kieltäytyi maalaamasta uudelleen mestariteostaan. Sen sijaan taidemaalari muutti teoksensa nimen ja kutsui sitä Juhla Levin talossa . Inkvisitio luopui kaikista harhaoppisyytteistä ja hyväksyi Paolo Veronesen taiteellisen vapauden.

Paolo Veronesen perintö ja hänen tarinansa

tuska puutarhassa paolo veronese

Agony in the Garden Kirjailija: Paolo Veronese , 1582-3, Milanon Pinacoteca di Breran kautta

Kuten Veroneselle on tavallista, hänen myöhemmistä teoksistaan ​​tiedetään enemmän kuin hänen myöhemmästä elämästään. Hän jatkoi maalaamista venetsialaiselle aatelistolle ja loi koskettavia maalauksia, The Agony in the Garden ja Pyhän Pantaleonin muuntaminen on kaksi kuuluisinta. Ihmisen ja jumalallisen kiehtomana Paolo Veronese kuoli rakkaassa Venetsiassa 19. huhtikuuta 1588. Toisin kuin monet muut taiteilijat, hänelle annettiin ainutlaatuinen kunnia. Renessanssimaalari haudattiin San Sebastianon kirkkoon, jonka hän oli itse koristellut.

A 17th-luvun kirjailija Marco Boschini kirjoitti kerran Paolo Veronesesta: Hän on taiteen ja värien rahastonhoitaja. Tämä ei ole maalausta – se on taikuutta, joka loitsua ihmisiä, jotka näkevät sen tuotetun. Veronesen maalaukset olivat ehkä niin kiehtovia, koska hän oli todellakin suuren ja näyttävän mestari. Yhdistämällä eleganssia ja symmetriaa, Veronese luotti kykyjään saavuttaakseen yhden tavoitteen – kertoa tarinan ajastaan ​​ja hänen aikalaisensa . Hän puhui inkvisitiosta ja Palladiosta, Tintorettosta ja Titianista, Venetsian aatelissukuista. Riippumatta siitä, maalasi hän myyttisiä kohtauksia tai läntisen maailman viimeaikaisia ​​voittoja, hän kertoi tarinoita tuntemastaan ​​maailmasta. Emme ehkä tiedä hänen elämänsä intiimejä yksityiskohtia, mutta saamme tietää hänen makunsa ja pyrkimyksensä. Ennen kaikkea hänen maalaustensa kertomia tarinoita kuullaan edelleen.