Tutustu Constantin Brancusiin: Modernin kuvanveiston patriarkka

Constantin Brancusin tyyli oli jotain aivan uutta taidemaailmassa. Taideelämä tarvitsi kuvanveiston elpymistä, vapautusta menneiden vuosisatojen suurten mestareiden perinnöstä. Brancusin päätös jättää Rodinin ateljee merkitsi uuden polun alkua hänen taiteellisella urallaan. Todellisuuden ja figuratiivisuuden poistaminen hänen teoksistaan ​​antoi Brancusille mahdollisuuden tarjota hengellisen ulottuvuuden, joka on syvästi juurtunut romanialaiseen kansankulttuuriin. Hän ei ainoastaan ​​ollut uudenlaisen kolmiulotteisen esityksen edelläkävijä, vaan hän myös määritteli uudelleen modernistisen kuvanveiston.

Constantin Brancusin karkea lapsuus

Constantin Brancusin kotimuseo , Hobita, Romania, Tripadvisorin kautta

Constantin Brancusi syntyi Hobitan kylässä Romanian länsiosassa 19. helmikuuta 1876. Hän oli viides seitsemästä lapsesta köyhässä talonpoikaperheessä. Seitsemänvuotiaana hän aloitti paimentyön Karpaattien vuoristossa. Hän vietti myös osan lapsuudestaan ​​työskennellen oppipoikana erilaisissa pienissä studioissa. Siellä hän oppi veistämään puupaloja ja valmistamaan astioita ja työkaluja.

Kahdeksantoista vuoden iässä Brancusi päätti jättää puusepänliikkeen ja ilmoittautua Craiovan taide- ja käsityökouluun. Myöhemmin hän osallistui Bukarestin kuvataidekouluun ja valmistui viisi vuotta myöhemmin. Vuonna 1903 Brancusi päätti lähteä Bukarestista ja mennä Pariisiin. Koska hän oli erittäin köyhä, hänen matkansa kesti melko kauan. Hänen matkansa kesti 18 kuukautta pidemmillä pysähdyksillä Wien ja Münchenissä. Tämä kokemus inspiroi hänen myöhempiä töitään. Brancusi jatkoi opintojaan Pariisissa École Nationale des Beaux-Artsissa, jossa hän yritti kuvata aiheidensa olemusta saavuttaakseen niiden todellisen ihannemuodon.

Pariisin vuodet

Constantin Brancusin studio Pariisissa , Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Vuonna 1906 Constantin Brancusi piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä. Taiteilija sai inspiraationsa Auguste Rodinin tyyliin . Vuotta myöhemmin hän tuli Rodinin studioon oppipoikana, mutta ei viihtynyt siellä kauaa, koska hän valitsi oman polkunsa. Brancusi siirtyi kohti abstraktiota. Itse asiassa, primitivismi oli keskeisessä roolissa Brancusin moderneissa veistoksissa ja taiteilijaurassa. Hän päätti jättää Rodinin studion, koska hänen täytyi kasvaa yksin. Mikään ei voi kasvaa suurten puiden varjossa, Brancusi sanoi . Hänen tyylinsä erottui klassisista kuvanveistomenetelmistä korostaen ns primitiivinen kulttuuri . Pian vuoden 1907 jälkeen hänen kypsä aikansa alkoi kuitenkin. Pariisissa hän liittyi avantgarde-taiteilijoiden piiriin ja ystävystyi Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani ja Henri Rousseau.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Constantin Brancusi astui pariisilaisen avantgarden maailmaan, hän ei koskaan menettänyt eräänlaista talonpojan elämäntapaa. Hän pysyi kiintyneinä perinteisiin materiaaleihin. Häntä pidettiin ulkopuolisena Pariisin taidemaailmassa, koska hän oli myös romanialainen maahanmuuttaja. Toisin kuin klassiset veistokset, jotka on kaiverrettu aivan yksityiskohtiin asti idealisoitujen hahmojen luomiseksi, Brancusin modernit veistokset keskittyvät muodon olemukseen. Hänen töitään leimaa geometrinen eleganssi, erinomainen ammattitaito ja erilaisten materiaalien, kuten puun, marmorin, teräksen ja pronssin, innovatiivinen käyttö.

Suudelma

Constantin Brancusin suudelma, 1916 , Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania kautta

Vuonna 1908 Constantin Brancusi loi yhden kuuluisimmista moderneista veistoksistaan, Suudelma . Tämä teos merkitsi Rodinin vaikutusvallan loppua ja Brancusin primitivistisen vaiheen alkua. Yrittäessään säilyttää veistoksen aineellisuuden Brancusi kuvasi kaksi hahmoa halaamassa. Tämä moderni veistos on tehty yhdestä kalkkikivestä.

Sijoittamalla hahmot suoraan maahan eikä alustalle, Brancusi halusi välttää korkeamman tason hienostuneisuutta ja sen sijaan etsi totuutta luonnosta. Hän yritti ylittää pinnallisen ilmeen vangitakseen parin hengen olemuksen. Tämän veistoksen tavoitteena oli ilmaista käsitys kahden yksittäisen olennon kokonaisuudesta, jotka muodostuivat yhdeksi, ja jota symboloi suudelma. Siellä on samanlaisia ​​versioita tästä teoksesta eri museoissa . Näissä kahden mies- ja naishahmon yhdistymisessä ilmaistu ajatus liitosta on primitiivinen vaisto. Se on yksinkertaistettu geometria, josta tuli Brancusin työn pääpiirre, ja se vaikutti suoraan hänen ystäväänsä, maalariin. Amedeo Modigliani .

Mikä Brancusi vaikutti?

Constantin Brancusi Mlle Pogany , versio I, 1913, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Pariisissa oleskelunsa aikana Constantin Brancusi vaikutti syvästi afrikkalaisesta ja intiaanitaiteesta. Brancusi on saattanut saada inspiraationsa puoliabstrakteista taiteen muodoista, jotka ylittivät länsimaisen perinteen. Hän pyrki yksinkertaistamaan valitsemiaan aiheita ja yritti löytää yksinkertaisimpia ja tyylikkäimpiä tapoja ilmaista valitsemiensa aiheiden olemusta.

Constantin Brancusi Danaïde , noin 1918, Lontoon Tate Museumin kautta

Brancusin kaksi tärkeintä inspiraation lähdettä olivat Romanian kansankulttuuri ja afrikkalaista taidetta. Ensimmäisessä esiteltiin puuveistoksia, jotka Brancusi sisällytti veistoksiinsa. Romanian kansanmyyttejä, tarinoita ja arkaaisia ​​symboleja vaikutti myös hänen aihevalintaansa. Mitä tulee Afrikkalainen taide Joillakin Brancusin figuratiivisilla teoksilla on samanlaisia ​​piirteitä kuin afrikkalaisissa figuratiivisissa veistoksissa, kuten yksinkertaistetut kasvonpiirteet, geometriset kuviot ja suhteettoman pitkät vartalot. Toinen suuri taiteellinen vaikuttaja oli Rodinin työ. Ranskalainen mestari teki häneen syvän vaikutuksen. Rodin opetti Brancusia käyttämään materiaaleja herättämään aiheensa henkiin. Hän opetti myös romanialaiselle kuvanveistäjälle, kuinka työskennellä kärsivällisesti.

Brancusin julkinen moderni veistos

Constantin Brancusin loputon sarake , World Monuments Fundin kautta

Yksi Romanian tärkeimmistä julkisista monumenteista, Constantin Brancusin veistos Loputon sarake on laajamittaista. Se on 29,35 metriä korkea ja se sijaitsee Târgu Jiun kaupungissa. Se on osa kolmen veistoskokonaisuutta yhdessä kahden muun monumentin kanssa, nimeltään The Suudelman portti ja Hiljaisuuden pöytä . Brancusi sai tämän taideteoksen valmiiksi 27. lokakuuta 1938. Hän sai tehtäväkseen luoda nämä julkisia veistoksia muistoksi romanialaiset sankarit jotka menettivät henkensä ensimmäisessä maailmansodassa. Teosta voidaan tulkita monin eri tavoin. Se keskittyy koko Brancusin filosofiaan. Sitä voidaan luonnehtia portaiksi taivaaseen, joka yhdistää maan taivaan kanssa. Vuonna 1950, Romanian kommunistisen hallinnon aikana, hallitus piti Brancusin työtä taantumuksellisena ja ehdotti, että muistomerkki pitäisi purkaa. Lopulta tämä hengellinen julkinen veistos säilyi. Sen kunnossapitotöitä tehtiin vuosina 1998-2000 yhteistyössä hallituksen, Maailman monumenttirahaston ja Maailmanpankin kanssa.

Lintu avaruudessa

Constantin Brancusi Maiastra 1912, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

1920-luvulta 1940-luvulle Constantin Brancusi tuotti sarjan tärkeitä veistoksia, jotka kaikki olivat nimeltään Lintu avaruudessa . Lintu ja eläimet yleensä edustavat yhteinen teema Brancusin teoksissa . Vuonna 1912 Brancusi loi ensimmäisen abstraktin pronssisen linnun muotonsa. Inspiraation lähde oli romanialainen kansantarin lintu Maiastra, joka tarkoittaa mestarilintua. Vuoteen 1940 asti Brancusi oli valmistanut 28 muunnelmaa tämän ensimmäisen version innoittamana. Brancusi keskittyi linnun liikkeisiin korostaen elliptisiä linjoja, jotka antavat nopean lennon olemuksen. Se, että hän asetti linnun kalkkikivijalustalle, osoittaa hänen täydellisen hylkäämisen Rodinista uransa tässä vaiheessa. Pinnan suhteen Brancusi hylkäsi Rodinin kosketustavan työskennellä saven kanssa ja taiteilijan kosketuksen tunteen, joka hänen teoksissaan on.

Lintu avaruudessa, kirjoittanut Constantin Brancusi , 1932–40, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Valokuvaaja Edward Steichen osti yhden näistä teoksista vuonna 1926 ja yritti kuljettaa sen Yhdysvaltoihin. Amerikkalaiset viranomaiset eivät kuitenkaan hyväksyneet lintua taideteokseksi ja asettivat korkeat tullit sen tuonnille teollisuustuotteena. Sitten Brancusi päätti haastaa virkamiehet oikeuteen ja lopulta hän sai oikeuden. Asian tuomari J. Waite päätti hänen puolestaan. Lopulta Constantin Brancusin teokset saivat lämpimän vastaanoton monilta yhdysvaltalaisilta keräilijöiltä. Se oli tuolloin, kun hän kohtasi ankaraa kritiikkiä Euroopassa.

Constantin Brancusin perintö

Constantin Brancusi kuva Man Ray , 1925, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Constantin Brancusi muutti 1900-luvun modernin kuvanveiston luonnetta. Hän vapautti kuvanveiston ennakkokäsityksistä realismista ja esittämisestä muodostaen oman kielensä yksinkertaistetusta abstraktiosta. Vuonna 1952 Brancusi sai Ranskan kansalaisuuden ja viisi vuotta myöhemmin 16. maaliskuuta 1957 hän kuoli. Testamentissaan Brancusi testamentti taiteensa Pariisin modernin taiteen museolle. Hän luovutti museolle yli 80 veistosta sillä ehdolla, että hänen koko työpajansa siirretään museolle alkuperäisessä muodossaan.

Tänään Constantin Brancusin ateljee on kunnostettu Pariisin Georges Pompidou -keskuksen avoimessa tilassa ja se toimii museona. Hänen töidensä kokoelmia säilytetään maailman merkittävimmissä museoissa, mukaan lukien Museum of Modern Art New Yorkissa, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern Lontoossa ja National Museum Bukarestissa.