Sikstuksen kappeli: Avattu ja selitetty

Sikstuksen kappeli, sisäseinät ja kattomaalatut freskot, Michelangelo

Sikstuksen kappeli, sisäseinät ja kattomaalatut freskot, Michelangelo





Jos olisi lista taidemaailman ihmeistä, Vatikaanin Sikstuksen kappelin katto löytyisi varmasti ylhäältä. Olet ehkä liittynyt viisi miljoonaa innokkaat asiantuntijat, jotka vierailevat ikonisessa huoneessa joka vuosi, ja olet ehkä jopa hiipinyt kiellettyyn valokuvaan sen legendaarisista maalauksista. Mutta kuinka paljon todella tiedät taiteen historiasta, merkityksestä ja merkityksestä? Lue eteenpäin saadaksesi selville kaikki tosiasiat, tulkinnat ja kiistat, jotka ympäröivät tätä aikakauden määrittelevää mestariteosta.

Tausta

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen pidetään usein korkean renessanssin perusteoksena Wikimedian kautta



Sikstuksen kappelin kattomaalaukset ovat tulleet kuvaamaan korkean renessanssin taidetta, jakson katsotaan yleensä ulottuneen vuosikymmenien 1490 ja 1530 välillä. Näiden vuosien aikana italialaiset mestarit tuottivat runsaasti upeita mestariteoksia maalausten ja piirustusten muodossa. , veistoksia, rakennuksia ja kirjoituksia. Muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten sivilisaatioiden esteettisten ihanteiden johdosta korkearenessanssin taiteilijat kehittivät lineaarisen perspektiivin, naturalistiset muodot ja valon käytön, jotka heidän edeltäjänsä olivat ottaneet käyttöön. Heidän työnsä ytimessä oli kauneus. Tarkemmin sanottuna taivaallinen kauneus, joka liittyy jumalalliseen. Tällä tavalla taiteilijat, kuten Leonardo da Vinci , Michelangelo ja Rafael loi harmonisia, transsendenttisia ja tunteita herättäviä mestariteoksia, jotka kuvaavat ihmisen pyrkimystä nousta uusiin hengellisiin korkeuksiin.

Jotkut korkean renessanssin hienoimmista tuotteista olivat seurausta a kovaa kilpailua joka kehittyi kahden sen johtavan taiteilijan: Michelangelon ja Leonardo da Vincin välillä. Kilpailevat sekä toimeksiannoista että arvostuksesta, kaksi firenzeläistä pyrkivät jatkuvasti päihittämään toisiaan luoden yrittäessään yhä innovatiivisempia ja ylellisempiä taideteoksia. Nämä mestariteokset vaikuttaisivat toiseen erittäin tärkeään taiteilijaan, Raphaeliin, joka kopioi Michelangelon ja Leonardon töitä parantaakseen omia taitojaan.



Toinen korkean renessanssin avaintekijä oli Paavi Julius II , taiteen harrastaja, jonka yksityiskokoelmasta tuli Vatikaanin museoiden perusta. Vaikka Julius oli kyseenalainen uskonnollinen johtaja, hän oli kansainvälinen tour de force, joka laajensi systemaattisesti paavin vaikutuspiiriä erilaisilla häikäilemättömillä sotilaallisilla ja taloudellisilla strategioilla. Kuten monet merkittävät johtajat, alkaen Napoleon to Hitler Julius halusi määritellä eurooppalaisen kulttuurin uudelleen ja tehdä omasta kaupungistaan ​​sen keskuksen. Siksi hän kutsui monia suuria firenzeläisiä mestareita muuttamaan Roomaan, missä hän ryhtyi muuttamaan Vatikaania taiteellisten saavutusten paradigmaksi.

Kappeli

Sikstuksen kappeli

Sikstuksen kappeli, kautta Vatikaanin museot

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vatikaanin suuressa rakennuskompleksissa sijaitseva Sikstuksen kappeli ei ole vain osavaltion suosituin turistikohde, vaan myös tärkeä paikka kirkollisille asioille. Rakennettu 1470-luvulla ja saanut nimensä Paavi Sixtus IV (linkki arvovaltaiseen lähteeseen), kappeli on paikka, johon kardinaalit kokoontuvat valitsemaan uuden paavin kuoleman jälkeen, tai luopuminen , edellisestä johtajasta. Joka päivä heidän pohdiskelunsa aikana kappelin katossa olevasta savupiipusta tulee mustaa savua, kunnes he päättävät uuden paavin, jolloin valkoista savua lähetetään ylös.

Kappeli rakennettiin oletettavasti käyttämällä samat mitat kuten Salomon temppeli ,muinainen palvontapaikka, joka rakennettiin Jerusalemiin yli 10 000 vuotta sitten. Se on hieman yli 40 x 13 metriä, ja sen holvikatto on 20,7 metriä korkea. Korkeat ikkunat päästävät sisään valovirtoja valaisemaan upeita koristeita, jotka olivat alun perin paljon yksinkertaisempia kuin nykyiset maalaukset. Yhtä vaikuttavien taiteilijoiden, joihin kuuluivat Botticelli ja Rosselli, maalaama Sikstuksen kappelin katto oli alun perin suunniteltu heijastamaan yötaivasta, maalattu tummansiniseksi ja koristeltu kullatuilla tähdillä. Vaikka alkuperäiset maalaukset epäilemättä houkuttelevatkin, ne korvattiin kokonaan, kun Michelangelo tuli luomaan omansa hienoa työtä .



Katon maalaus

Kattonäkymä, Sikstuksen kappeli, Michelangelo

Kattonäkymä, Sikstuksen kappeli, Michelangelo

Michelangelo oli ensin tullut Roomaan työskentelemään paavin haudalla, ja kun Julius pyysi häntä vaihtamaan projekteja Sikstuksen kappelin kattoon, taiteilija ei ollut lainkaan onnellinen. Hän oli investoinut paljon aikaa ja vaivaa hautaan, ja mikä parasta, hänellä ei ollut lainkaan kokemusta freskojen työstä. Hän oli kuvanveistäjä, ei taidemaalari, ja Michelangelo katsoi, että hänen kykynsä hukattaisiin kattoon työskentelyyn paavin monumentaalisen haudan sijasta. Lopulta hän suostui vastahakoisesti ottamaan toimeksiannon.



Seuraavien vuosien aikana taiteilija ei tullut optimistisemmaksi uuteen projektiinsa. Hän usein valitti ystävilleen siitä fyysisestä epämukavuudesta, jota hän kesti, nosti kaulaansa katsoakseen töitään ja maalia tippui jatkuvasti hänen kasvoilleen. Vastoin yleistä käsitystä Michelangelo ei maalannut makuulla vaan viereen seisoo pystyssä telineellä ja ojentaen siveltimen päänsä yläpuolelle. Taiteilija oli suunnitellut ja rakentanut rakenteen itse, kun toinen arkkitehti yritti asentaa köysiin ripustetun tuen. Michelangelo teki heti lopun tälle suunnitelmalle, suuttuneena ajatuksesta, että hänen kattoonsa olisi porattava reikiä.

Sikstuksen kappelin kattoasettelu

Kattomaalausten kokonaisrakenteen on suunnitellut Michelangelo itse Wiki Commonsin kautta

Kattomaalausten kokonaisrakenteen on suunnitellut Michelangelo itse, kautta Wiki Commons



Michelangelon alkuperäinen toimeksianto oli yksinkertaisesti maalata kaksitoista apostolia riipuksia kappelin kulmissa. Taiteilija oli ensinnäkin tyytymätön siihen, että hänet syrjäytettiin suosikkiprojektistaan, ja nyt siihen, että hänen työnsä määrättiin hänelle, hän vaati täydellistä taiteellista hallintaa. Hän suunnitteli sarjan maalauksia, jotka ylittivät paljon alkuperäisen tehtävänsä.

Katon keskustaa pitkin kulkisi yhdeksän maalausta, jotka näyttäisivät tarinoita Genesiksen kirjasta: maailman luomisesta; ihmiskunnan luominen; ihmisen lankeemus armosta ja sitä seuraava kärsimys. Pendentives ei näyttänyt kahtatoista apostolia, vaan kaksitoista profeetallista hahmoa, joista jokainen oli ennustanut Vapahtajan saapumisen. Niiden mukana oli neljä tärkeää raamatullista kohtausta, joissa esiintyy Mooses, Esther , David ja Judith .



Viimeinen tuomio, Michelangelo, 1536-154, maalattu fresko, Vatikaanin museoiden kautta

Viimeinen tuomio , Michelangelo, 1536-154, maalattu fresko, via Vatikaanin museot


Michelangelo koristeli myös suuren osan seinätilasta esittäen usein ihmishahmoja, jotka eivät olleet riittävän pyhiä ansaitakseen paikan itse katossa, mutta joilla oli silti ratkaiseva rooli uskonnollisessa kertomuksessa, jonka hän halusi kertoa. Näiden joukossa ovat Kristuksen esi-isät ja entiset paavit. Kaikkein kuuluisin on hänen eeppänsä Viimeinen tuomio , myöhempi lisäys Sikstuksen kappeliin, joka seisoo alttarin takana muistuttamaan (tai varoittamaan) palvojia siitä, mitä odottaa. Kaiken kaikkiaan yhden huoneen rajoissa Michelangelo maalasi hämmästyttävän 5000 neliöjalkaa freskoja .

Maalaukset

Auringon, kuun ja kasvien luominen Vatikaanin museoiden kautta

Auringon, kuun ja kasvien luominen kautta Vatikaanin museot

Sikstuksen kappelin katossa olevat maalaukset eivät ole vain merkittävä virstanpylväs taiteen historiassa, vaan myös käännekohta Michelangelon omassa työ . Taiteilijan tyyli kehittyi niiden vuosien aikana, jotka hän vietti freskojen parissa. Hänen aikaisemmissa maalauksissaan näkyy hänen marmorityönsä vaikutus, niiden muodollisimmat rakenteet ja veistokselliset hahmot, kun taas myöhemmissä teoksissaan Michelangelo oli omaksunut Maneristi vähemmän eläviä, kokeellisia muotoja. Sikstuksen kappelin kattomaalaukset auttavat siten havainnollistamaan renessanssin monia kilpailevia ja yhteenliittyviä tyylejä.

Aadamin luominen Vatikaanin museoiden kautta

Adamin luominen kautta Vatikaanin museot

Epäilemättä ikonisin kuva Michelangelon mestariteoksessa on Aadamin luominen , joka osoittaa, että Jumala ojentautuu koskettamaan Aadamin kättä ja vangitsee ihmiskunnan alun. Muut taiteilijat olivat esittäneet tällaisia ​​kohtauksia lukemattomia kertoja, ja tutkijat ovat osoittaneet, että suuri osa suunnittelusta perustui Jacopo della Quercia helpotuksia osoitteessa San Petronion basilika Bolognassa . Toisin kuin aikaisemmissa kuvauksissa, joissa Jumala oli kuvattu irrallisena, staattisena ja saavuttamattomana kokonaisuutena, Michelangelo päätti esittää elävän, dynaamisen ja voimakkaan hahmon, joka fyysisesti osallistui maailman luomiseen.

Vedenpaisumus Vatikaanin museoiden kautta

The Flood kautta Vatikaanin museot

Toisin kuin Aadamin luominen On Tulva , toinen katon keskuspaneeleista. Kun edellinen maalaus keskittyy lähes yksinomaan kahteen monumentaaliseen hahmoon Aatamin ja Jumalan, jälkimmäinen on täynnä paljon pienempiä hahmoja, jotka ovat mukana monimutkaisissa kertomuksissa. Michelangelo erottelee veden, maan ja taivaan tasankoja käyttäen eri elementtejä tulvatarinasta. Hän näyttää ihmisten rakentavan suojaa, kiipeämässä vuorelle, hukkumassa ja toivottavammin rakentamassa arkkia. Maalaus toimii kirjaimellisesti kahdella tasolla, sillä läheltä katsoja voi 'lukea' tarinan ja selvittää katastrofaalisen tulvan takana olevan merkityksen, kun taas kaukaa maan päältä näemme vain katastrofin kaaoksen ja hämmennyksen. .

Alkuperäinen synti ja karkotus Eedenin puutarhasta Vatikaanin museoiden kautta

Alkuperäinen synti ja karkotus Eedenin puutarhasta, kautta Vatikaanin museot

Välissä Aadamin luominen ja Tulva on kuvaus Alkuperäinen synti , jossa Aadam ja Eeva nauttivat tiedon puun kiellettyä hedelmää hirviömäisen käärmeelimen kiusaamana. Kahden ihmisen alastomat, lihaksikkaat hahmot ja käärmeen kiertyvät kierteet tuovat mieleen tärkeän klassisen patsaan, Laocoön ja hänen poikansa , jonka omisti Julius II itse. Michelangelo oli nähnyt patsaan pian sen jälkeen, kun se löydettiin vuonna 1506, ja se saattoi vaikuttaa hänen kuvaamaansa alkuperäistä syntiä.

Muun muassa raamatullisia tarinoita Sikstuksen kappelin katossa kerrotaan Iisakin lähes uhrauksesta, Baalin profeettojen verilöylystä, Nathanista, joka esitti kuuluisan vertauksensa kuningas Daavidille ja Elian taivaaseen noususta. Näiden kohtausten lisäksi vuorottelevat hahmot Raamatun profeetat ja klassiset sanat istua erilaisissa asennoissa, jotka tunnistetaan marmoritaulussa olevasta kirjoituksesta. Michelangelo tekee jokaisesta täysin ainutlaatuisen, ja taustalla olevat pienet hahmot ja rakenteet luovat voimakkaan syvyyden ja liikkeen tunteen. Taiteilija varmisti maalaustensa vaikuttavuuden jopa 20 metrin etäisyydellä käyttämällä rohkeita värejä, selkeitä muotoja ja dramaattista varjostusta.

Merkitys ja tulkinnat

Sikstuksen kappelin katto, fragmentti lähikuva

Sikstuksen kappelin katto, fragmentti lähikuva

Michelangelon eeppisten freskojen inspiroima transsendentti ilmapiiri ja kunnioituksen tunne kertoo katsojalle välittömästi, että kyseessä on todella syvällinen teema, joka vaatii syvimpää kunnioitusta ja mietiskelyä. Sikstuksen kappelin katossa olevissa maalauksissa on kuitenkin niin paljon yksityiskohtia, että taidehistorioitsijat ja -tutkijat ovat keksineet kymmeniä erilaisia ​​​​argumentteja ja tulkintoja siitä, mitä ne kaikki voisivat tarkoittaa.

Eräs mielenkiintoinen piirre keskusfreskoissa on, että niiden kohtaukset näyttävät järjestetyltä käänteiseen kronologiseen järjestykseen alkaen tulvasta ja huipentuen maailman luomiseen. Tutkijat ovat ehdottaneet useita ratkaisuja tähän ongelmaan ehdottaen, että paneelit on järjestetty tällä tavalla havainnollistamaan ajatusta lunastuksesta, osoittaen, kuinka ihmiskunta voi voittaa Jumalan armon vielä kerran. Vakuuttavampi argumentti kuitenkin sanoo yksinkertaisesti, että maalaukset on suunniteltu katsottavaksi alttarilta eikä sisäänkäynnistä, jolloin ne putoavat takaisin odotettuun järjestykseen.

Michelangelon kattomaalausten tarinat ja hahmot ovat peräisin yksinomaan Vanhasta testamentista, pääasiassa sen tärkeästä kirjasta. Mutta Sikstuksen kappelin seinien ympärillä oli lukuisia muita renessanssin valaisimien maalaamia freskoja, kuten esim. Botticelli , Ghirlandaio ja Rafael. Monet näistä on kuvattu kohtauksia Uudesta testamentista, mukaan lukien Kristuksen elämä. Ja niinpä Sikstuksen kappelin taiteen on kokonaisuutena katsottu yhdistävän kristillisen pyhien kirjoitusten kokonaisuuden.

Delphic Sibyl Vatikaanin museoiden kautta

Delphic Sibyl Vatikaanin museoiden kautta

Toinen maalauksista tehty spekulaatio koskee sibylien hahmoja, jotka, toisin kuin heidän mukanaan olevat profeetat, eivät ole peräisin Raamatusta vaan klassinen mytologia . Vaikka naiset ovat pakanallisia ikoneja, Michelangelo sisällytti heidät, koska heidän sanottiin ennustaneen pelastajan syntymän, minkä kristityt tulkitsevat muinaisiksi ennustuksiksi Jeesuksen tulemisesta. Lisäksi Michelangelo kuvaa viittä tiettyä Sibylia niistä monista muista, jotka hän olisi saattanut valita. Oletuksena on, että hän päätti maalata Afrikasta, Aasiasta, Kreikasta ja Jooniasta peräisin olevia maalauksia kattaakseen laajan maantieteellisen alueen ja heijastaen Jumalan sanan leviämistä koko maailmaan. Sybilien maalaukset on siksi ehkä suunniteltu välittämään kristinuskon universaalia ulottuvuutta ja osoittamaan, kuinka usko ylittää ajan ja tilan.

Tulkinta, joka on herättänyt yhtä paljon tukea ja skeptisyyttä, on vuonna 1990 tehty ehdotus Aadamin luominen sisältää piilotettu kuva ihmisaivoista . Teorian esitti amerikkalainen lääkäri, joka uskoi, että Michelangelon jumalakuvaus oli mallinnettu aivojen ääriviivojen mukaan, jotta se heijastaisi älyn jumalallista lahjaa. Michelangelo oli varmasti tutkinut kehoa intensiivisesti osana kuvanveistäjäkoulutustaan, ja hän on saattanut jopa tavata 'kasvotusten' todellisten aivojen kanssa, mutta nykyaikaisissa tiedoissa ei ole mainintaa tämän inspiraation lähteenä hänen maalaukseensa. Vaihtoehtoisesti toiset ovat väittäneet, että paneeli sisältää enemmän riskialtista mielikuvaa , joka tunnistaa tietyt muodot ja viittaukset näkyvästi renessanssin seksuaalisessa symboliikassa.

Ignudi, katkelma katosta, Michelangelo, Wiki Commonsin kautta

Ignudi, katkelma katosta, Michelangelo, Wiki Commonsin kautta

Toinen kiistan lähde ovat alaston mieshahmot alasti , joka kehystää joitain keskeisiä kohtauksia. Vaikka ne näyttävät aluksi täysin liittymättömiltä teologisiin kuviin, taidehistorioitsijat ovat silti onnistuneet löytämään hengellisen merkityksen väittäen, että heidän alastomuutensa edustaa ihmiskunnan olemusta. Aivan kuten Aadam ja Eeva leikkivät iloisina Eedenin puutarhassa ilman vaatteita ennen kuin tajusivat häpeällisen alastomuutensa, alasti niistä poistetaan samalla tavalla kaikki ulkoiset päällysteet. Joidenkin kriitikoiden mukaan tämä kuvastaa sitä, kuinka Jumala arvioi ihmisen sielun luonteen, ei ulkoisen olemuksen perusteella. Kaikki eivät kuitenkaan olleet tyytyväisiä tähän selitykseen, kun paavi Pius IV lanseerasi kuuluisan 'viikunanlehtikampanja' sensuroida Michelangelon maalauksia.

Entisöinti

Kunnostukset Sikstuksen kappelissa, valokuva Robert Polidori WSJ:lle

Kunnostukset Sikstuksen kappelissa, valokuva Robert Polidori varten WSJ

Viidensadan vuoden aikana, jotka ovat kuluneet siitä, kun Michelangelo viimeisteli Sikstuksen kappelin kattoon maalatut maalaukset, taide on kokenut jonkin verran kulumista. Näyttävä paneeli kärsi osittaisen tappion Tulva kun räjähdys läheisessä ruutivarastossa lähetti osan fresosta kaatuminen maahan vuonna 1797. Suojelut varoittavat myös, että samankaltaisia ​​onnettomuuksia voi johtua myös tuhansia kävijöitä jotka saapuvat Vatikaanin museoihin joka päivä. Kaiken kaikkiaan maalaukset ovat kuitenkin säilyneet erinomaisen hyvin, eikä ole kuitenkaan yllätys, että ne tarvitsevat edelleen hieman apua pysyäkseen parhaalla mahdollisella tavalla.

Vuosina 1980-1999 asiantuntevat entisöijat työskentelivät siis huolellisesti poistaakseen vuosisatojen ajan likaa, pölyä ja roskia freskojen pinnalta, palauttaen värit alkuperäiseen kirkkauteen ja mikä vielä jännittävämpää, poistamalla Pius IV:n viikunanlehdet. Jotkut ihmiset kuitenkin kritisoivat restaurointiprojektia väittäen, että osa Michelangelon vivahteista, varjostuksista ja hienommista sävyistä katosi prosessissa.

Perintö

Heti kun Michelangelon mestariteos paljastettiin, se sai vertaansa vailla ylistystä, ja seuraavat taiteilijasukupolvet jäljittelivät ja jäljittelivät melkein kaikkia elementtejä. Kiistanalaisesta alasti petollisen kaksiulotteisiin arkkitehtonisiin taustoihin, myöhemmin maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit etsivät inspiraatiota Sikstuksen kappelin katosta.

Rafael

Rafaelin Ateenan koulu WGU:n kautta

Yksi ensimmäisistä vierailijoista, jotka ihailivat Michelangelon töitä, oli nuori Rafael. Mukaan Giorgio Vasari Vatikaanin arkkitehti päästi Rafaelin salaa kappeliin tutkiakseen maalauksia. Tämä inspiroi häntä parantamaan profeettojen maalauksia, joiden parissa hän työskenteli tuolloin. Taidehistorioitsijat ovat myös havainneet yhtäläisyyksiä joidenkin Sikstuksen kappelista löydettyjen hahmojen ja Rafaelin mestariteoksessa esiintyvien hahmojen välillä. Ateenan koulu , myös Vatikaanissa.

Freskojen ylistysaalto ei ole koskaan täytetty, ja jotkut maailman vaikutusvaltaisimmista ja tärkeimmistä henkilöistä ovat kommentoineet sen loistoa. Vuonna 1787 saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe kuuluisa väitti, että 'näkemättä Sikstuksen kappelia ei voi muodostaa mitään käsitystä siitä, mitä yksi ihminen pystyy saavuttamaan', kun taas Gianni Versace otti realistisemman lähestymistavan. Kun häneltä kysyttiin, miksi hänen luomuksensa olivat niin kalliita, hän vastasi, että 'jopa Michelangelo sai palkkaa Sikstuksen kappelin rakentamisesta'. Hän todellakin teki; Itse asiassa 3000 dukaattia. Mutta Michelangelon suurin palkinto oli kuolematon perintö, jonka hänen mestariteos ansaitsi hänelle, sillä hänet muistetaan nykyään yhtenä suurimmista vanhoista mestareista.

Nyt kun olet oppinut kaikki tosiasiat Sikstuksen kappelin katossa olevista maalauksista, miksi et tutkisi freskoja tarkemmin? Tällä hetkellä voit ottaa a virtuaalinen kierros Vatikaanin museoiden verkkosivuilla.