Kuinka Mona Lisa ja nämä 4 kuuluisaa taideteosta eivät koskaan valmistuneet?

Jotkut kuuluisimmista taideteoksista, joita miljoonat ympäri maailmaa palvoivat, eivät koskaan olleet valmiita. Joko tahallisen taiteellisen valinnan, resurssien puutteen tai taiteilijan kuoleman vuoksi jotkut ikonisimmista teoksista jäivät puoliksi valmiiksi. Nämä viisi taideteosta eivät koskaan olleet täysin valmiita Yhdysvaltain dollarin setelin presidentin muotokuvasta Mona Lisaan.

Kuuluisa taideteos n. 1: Michelangelon heräävä orja

Michelangelon 'heräävä orja'. , 1532-1536, Accademia.org:n kautta

Tämä surullisen kuuluisan luoma veistos Michelangelo , luotiin osana sarjaa keskeneräisiä veistoksia, joista jokainen on hieman eri täydellisyydessä. Heräävä orja on kokoelman ensimmäinen veistos ja ehkä silmiinpistävin. Marmorissa on selvästi erottuva mieshahmo, mutta kehon sijainti ja sitä ympäröivät koskemattomat marmoripalat näyttävät, kuten nimestä voi päätellä, vangitsevan kohteen. Ruumis näyttää yrittävän päästä eroon marmorivankilastaan, joka on ikuisesti jäätynyt kallioon. Michelangelon mestarillinen anatomian ymmärrys on esillä, ja luiden ja lihasten yksityiskohtainen varjo näyttää selvästi ihmiseltä. Kun vartalo ja jalat ovat esillä, hahmon kädet ja pää pysyvät kiven sisällä.

Michelangelo puhui kuuluisasti työstään sanoen, että jokaisessa kivipalassa on patsas, ja kuvanveistäjän tehtävänä on löytää se, tunnetta, jota 'heräävä orja' vain vahvistaa. Hänen silmissään marmoria ei kaiverrettu patsaaseen, vaan tarpeeton marmori yksinkertaisesti poistettiin olemassa olevan hahmon paljastamiseksi. Toisin kuin muut tuolloin kuvanveistäjät, Michelangelo ei käyttänyt kipsimuottia teostensa tekemiseen, vaan vapaalla kädellä hänen mestariteoksiaan. Michelangelon ilmiömäinen taiteellinen kyky on hämmästyttävä, ja hänen tarkoituksellinen valintansa jättää teos keskeneräiseen tilaan osoittaa hänen uskomattoman luovan käsitteellisen neronsa.

2. Piet Mondrianin 'Victory Boogie-Woogie' (1944)

' Piet Mondrianin Victory Boogie-Woogie , 1944, virallisen Piet Mondrianin verkkosivuston kautta

Kun uutiset kertoivat, että toisen maailmansodan loppu oli lähellä, hollantilainen taidemaalari Piet Mondrian alkoi työstää uutta maalausta. Hänet tunnettiin kauniista maalauksistaan, jotka koostuivat enimmäkseen valkoisista, punaisista, sinisistä ja keltaisista neliöistä ja suorakulmioista. Hänen kuuluisia teoksiaan on esillä kaikkialla maailmassa, mukaan lukien arvostetussa New Yorkin modernin taiteen museossa. Toisin kuin hänen muut maalauksensa, hänen juhlallinen 'Victory Boogie-Woogie' ei koskaan valmistunut, ja valitettavasti se ei ollut Mondrianin taiteellisen valinnan tulos. Taiteilija oli kärsinyt keuhkokuumeesta kuollessaan 1. helmikuuta 1944. Hän oli seitsemänkymmentäkaksi vuotta vanha.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siitä huolimatta maalaus sisältää edelleen Mondrianin elävää tunnetta. Päävärit erottuvat kirkkaasti valkoista kangasta vasten, värilohkot melkein tanssivat jännityksestä ja toivosta liittoutuneiden voitosta. Mondrian vietti koko elämänsä ajan Pariisissa, mutta päätti lähteä vuonna 1938 Natsi-Saksan lähestyvän hyökkäyksen vuoksi – tapahtumaa Mondrian odotti Hitlerin Tšekkoslovakian hyökkäyksen jälkeen. Mondrian muutti Lontooseen, mutta joutui pakenemaan vain kahden vuoden jälkeen pommi-iskujen vuoksi. Sitten hän muutti New Yorkiin, New Yorkiin vuonna 1940, missä hän lopulta vapautui saksalaisten hyökkäyksistä.

Koko maailma kuhisi, kun sodan loppu oli näkyvissä. Hyvien uutisten myötä maailma saattoi vihdoin huokaista helpotuksesta, eikä Piet Mondrianin reaktio ollut erilainen. Pelkästään maalausta katsoessa hänen odotuksensa on käsinkosketeltava. Vaikka se on epätäydellinen, värit pitävät mukanaan meidän kaikkien ilon. Jotkut ihmiskunnan historian pahimmista julmuuksista olisivat vihdoin ohi. Victory Boogie-Woogien kautta tunnelin päässä olevasta valosta tuntuu olevan innokkuus ja ilo jopa lähes kahdeksankymmentä vuotta myöhemmin.

3. Elizabeth Shoumatoffin muotokuva Franklin Rooseveltista (1945)

' Franklin D. Rooseveltin keskeneräinen muotokuva, kirjoittanut Elizabeth Shoumatoff , 1945, The Portrait Society of Atlantan kautta

Elizabeth Shoumatoff oli venäläis-amerikkalainen taidemaalari, joka syntyi Harkovassa, Ukrainassa 6. lokakuuta 1888. Vuonna 1917 hän muutti Yhdysvaltoihin ja teki itselleen mainetta ammattimaalauksella. Hänet tunnettiin parhaiten muotokuvatöistään ja hän loi yli 3 000 muotokuvaa elämänsä aikana. Hänen aiheisiinsa kuuluivat huomattavat Du Pontin, Woodruffin, Mellonin ja Frickin perheet sekä presidentti Lyndon B. Johnson ja hänen vaimonsa Lady Bird Johnson.

Vuonna 1944 Shoumatoffin oli määrä maalata toinen Yhdysvaltain presidentti, tällä kertaa Franklin Delano Roosevelt. Rooseveltin rakastajatar Lucy Rutherfordin toimeksiannosta Shoumatoff tapasi hänet kotonaan Hyde Parkissa, mutta toisin kuin monet muotokuvataiteilijat eivät koskaan vaatineet koehenkilöitään istumaan paikallaan. Hän rohkaisi heitä jatkamaan normaalia toimintaansa, mikä johti paljon avoimempaan ja intiimimpään muotokuvaan.

Seuraavana vuonna Rutherford pyysi Shoumatoffia uudelleen maalaamaan toisen muotokuvan Little White Housessa Warm Springsissä, Georgiassa. Valitettavasti Rooseveltin terveys heikkeni tuolloin, joten Shoumatoffin oli toimittava nopeasti. Kolmen päivän aikana Shoumatoff maalasi hänet pyytäen valokuvaaja Nicholas Robbinsin ottamaan referenssikuvia hänelle. Ensimmäiset kaksi päivää menivät hyvin, luonnosteltiin, jutteltiin ja maalattiin odotetusti.

Kuitenkin kolmantena päivänä, 12. huhtikuuta 1945, presidentillä oli kiire, ja hänellä oli täysi aikataulu edessään. Shoumatoff aloitti värin levittämisen ja huomautti jälkeenpäin, että hänellä oli poikkeuksellisen hyvä väri sinä päivänä ja hän oli hyvällä tuulella.

Franklin D. Roosevelt viimeisenä päivänään Valkoisessa talossa , New York Timesin kautta

Hän aloitti värin levittämisen hätäisesti, kun Roosevelt sanoi: 'Meillä on vielä viisitoista minuuttia työtä, Shoumatoffin mukaan nämä olivat hänen viimeiset sanansa.' Yhtäkkiä hän kohotti oikean kätensä ja kuljetti sen otsansa yli useita kertoja oudolla nykivällä tavalla, ilman ääntä, päänsä taivutettuna hieman eteenpäin, Shoumatoff kertoi . Sitten Roosevelt romahti. Hän kuoli vain kolme tuntia myöhemmin aivoverenvuoto .

Presidentin kuolema näissä epätavallisissa olosuhteissa, hyvässä tai pahassa, nosti valtavan valokeilan Shoumatoffille ja hänen kuuluisille taideteoksilleen. Koska hän oli melko ujo henkilö, hänen oli erityisen vaikea käsitellä mainetta. Vaikka mahdollisuus oli varmasti olemassa, Shoumatoff ei halunnut hyötyä tilanteesta ja lahjoitti muotokuvan Little White House -säätiölle. Se on siellä edelleen tähän päivään asti.

Shoumatoff sai lopulta valmiiksi samanlaisen muotokuvan Rooseveltista, mutta keskeneräinen on edelleen suosituin. Vahvan maailmanjohtajan, joka auttoi liittolaisia ​​voittamaan sodan, tuttuus rinnastetaan suoraan kuoleman kasvojaan tuijottavan miehen tunteeseen. Hänen harmaantuvat hiuksensa ovat siististi kammatut ja hän on pukeutunut muodollisesti pukuun, solmioon ja takkiin.

Maalaus vangitsi häntä seuranneen selkeän stressin ja väsymyksen sekä todellisuuden, kuinka paljon painoa hänen oli kannettava. Hän oli sekä sairas mies, joka kärsi poliosta, että yksi harvoista ihmisistä, joihin maailma oli jättänyt luottaa. Koska Elizabeth Shoumatoff ei koskaan myynyt kuuluisaa taideteosta, sen tarkkaa rahallista arvoa ei tiedetä, mutta on varmaa, että Rooseveltin katse on korvaamaton.

4. Gilbert Stuartin 'Athenaeum Portrait' (1796)

George Washington 'Athenaeum Portrait', kirjoittanut Gilbert Stuart , 1796, Washingtonin Smithsonian National Portrait Galleryn kautta

Vaikka et ehkä tunnista nimeä, olet varmasti nähnyt Gilbert Stuartin kuuluisia taideteoksia. Pidetään yhtenä amerikkalaisista parhaat muotokuvaajat , Stuart oli kotoisin Rhode Islandin siirtokunnasta, ja hänen aiheisiinsa kuuluivat Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson ja jopa George Washington. Vaikka Stuart oli erittäin taitava taidemaalari, hän oli myös melko eksentrinen. Stuart oli viivyttelijä ja hylkäsi usein kappaleita, jotka kyllästyttivät häntä. Hänelle maksettiin hyvin kuuluisista taideteoksistaan, mutta hän oli usein lähellä konkurssia. Hän jopa onnistui ärsyttämään John Adamsia, joka istui Stuartin puolesta toistuvasti.

Saavutettuaan unelmakohteensa, itse George Washingtonin, Stuart päätyi vaikeuksiin työskennellä hänen kanssaan. Taidemaalari yritti saada pitkän ja ikävän tehtävän aikana vuoropuhelua aiheisiinsa vitsillä ja vilkkaalla keskustelulla, mutta ainakin Stuartin mukaan Washington oli melko tylsä ​​keskustelija. Kuten Stuart esitti sen , Apatia näytti valtaavan [Washingtonin] ja hänen kasvoilleen levisi tyhjyys, joka oli kauhistuttavinta maalata. Vaikeuksista huolimatta hän viimeisteli ikonisen Lansdownen muotokuvan, luonnollisen kokoisen maalauksen Washingtonista, vuonna 1796, presidentin viimeisenä virkavuotena.

'Athenaeum Portrait' oli toinen Stuartin kuuluisista Washingtonin taideteoksista, ja nimi viittaa Boston Athenaeumiin, joka sai muotokuvan taiteilijan kuoleman jälkeen. Stuart ei koskaan valmistunut muotokuvaa omasta tahdostaan ​​ja pyysi presidenttiä pitämään sen, Washington myönsi pyynnön. Stuart vietti suuren osan elämästään kopioiden muotokuvaa ja myymällä kopioita kuuluisista teoksistaan ​​saadakseen elantonsa kuolemaansa asti vuonna 1828.

Yhdysvaltain yhden dollarin seteli , noin 1880, Insiderin kautta

Vuonna 1869 Stuartin maalaus George Washingtonista koristi Yhdysvaltain yhden dollarin setelin etupuolella ensimmäistä kertaa, vaikka seteli näytti paljon erilaiselta kuin tällä hetkellä. Yksi asia ei kuitenkaan ole muuttunut. Aina suosittu 'Athenaeum Portrait' on edelleen käytössä yhden dollarin seteleissä.

5. Leonardo Da Vincin 'The Mona Lisa' (1503)

Leonardo Da Vincin Mona Lisa , Pariisin Louvren kautta

Vaikka mestariteos ei todellakaan näytä keskeneräiseltä, Mona Lisa , yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista taideteoksista, on todellakin keskeneräinen. Leonardo da Vinci oli aikansa melko menestynyt, mutta Gilbert Stuartin tavoin Da Vinci oli viivyttelijä. Hän työskenteli vuosikymmeniä vain yhden, ainutlaatuisen taideteoksen parissa. Hänen tiedettiin jopa tuijottavan maalauksiaan pitkiä aikoja, lisänneen yhden pienen siveltimen vedon ja kävelevän sitten ulos huoneesta.

Erikoisuuksia lukuun ottamatta Da Vinci oli uskomattoman lahjakas taiteilija. Hän käytti edistynyttä tietämystään tieteestä tehdäkseen kuuluisia taideteoksiaan anatomisesti oikein ja uskomattoman realistinen. Voidakseen täydentää elämän kaltaisia ​​muotokuviaan hänen oli ensin ymmärrettävä täysin ihmiskeho. Tehdä tämä, hän teki useita ruumiinavauksia . Aluksi hän teki sen laittomin keinoin, mutta lopulta hänelle annettiin lupa leikata ruumiita ja luonnostella löydöstään lääketieteellisiin tarkoituksiin.

Da Vinci aloitti työskentelyn Mona Lisan parissa vuonna 1503 ja jatkoi sen hiomista neljätoista vuotta myöhemmin vuonna 1517. Hän keskeytti maalauksen työskentelyn, todennäköisesti käsivammojen takia , mutta taidetta ei koskaan palautettu, koska Da Vinci kuoli ennenaikaisesti vuonna 1519. Hän oli vain 67-vuotias ja kuoli vanhuuden ja sairauden yhdistelmään, mahdollisesti aivohalvaukseen.

Vuosien työstä huolimatta maalausta ei koskaan saatu valmiiksi, Da Vincille ei koskaan maksettu työstään, eikä se koskaan mennyt sen alun perin tilaajalle. Siitä huolimatta maalaus on säilynyt satoja vuosia ja siitä on tullut yksi kauniista kuuluisista taideteoksista, joita tunnemme ja rakastamme nykyään.

Keskeneräisten kuuluisien taideteosten perintö

Mona Lisa Louvressa , Vanity Fairin kautta

Vaikka keskeneräisten taideteosten juhliminen saattaa aluksi tuntua oudolta, niillä on epäilemättä ollut merkittävä vaikutus taidemaailmaan. Tekniikka, tahallinen tai ei, on nimeltään Non-Finito, ja se juontaa juurensa italian kielestä, joka tarkoittaa ei valmis. Epätäydellisen taiteen viehätys on kiistaton, ja kuten jokainen taiteilija voi kertoa sinulle, suuri osa taideteoksista, luultavasti suurin osa niistä, jää kesken. Presidentti Franklin D. Rooseveltin silmistä juuri ennen kuolemaansa Michelangelon Mona Lisan marmoriin jäädytetyt orjat, keskeneräistä taidetta on kaikkialla ja se on olennainen osa taidetta sellaisena kuin me sen tunnemme.