David: 5 veistoksen vertailu

David Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmori David kirjoittanut Donatello, 1408-09; David kirjoittanut Michelangelo, 1501-04; David kirjoittanut Donatello, 1435-40; David kirjoittanut Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The David veistokset sisältävät filosofista homoseksuaalisuuden historiaa taiteessa ja käytännössä. Uusplatonistisen ajattelun avulla voidaan ymmärtää seksuaalisen identiteetin syvyyttä Donatellon, Verrocchion ja Michelangelon veistoksissa. Se on kuitenkin Berninin oma David Sitä voidaan pitää kuvanveistomenetelmien teknisen parantamisen ja ihmismuotoon huomioimisen huipentumana renessanssista barokkiin asti.

Renessanssi ja kuinka se vaikutti Davidin veistoksiin

Adamin luominen kirjoittanut Michelangelo , 1512, Musei Vaticani, Vatikaanin kautta

Renessanssin aikana vallitsi uusi henkinen ja seksuaalinen vapaus uuden filosofisen ajattelun nousun seurauksena. Käsitys miehen vartalosta kauneuden huipulla ei ole uusi, se on ajatus, joka juontaa juurensa muinaisten aikoihin. Kreikkalaiset olivat olleet perusta sille, mitä voitiin pitää ihanteellisena miesmuodolle, ja sen jälkeen, kun ruumis oli vuosia ollut piilossa yleisöltä, se vihdoin löydettiin uudelleen.

Mukaan James Smalls sisään Homoseksuaalisuus taiteessa , renessanssi oli a

… uudestisyntyminen. Se viittasi erityisesti kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen, kirjallisuuden, filosofian ja tieteen uudestisyntyminen ja laajemminkin maallisen ja empiirisen tiedon jano. Renessanssi [oli] eräänlainen käänne keskiaikaisille tavoitteille, sillä tuon ajanjakson taiteilijat keskittyivät enemmän luonnolliseen kuin yliluonnolliseen maailmaan. Yksilöä ja hänen kokemustaan ​​pidettiin tärkeämpänä kuin puhtaasti henkisen elämän harjoittamista. Tämä muutos johtui humanismin vaikutuksesta 1400-luvun lopulla Euroopassa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Medici-tuomioistuimen kuuluisien jäsenten sarja , 1555-1655, useimmat sijaitsevat Uffizi-galleriassa, osoitteessa themedicifamily.com

Ei vain sitä, että filosofisen ajattelun ja ideologian muutosten joukossa oli ilmaantuminen Medicin perhe . Medici-talo aloitti ensimmäisen kerran taiteen suojeluksensa vuonna 1419 San Lorenzon jälleenrakennusta varten. Medici-perheen tiedettiin pudottavan huippudollareita taiteeseen renessanssin aikana. Heidän laaja ja valistunut holhouksensa mahdollisti taiteen kukoistamisen kaikissa medioissa (Art Institute of Chicago) ja antoi lisäksi eri taiteilijoille mahdollisuuden luoda ulkopuolisia tilauksia kirkolle. He pystyivät nyt tuhlaamaan luovuuttaan useiden Medici-perheen jäsenten heille sallimien vapauksien ansiosta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Medicien rakkaudesta monipuoliseen kulttuuriin ja ajatteluun Lorenzo de’ Medicin hovissa kuului monia suuria renessanssitaiteilijoita, kuten mm. Verrocchio , Michelangelo , ja Leonardo da Vinci . Toinen tunnettu ja tärkeä hänen hovinsa jäsen oli italialainen tutkija Marsilio Ficino , ja voidaan olettaa, että nämä taiteilijat ja monet muut kuulivat hänen filosofisia käännöksiä ja opetuksiaan ja uskoivat niihin.

Renessanssi antoi taiteilijoille mahdollisuuden jälleen kerran katsoa alastonmuotoa ilman pelkoa kirkkoa kohtaan. Kirkko jopa hyväksyi ruumiin uudelleen löytämisen ja myöhemmin alastonmuodon. Taiteilijoille annettiin nyt enemmän ilmaisua työssään tietäen, ettei heitä pidettäisi harhaoppisina.

Seksuaalisuus renessanssin aikana: ficino ja uusplatonismi

Portree van Marsilio Ficino Kirjailija: Phillips Galle , 1572, Amsterdamin Rijks-museon kautta

Monet merkittävät renessanssin taiteilijat ovat saaneet vaikutteita Uusplatonismia , ja erityisesti Ficinon kehittämän monimutkaisen teorian halun, seksuaalisuuden ja uskonnollisen mietiskelyn välisestä suhteesta. Taiteilijat kokisivat nyt enemmän houkutusta yhdistää seksuaalisuus, erityisesti homoseksuaalisuus, ja taide ilman pelkoa. Platonin jälkeen Ficino totesi, että rakkaus on kauneuden halu… koska näkeminen… [on]… hallitsevin fyysinen aistimme…. Ficinolle mies vetää 'luonnollisemmin' toista kohtaan... koska mies muistuttaa häntä 'ajatuksesta' hänen omasta sisäisestä kauneutestaan. Toisen miehen kauniit muodot kannustavat jumalallista mietiskelyä. Ficinon työ auttoi laillistamaan homoseksuaalisuuden arvokkaana taiteellisen ja filosofisen tutkimuksen aiheena, mikä sai muut renessanssin filosofit legitimoimaan… miehen halun toista miestä kohtaan jalona pyrkimyksenä (Smalls 77).

Tämä ajattelutapa on nähtävissä Theban pyhä bändi , jossa sanottiin, että jokaisen sotilaan romanttinen ja seksuaalinen yhteys kumppaniinsa teki bändistä niin vahvan.

Epaminondaksen kuolema Mantinean taistelun jälkeen Kirjailija: Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, tällä hetkellä esillä Dahesh Museum of Artissa, New Yorkissa

Ficinon tulkinta Platonin teorioista oli erittäin tärkeä, koska se vauhditti entistä enemmän taiteellisia vapauksia. Italian renessanssi . Tämä ei tarkoita sitä, etteikö se olisi ollut ilman seurauksia, vainon mahdollisuus oli silti olemassa avoimen tai räikeän homoseksuaalisuuden vuoksi. Se ei kuitenkaan estänyt niitä, jotka omaksuivat hänen opetuksensa, tekemästä joitain renessanssin vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Erityisesti Ficinon teoksista inspiroitunut taiteilija oli Donatello, joka teki rohkeita panoksia renessanssiin.

Donatellon Ensimmäinen David (1408-09)

Marmori David kirjoittanut Donatello , 1408-09, tällä hetkellä esillä Museo Nazionale del Bargellossa, Web Gallery of Artissa, Washington D.C.

Donatellon ensimmäiseksi David , hän välitti muodon, joka oli sekä notkea että naisellinen – hänen seksuaalisuutensa vain kurkistaa läpi tämän kappaleen. Monet ovat uskoneet, että veistoksen asennon inspiroi alun perin etruskit jumalattaren patsas. Jos se ei riittäisi, veistos seisoo naisellisessa, hyvin s-muotoisessa kontrappostossa David jalka kurkistaa hänen viittapeitteidensä alta. Hänen jalassa ei ole miehen jänteitä ja lihaksia, vaan naisellisuuden pehmeät linjat.

Tyypillisesti kuvaukset David kuuluivat häneen, kun hän oli jo astunut kuninkaaksi, ei nuoruudessaan, mutta Donatello päätti veistää hänet hyvin nuorekkaasti ja poikamaisesti antamalla jollakin tavalla. David kuninkaallisen naisen herkkyys. Hänen kasvonsa ovat myös hyvin androgyynit, rinnakkain Goljatin kovaa maskuliinisuutta vastaan. David jalat. Kaiken kaikkiaan kappale tuntuu pehmeältä ja naiselliselta.

Lähikuva David kirjoittanut Donatello , 1408-09, tällä hetkellä esillä Museo Nazionale del Bargellossa, Web Gallery of Artissa, Washington D.C.

Tämä esitys Donatellosta David ei ole homoeroottinen kokonaisuus, varsinkaan verrattuna pronssiseen vastineeseensa, mutta se on hyvin lähellä. On huomattava, että Donatello oli ehkä yksi Italian renessanssin varhaisimmista taiteilijoista, joille vaikuttivat Ficinon ajatukset miesten välisestä kauneudesta ja halusta. Donatelloa mainitaan yhtenä 'ensimmäisistä moderneista taiteilijoista, joiden tiedetään olevan homoseksuaaleja kaupungissa (Firenze), jossa homoseksuaalisuus oli pahamaineinen taiteilijoiden, suojelijoiden ja yleisön keskuudessa.' (Saslow, s. 82) (Smalls 77).

Donatello ei pelännyt sisällyttää tähän teokseen vihjeitä omasta seksuaalisuudestaan. Sen homoseksuaaliset pohjasävyt voidaan nähdä paremmin David ’s jalka kurkistaa kankaiden läpi ja sen pehmeys. Takaa näkee, että teoksen takaosassa ei ole miesveistoksille tyypillistä lihaksistoa ja kireyttä, se on pehmeämpi ja ylevämpi. Tämä on erityisen selvää verrattuna Michelangeloon David , joka on kaikki kireyttä ja lihaksia.

Tästä tavasta huolimatta David pitää itsensä, teos säilyttää nuoremman miehen ulkonäön välttäen samalla iän mukana tulevia kovia linjoja. Kovimmat kuvatut viivat ovat Goljatin, ihmisen pedon, päässä. Huomasin, että marmoriveistos, hänen pronssinsa ja Verrocchion veistos David (1473-75) ovat ainoat kappaleet viidestä, jotka käyttävät Goljatia melkein kuin kalvoa välittääkseen edelleen hänen nuoruuttaan ja vertaillakseen hänen maskuliinisuuttaan.

Donatellon David Verso Verrocchion veistokset

David kirjoittanut Donatello, 1435-40, tällä hetkellä nähtävillä Museo Nazionale del Bargellossa National Gallery of Artissa, Washington D.C.

Verrocchion ja Donatellon marmoria ja pronssia David veistoksilla on naisellisin ulkonäkö viidestä. Heidän asentonsa, vartalotyyppinsä ja piilotetut merkityksensä viittaavat selvempiin homoseksuaalisiin sävyihin. Tämä näkyy erityisen selvästi Donatellon pronssissa, koska se on paljon selvempää kuin Verrocchion pronssissa David .

Kirjassa Andrea Del Verrocchion veistokset , Andrew Butterfield totesi, että kuten muidenkin David aikakauden veistoksia… Verrocchio myös halusi edustaa David nuorena vilkkaana poikana pikemminkin kuin idealisoituna hahmona… On todellakin syytä muistaa, että kun Verrocchio teki patsaan Mediciin, Donatellon pronssi oli melkein varmasti jo Medicin palatsin kortiilin keskellä…. Ero näiden kahden välillä johtui siis oletettavasti Verrocchion ja Piero de’ Medicin tietoisesta päätöksestä… (Butterfield 28).

David Kirjailija: Andrea del Verrocchio ,1473-75, National Gallery of Art, Washington D.C.

Nämä veistokset etsivät androgyyniä ja paljastivat tasapainoisen yhdistelmän maskuliinista voimaa ja naisellista hellyyttä (Smalls 77). Kun verrataan heidän molempia pronssiaan ja Donatellon marmoria, vertailtavaa on jo paljon sen perusteella, miten jokainen kappale on asetettu.

Pronssit seisovat hyvin samanlaisissa asennoissa, melkein toistensa peilinä, ja Donatellon ulos työnnetty polvi on tärkein ero. Andrew Butterfield sanoi, että spekuloidaan myös, että Verrocchion hahmolla oli alun perin kullatut hiukset, aivan kuten Donatellon pronssilla (Butterfield 18). Heillä molemmilla on erittäin rento kontrapposto, josta puuttuu tavallinen voima, jonka oletetaan huokuvan tyypillisestä kontrappostosta, kuten Polykleitosin alkuperäinen contrapposto, kuten hänestä näkyy Diadoumenos ja Doryphoros veistoksia (jotka näkyvät alla).

Doryphoros kirjoittanut Polykleitos , roomalainen kopio kreikkalaisesta pronssista vuodelta 440 eaa., Napolin kansallisen arkeologisen museon kautta

Käyrä Verrocchion rungossa David , lisättynä contrapposto, lisää liikettä kappaleeseen myös. Huolimatta naisellisista ja hieman sensuaalisista yksityiskohdista, kuten hänen rintakilven kultaisista kukista, jotka on määrätietoisesti maalattu hänen nännensä päälle, puuttuu silti sama naisellinen mutta silti androgyyni eroottisuus kuin Donatellon pronssissa. David veistoksella on.

Lisäksi näiden kahden pronssin välillä on eroottinen ero. Donatellossa on enemmän erotiikkaa kuin Verrocchion teoksessa, jossa taiteilijan realistinen käsittely David mieliala, anatomia ja pukeutuminen (Butterfield 20). Donatellon pronssissa on monia epätarkkuuksia hänen miehen muodon feminisoinnissa, mutta on myös se tosiasia, että jalat ovat naurettavan pitkänomaisia ​​lisätäkseen sen naisellisuutta. Hän kuitenkin yritti pitää esityksensä mahdollisimman todenmukaisena.

Sivukuva David Donatello, 1435-40, tällä hetkellä esillä Bargellon kansallismuseossa

Donatellon David pitää [hänen] syvään juurtuneita homoeroottisia halujaan sellaisina kuin niitä oli ruokkinut oppisopimusjärjestelmä. Tämä oppimisrakenne sisälsi teini-ikäisiä poikia, jotka otettiin opiskeluavustajiksi (pieniä 77). Ei siis ole yllättävää, että teoksesta puuttuu hypermaskuliinisuus, sen sijaan se kuvaa pehmeyttä ja aistillisuutta.

Ei vain sitä, Donatellon David veistos on paljon joustavampaa kuin Verrocchion, ja siinä on selvästi naisellisia ominaisuuksia. Hänen vartalonsa pitää kaarevia ja pehmeitä paikoissa, jotka eivät ole luontaisia ​​urosmuodolle. Michael Greenhalgh totesi lausunnossaan Donatello ja hänen lähteensä että [veistos] profiilissa katsottuna sekä vatsan että lantion kulma on naispuolinen... Lisäksi lantio on aivan liian matalalle käännetty miehen anatomiaan.... [Rinnoissa ja mons venerisissä on naisen kaltaista rasvakudosta…. Reidet ovat aivan liian leveät miehelle ja itse asiassa koko profiili on naisen profiili (Greenhalgh 166). Sitten taas on todettava, että tämä oli enemmän kuin pelkkä homoeroottinen lausunto.

Lähikuva siivestä päällä David Donatello, 1435-40, tällä hetkellä esillä Bargellon kansallismuseossa

David Donatellon pronssissa oleva muoto viittaa edelleen uusplatonistiseen ajatteluun Platonin kautta Phaedrus , hänen vuoropuhelunsa rakkaudesta. Leonardo Brunin julkaistussa käännöksessä ihmissielun luonnehdinta ilmaistaan ​​yhtenä siivenä. Siiven reaktiota verrataan falliseen erektioon joutuessaan kosketuksiin rakkaansa kanssa, jossa todetaan: Siipien alapää alkaa turvota ja kasvaa juureen ylöspäin, mitä voidaan verrata siipien vasemman siiven toimintaan. Goljatin kypärä… varastaa salaa [hänen] haaraansa (Greenhalgh 167). Se on hyvin eroottista, täynnä seksuaalisuutta; se tosiasia, että Donatellon ylivoimainen pointti voidaan ymmärtää tuosta yksittäisestä siivestä, on hämmästyttävää.

Verrocchion ja Donatellon pronssien vertailusta voidaan päätellä, että vaikka ne ensi silmäyksellä näyttävät samanlaisilta, niissä on monia fyysisiä eroja, mutta ne säilyttävät samat ihanteet ja huomion seksuaalisuuteen. Verrocchion David veistos on varusteltu haarniskalla ja Donatellon pronssi on varusteltu paimentavaroilla ja laakeripuulla hänen hiuksissaan, mutta kaikki palaa homoseksuaalisuuteen ja seksuaalisiin keskusteluihin, jotka nousivat uudelleen pintaan renessanssin aikana.

Missä Michelangelo's David Käy peremmälle?

David kirjoittanut Michelangelo , 1501-04, Accademia Galleryssä, Firenzessä, Accademia Gallery Guiden kautta

Aiemmin viittasin Michelangeloon David , mutta minun on vielä tehtävä perusteellinen vertailu. Välissä David Toistaiseksi näytetyt veistokset olisivat Donatellon marmori, joka olisi samankaltaisin David , sen tyylikkyyden ja yksinkertaisuuden vuoksi.

Ensinnäkin Michelangelon David on omaa sarjaansa verrattuna muihin – eikä vain siksi, että Michelangelo veisti sen. Tämä David sillä on jonkin verran uusplatonistista inspiraatiota kuten muillakin, mutta se ei myöskään tee siitä erityistä. Lisäksi käytössä on ollut uusi tyyli, Michelangelon tämän ajanjakson teokset edustavat uutta figuratiivista tyyliä, jota taidemaalari ja kirjailija Giorgio Vasari (1511–1574) kutsui manieraksi ( Manerismi ), jolle on ominaista ilmaisuvoima ja monimutkainen, mutta elegantti muoto (The Art Institute of Chicago).

Kuinka Michelangelo veisti David Esimerkiksi käsi osoittaa paitsi hänen taitonsa myös hänen huomionsa yksityiskohtiin. Jotta voisi veistää jotain tällaista, on oltava Michelangelon hyvä ymmärrys ihmiskehosta ja miltä se näyttää toiminnassa. Renessanssin aikana kreikkalaisten ideoiden elpymisen myötä käytettiin kultaista suhdetta, joka yksinkertaisesti luo tasapainon taiteen ja arkkitehtuurin erityisten mittausten kanssa. Michelangelossa David , se oli käyttää kolmiotekniikkaa luodakseen hänen tasapainoisen ja oikeasuhteisen David veistos.

Lähikuva David kirjoittanut Michelangelo , 1501-04, Accademia Galleryssä, Firenzessä, Accademia Gallery Guiden kautta

Donatellon ymmärrys oli paljon rajallisempi, koska ihmismuoto oli palannut parrasvaloihin vasta varhaisen renessanssin myötä, minkä vuoksi hänen teoksensa on kuninkaallisempi ja vailla ilmaisua. Michelangelo kontrastoi teoksensa voimakkaasti, mikä näkyy lähikuvassa David n kasvot. Keskittymiskyky on voimakas juuri ennen kuin hän lähtee Goljatia vastaan. Hänen silmänsä ovat erittäin ilmeikkäät, ja voit kertoa, että Michelangelo on tutkinut, kuinka kasvojen oletetaan liikkuvan tietyillä tavoilla. Manerismi-tyyli on voimakas, koska katsoja ymmärtää kerrottavan tarinan pelkällä katseella. Berninin David on erittäin ilmeikäs tälläkin tavalla.

Berninin David Veistos: Menneisyyden huipentuma

David Kirjailija: Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Rooman Galleria Borghesen kautta

Bernini 's David on upea siinä mielessä, että se on teatteri-in-still. Se on esimerkki interaktiivisen draaman käytöstä, joka näkyy monissa elokuvissa Barokkin taidetta . Siinä on myös pyramidimainen kehys - toisin kuin renessanssin kolmiossa - joka näkyy monissa barokkiveistoksissa koko kuvatun kohtauksen tasapainon varmistamiseksi. Toisin kuin edellinen David Veistoksia käsiteltiin, tämä on ainoa, joka on luotu renessanssin ulkopuolella. Näistä neljästä Michelangelon oma on ainoa, jota voidaan verrata kunnolla Berninin manierismin ja ihmismuodon ymmärtämisen vuoksi.

Kirjassa Berninin maailma , Wallace Robert kommentoi Berninin psykologisen realismin käyttöä, kuvattujen toimien ja tunteiden uskottavuuden vaatimista…; [hänen] fyysinen realismi oli yhtä tärkeä (Wallace 18) hänen teoksilleen yleisesti. Hän kiinnitti niin tarkasti huomiota jännitteeseen David kehon toiminnassa niin, että jokainen teosta katsova näkisi etujalan lihasten jännittymisen ja etujalan varpaiden käpristymisen, kun hän nojautuu eteenpäin. Kolme kuuluisaa Davids Donatello, Verrocchio ja Michelangelo ovat erinomaisia ​​esimerkkejä omavaraisuudesta. Berninin David 'on… paljon erilaista' (Wallace 19). Tämä teos menee useita askeleita pidemmälle kuin Michelangelo Berninin ajatusprosessin vuoksi.

Lähikuva David Kirjailija: Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghesen kautta

Hän ei nähnyt kuinka poikamainen ja rento kuva David Goljatin surmaaminen oli realistista. Sen sijaan hän välitti a David jonka vartalo on lihaksikkaan nuoren miehen vartalo ja hänen päättäväinen ja vihainen ilmeensä on ulkomaalaisen paimenen ilme, joka todella aikoo tappaa vihollisensa (Wallace 19). Tämä on ilmaisultaan samanlainen kuin Michelangelon. Tässä teoksessa ei ole todellisuutta, vain liikettä, jännitystä ja voimaa. Mikä on myös vaikuttavaa Berninin esityksessä David se ei ole vain interaktiivinen, vaan se saa katsojan tuntemaan olevansa pelkkä katsoja patsaan tapahtumissa.

Berninin ja Michelangelon David veistokset välittivät heidän arvostuksensa kehosta paitsi miehistä miehiin vetovoimaa tai miehen feminisaatiota kohtaan, kuten Verrocchio tai Donatello. He arvostivat ihannemuotoa, jonka muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset olivat saaneet heidän silmissään täydelliseksi. Michelangelo ja Bernini esittelivät ruumista tavalla, joka oli kauan sitten kadonnut.

Laocoon ja hänen poikansa , 1. vuosisadalla eaa. Musei Vaticanin kautta, Vatikaanin kaupunki

Laocoon ja hänen poikansa 1. vuosisadalta eaa hellenistinen aikakausi , oli löydetty uudelleen kaksi vuotta Michelangelon valmistumisen jälkeen David , joka lopulta toimi inspiraationa hänen myöhemmille teoksilleen ja perustaksi Berninin kaltaisille veistoksille. Kun kaikki työt ja opinnot tehtiin ennen häntä ja siirtyivät jäljelle, voidaan väittää, että Bernini hallitsi tämän ikivanhan taidon.