Kuinka Albrecht Dürerin omakuva järkytti taidemaailmaa

Kolme Albrecht Dürerin omakuvaa

On vaikea tietää, mitkä taiteilijan aikomukset olivat tehdessään töitään. Useimmiten taiteilijat eivät jätä yleisölle kirjallista lausuntoa siitä, mitä heidän työnsä tarkoittivat. Sen jälkeen taidehistorioitsijoiden ja taidekriitikkojen tehtävänä on ratkaista mysteeri. Albrecht Dürerin tapauksessa , on käyty paljon keskustelua taiteilijan tarkasta tarkoituksesta hänen maineikkaansa Omakuva vuodesta 1500. Monet spekulaatiot syyttävät Düreria uhmakkaasta ylimielisyydestä. Tiedämme varmasti, että Albrecht Dürer oli erittäin taitava taidemaalari Omakuva näyttää erittäin tutulta.

Albrecht Dürerin varhainen elämä ja vedokset

Albrecht Dürerin omakuva , 1498, Madridin Prado-museon kautta

Albrecht Dürer syntyi vuonna 1471 Saksan Nürnbergin kaupungissa. 11-vuotiaasta lähtien Albrecht oli työskennellyt oppipoikana kultasepän isänsä alaisuudessa, joka opetti hänelle korvaamattomia piirtämisen ja piirtämisen taitoja. painatus se osoittautui myöhemmin ratkaisevan tärkeäksi hänen taiteilijauransa kannalta. Albrechtin lahjakkuus ja maine varhaisessa iässä oli myös huomattavan onnen tulosta. Hänen kummisetänsä tuki, Anton Koberger , yksi aikansa menestyneimmistä kustantajista Saksassa, merkitsi hänen välitöntä ja helppoa paljastumista kirjailijana ja taidemaalarina. Lisäksi Dürerin koulutus oli aivan poikkeuksellista. Hänen kolmivuotisen oppisopimuskoulutuksensa 15-vuotiaana Nürnbergin johtavan taidemaalarin ja taidegraafikon johdolla Michael Wolgemut , tutustutti hänet taiteeseen puupiirrokset , jossa hän myöhemmin loistaa.

Luonnollisesti kaikki tämä onni ja asiantunteva koulutus sai nuoren Albrechtin välittömään taiteelliseen menestykseen. Pitkän matkan jälkeen joihinkin maailman kulttuuripääkaupunkeihin Dürer alkoi todella hioa taitojaan. Erityisesti hänen matkansa Italiaan ja Alankomaihin 1490-luvun alussa toi taiteilijalle jännittäviä innovaatioita ja uusia taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka vaikuttivat hänen luovaan käytäntöönsä. Vuoteen 1494 mennessä, kun Albrecht Dürer palasi voitokkaasti Nürnbergiin asettuakseen uuden morsiamensa Agnes Freyn luo, hän teki niin vastikään itsenäisenä taidegraafikkona ja tunnettuna taidemaalarina.

Nuori Albrecht, vakiintunut taiteilija

Neljä ratsumiestä, Albrecht Dürerin Apokalypsista , 1498, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Paluu Nürnbergiin merkitsi myös Albrecht Dürerin oman työpajan avaamista, jossa hän keskittyi puupiirrosvedosten tuotantoon. Yleisesti ajatellaan, että Dürer keskittyi enemmän painokuviin kuin öljymaalauksiin, koska painatus oli huomattavasti helpompi tuottaa ja paljon kannattavampi. Käytäntö antoi Dürerille mahdollisuuden vahvistaa nimeään poikkeuksellisena taiteilijana kaikkialla mantereella, koska hänen vedokset olivat paljon korkeatasoisempia kuin mikään Saksassa levinnyt. Lisäksi vedokset voisivat kiertää laajasti, toisin kuin öljymaalaukset.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuten Dürer hyvin tiesi, maalaukset ovat kertaluonteisia: useimmissa tapauksissa ne on tarkoitettu myytäväksi ja yksittäisen henkilön ihailtavaksi. Niiden toiston epätodennäköisessä tapauksessa lopullinen kappale olisi aina ainakin hieman erilainen; mutta sitten taas, yksikään suojelija ei tilannut samaa työtä kuin toinen. Tulosteiden avulla kopiointi- ja jakeluominaisuudet olivat paljon helpommat. Siksi Dürer kiintyi luonnollisesti poikkeuksellisten tulostensa tuotantoon ja kauppaan. Kuten käy ilmi, se oli erittäin kannattava päätös, koska hän sai säännöllisesti toimeksiantoja ja jopa toteutti projekteja Pyhän Rooman keisarille Maximillian I:lle.

Pilkkaava taiteilija

Paumgartner-alttari: Kristuksen syntymä, kirjoittanut Albrecht Dürer , noin 1500, Münchenin Alte Pinakothekin kautta

Albrecht ei kuitenkaan hylännyt maalausta kokonaan. Päinvastoin, koska Albrecht Dürer vaikutti syvästi erilaisista taiteellisista innovaatioista, joita hän kohtasi matkoillaan, hän alkoi kokeilla erilaisia ​​sävellyselementtejä; väri, kehon asento, valaistus ja siveltimen vedot. Nämä sommittelukokeilut johtivat pienen sarjan omakuvia julkaistiin vuodesta 1493 alkaen ja päättyi hänen viimeiseen osuuteensa. siementävä Omakuva vuonna 1500 . Tässä teoksessa Dürer näyttää esittävän itsensä hyvin tutulla kuviolla, joka yleensä tunnistetaan uskonnollisessa ikonografiassa.

Neljä apostolia: St. Johannes Ev. ja Peter Albrecht Dürer , 1526, Alte Pinakothek, Münchenin kautta

1500-luvun taiteellista suorituskykyä ja uskonnollisia elementtejä Omakuva ovat kiistattomia. Ja kuitenkin, Dürerin teos on historiallisesti tunnustettu jonakin vähemmän kuin hurskaana. Erittäin mielenkiintoista on, että teos sai suhteellisen vähän huomiota muotokuvan ensimmäisen julkaisun aikaan. Yllättäen Dürer ja hänen muotokuvansa leimattiin jumalanpilkoiksi kolmesataa vuotta myöhemmin. Mikä olisi voinut muuttua tuona aikana? Lähinnä sen tulkinta.

Lähempi tarkastelu

Albrecht Dürerin omakuva turkishameessa , 1500, Alte Pinakothek, Münchenin kautta

Monet, elleivät useimmat tulkinnamme teoksista tulevat meille taidehistorian ja taidekritiikin alalta. Nämä tieteenalat syntyivät yleensä 1700-luvun jälkipuoliskolla ja varmistettiin julkisessa keskustelussa akateemisina aloina 1800- ja 1900-luvuilla. Tämän käsitteen ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää, koska jokaisen tulevan taidehistorioitsijan tai kriitikon ensimmäinen asia, riippumatta heidän historiallisesta kontekstistaan, on havainto.

Kun taidehistorioitsijat katsoivat Albrecht Dürerin 1500 Omakuva , he kaikki näkivät pastissin myöhäispohjoisen keskiajan kuvauksesta Jeesus Kristus . Tarkemmin sanottuna Dürer voidaan nähdä katsovan suoraan ulos kankaasta katsojaan eteen päin, vyötäröstä ylöspäin ja täydellisessä symmetriassa kankaaseen nähden. Lisäksi hänellä on pitkät ja hieman kiharat hiukset kullanruskeassa värissä, joka on eri sävy kuin hänen oma luonnollinen pigmenttinsä. Hänen oikea kätensä on kiertynyt kiehtovaan eleeseen, kun taas vasen pitää hänen turkkiaan. Lopuksi sileää taustaa koristava kultainen kirjoitus sisältää ainutlaatuisen viestin: minä, Albrecht Dürer Nürnbergistä, tein itsestäni kuvan sopivilla (ikuisilla) väreillä 28-vuotiaana.

Kristuksen jäljitelmä

Yksityiskohdat Albrecht Dürerin omakuvasta turkishameessa, 1500, Pinakothekin kautta Münchenistä

Kaikki nämä sommitteluelementit viittaavat tarkoituksella Vapahtajan kuvaan. Ei kiistetä siitä tosiasiasta, että Dürer maalasi muotokuvansa yhdelle tunnistettavimmista Jeesuksen Kristuksen hahmolle varatuista tyyliperinteistä. Tätä tyyliperinnettä kutsutaan nimellä Kristus Pantokraator ja sitä pidetään yhtenä tunnistetuimmista taiteellisista tyyleistä kristillisessä ikonografiassa. Tämä menetelmä uskonnollisia kuvia oli melko laajalle levinnyt keskiajalla ja löytyy monista freskoja ja mosaiikit samoin kuin useimmissa Kristuksen esityksissä kreikaksi ja Itäinen ortodoksinen kristillinen perinne .

Dürerin aikana uskottiin olevan kirjallinen silminnäkijäkertomus Kristuksen hahmosta. Dürer on odotetusti muotoillut itsensä selonteossa esitetyn kuvan mukaan vaihtaen esimerkiksi vaaleiden hiustensa sävyn kypsän hasselpähkinän sävyyn. Pohjimmiltaan Albrecht Dürer tiesi tarkalleen mitä oli tekemässä.

Tulkinnat The Omakuva

Leonardo da Vincin Salvator Mundi , noin 1500, Christie’sin kautta, New Yorkissa; Christ Pantocratorin kanssa Pyhän Katariinan luostarista Siinain vuorella, noin 600-luvun puolivälissä

Kysymys jää siitä, miksi Albrecht Dürer tietoisesti kuvaisi itseään tavalla, joka on varattu yksinomaan uskonnollisille henkilöille. Yleisö näkisi tällaisen liikkeen taatusti ylimielisenä suoranaisena ylimielisenä tekona. Tällainen tapaus on, jossa taiteellisen tarkoituksen tulkinta vaihtelee eri aikoina. Kuten keskusteltiin, muotokuvan julkaisuhetkellä hälinää oli hyvin vähän, varsinkin koska maalaukset tehtiin enimmäkseen tilaustyönä. Tämä olettaa, että Dürer maalasi muotokuvansa harjoitukseksi henkilökohtaisen hyödyn saavuttamiseksi ja aikansa taiteellisten innovaatioiden tutkimiseksi. Useimmat Dürerin aikalaiset olisivat pitäneet Albrechtin työtä hurskaan miehen harjoituksena, joka loi kuvan hyvin yleisessä 'Kristuksen jäljittelyn' perinteessä: uskonnollisessa käytännössä seurata Kristuksen askeleita.

Kuitenkin, kun taidehistorioitsijat 1800-luvun alusta, kuten Moritz Thausing , analysoi teosta, hän havaitsi, että sen sijaan, että Dürer jäljitteli Kristuksen kuvaa, jokainen Dürerin jälkeinen Kristuksen kuvaus kopioitiin hänen omasta kuvastaan. Tämä tarkoittaa, että Dürerin Omakuva oli tuolloin niin arvostettu ja vaikutusvaltainen, että siitä tuli suunnitelma kaikille seuraaville uskonnollisten henkilöiden esityksille. Tämä oli hämmästyttävä saavutus. Kuitenkin, kun 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun kristilliseen herätysliikkeeseen kuuluva yleisö arvioi teoksen uudelleen, he huomasivat sen olevan huomattavasti puutteellista. Kuuluisa taidehistorioitsija Erwin Panofsky jopa leimannut sen jumalanpilkkaaksi.

Albrecht Dürer, Suuri taiteilija

Omakuva, Tutkimus kädestä ja tyynystä Albrecht Dürer, 1493, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Emme koskaan tiedä, olivatko 1800- ja 1900-luvun taidehistorioitsijat tarkkoja vai eivät, koska heidän työnsä on suurelta osin spekulatiivista. Joidenkin Albrecht Dürerin elämää koskevien tunnettujen tosiasioiden ja maalauksen sommitteluelementtien perusteella voimme kuitenkin yrittää tehdä valistuneen arvauksen. Kattava kertomus, jonka voimme vetää 1500-luvulta Omakuva on kuvaus itsevarmasta taiteilijasta. Kuten Dürer itse kertoo, hän sai teoksen valmiiksi ennen kuin täytti 29 vuotta ja on työskennellyt jo useita vuosia arvostettuna taiteilijana kotimaassaan ja muissa taiteen keskuksissa ympäri Eurooppaa. On myös varma oletus, että kokonaiseen tyyliperinteeseen vaikuttaminen vaatii erityistä lahjakkuutta, kuten Dürerillä ja hänen muotokuvallaan oli.

Dürerin teoksesta voidaan oppia, että taidehistorialla on voimaa taideteoksen narratiivissa ja sen hyväksynnässä yleisöltä. Huolimatta minkään symbolisen elementin olemassaolosta tai olemattomuudesta tai yrityksestä horjuttaa uskonnollisia uskomuksia ja ikonografiaa, Albrecht Dürer Omakuva on pala kiistatonta taiteellista suorituskykyä ja ylivertaista sävellystä kauneutta.