Taiteen naiset: 5 suojelijaa, jotka muovasivat historiaa

Isabella d'Esten muotokuva kirjoittanut Titian , 1534-36 (vasemmalla), Catherine de' Medicin muotokuva Kirjailija: Germain Le Mannier , 1547-59 (keskellä), Vaaleanpunainen sulttaani kirjoittanut Titian , 1515-20 (oikealla)

Ei ole mikään salaisuus, että jotkin maailman suurimmista taiteen suojelijoita ovat olleet naisia. Nykyään osa heidän nimistään näkyy tunnettujen instituutioiden julkisivuissa New Yorkin Whitney-museosta Mexico Cityn Museo Dolores Olmedoon. Muinaisista ajoista 20-luvulle astithluvulla taiteen suojelijana oli naisille tärkeä tapa käyttää tahdonvapautta maailmassa, joka muuten oli heille suljettu. Lue lisää näistä taiteen suojelijoista, aina renessanssinaisesta Edo-ajan taiteen kannattajaan. Nämä 16th-17thvuosisadan naistaiteen suojelijat auttoivat paitsi muotoilemaan oman aikansa ja paikkansa kulttuuria, myös luomaan sävyn tulevaisuudelle.

Isabella d'Este: Renessanssin taiteen suojelija ja antiikin taiteen harrastaja

Isabella d'Esten muotokuva kirjoittanut Titian , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Wien

Vuonna 1474 Ferraran hallitsevaan perheeseen Italiassa syntynyt Isabella d'Este sai siunauksen vanhemmilla, jotka uskoivat tyttäriensä ja poikiensa kouluttamiseen. Hänen laaja humanistinen koulutuksensa osoittautui hyödylliseksi myöhemmin elämässä, kun Mantovan markiisi Francescon vaimona hän palveli miehensä valtionhoitajana tämän sotakampanjoiden aikana. Kun Francesco vangittiin vuonna 1509, Isabella osoitti olevansa innokas valtionainen suojelemalla Mantovaa vihollisen etenemiseltä ja neuvottelemalla lopulta hänen vapauttamisestaan. Hänen suurin panoksensa oli kuitenkin Mantovan muuttaminen yhdeksi Renessanssin Italia kukoistavia kulttuurikeskuksia. Todellinen renessanssinainen, hänestä tuli yksi sen suurimmista taiteen suojelijoita. Isabellan henkilökohtainen arvostus taidetta kohtaan ihastutti hänet aikansa tunnetuimpiin luoviin tekijöihin Leonardo da Vincistä ja Rafaelista Baldassare Castiglioneen.

Parnassus Kirjailija: Andrea Mantegna , 1496-97, Louvre-museo, Pariisi

Isabellan kirjeenvaihto paljastaa kiinnostuksen erityisesti muinaisiin taideesineisiin. Hänen halutuimpiin omaisuuksiinsa kuului esimerkiksi keisari Octavianuksen rintakuva sekä pieni Cupido-patsas. Kreikkalainen kuvanveistäjä Praxiteles . Jälkimmäinen näytettiin lopulta rinnalle Nukkuva Amor kirjoittaja Michelangelo , mikä kuvaa Isabellan arvostusta klassisten teosten ja oman aikansa tuotteiden välisiä esteettisiä siteitä kohtaan. Isabellan kiinnostus klassisiin teemoihin ulottui myös maalauksiin, joista hän omisti vähintään seitsemän kuvaavat mytologisia kohtauksia . Näiden joukossa oli Andrea Mantegna 's Parnassus (1497) ja Antonio da Correggio's Hyveen allegoria ja Allegoria paheesta (n. 1528-1530). Kaikissa kolmessa maalauksessa oli jumalattaria, kuten Venus, Pallas Athena, ja Diana. Fyysisen kauneutensa lisäksi jumalattaret symboloivat Isabellan humanistista tietoa ja hyveitä.

Isabella d'Esten muotokuva kirjoittanut Leonardo da Vinci , 1499-1500, Louvre-museo, Pariisi

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuten monet aikansa suojelijat, Isabellan kokoelmassa oli myös useita Marquessan hahmoja. Tunnetuin näistä kuvista on keskeneräinen liitupiirros Leonardo da Vinci . Isabellan pyynnöstä herkkä muotokuva on hämmästyttävän todenmukainen, ja siinä on lähes täydelliset mittasuhteet ja lyhennykset. Kun hän kasvot on kuvattu terävässä profiilissa , hänen eteen päin olevat olkapäänsä, jotka kiinnittävät huomion hänen kumpuilevien hihojen yksityiskohtiin, viittaavat Marquessan muotisilmään. Nykyään monet tutkijat ajattelevat Isabella d'Esten muotokuva samalla tasolla Mona Lisa esimerkkinä Leonardon tyyliin muotokuvasta, joka oli todenmukainen ja sopusoinnussa yleisen kauneuden kanssa.

Isabella d'Esten digitaalinen kopio opiskella Mantovan linnassa, jossa on Mantegnan, Corregion ja muiden teoksia , IDEA:lta: Isabella d’Este -arkisto

Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1539 valmistunut inventaario paljasti yli seitsemän tuhatta maalausta, kirjaa ja antiikkia. Tutkijat muistavat renessanssin ensimmäisenä naisena, Isabellan vaikutus muokkasi joidenkin aikakauden merkittävimpien taiteilijoiden uraa ja heijastuu näin ollen Länsimainen taide seuraavina vuosisatoina . Nykyään renessanssinaisen Isabella d’Esten kokoelman sisältö on nyt esillä joissakin maailman tunnetuimmista museoista, mukaan lukien Musée du Louvre Pariisissa ja Lontoon National Gallery.

Catherine de’ Medici: Kuninkaallinen renessanssin nainen

Catherine de' Medicin muotokuva Kirjailija: Germain Le Mannier , 1547-59, Uffizi-galleriat, Firenze

Kaksi vuosisataa ennen kuin Marie Antoinetten ylilyönneistä tuli legendaa, Catherine de’ Medici oli kiistan hallitseva kuningatar. Firenzessä vuonna 1519 syntynyt Catherine oli Urbinon herttuan Lorenzo de’ Medicin tytär ja jäsen vaikutusvaltainen Medici-klaani , jonka syntyperään kuului useita paaveja ja valtiomiehiä. Catherinen etuoikeus oli kuitenkin lyhytaikainen, sillä molemmat hänen vanhempansa kuolivat kuukauden sisällä hänen syntymästään. Sukulaisten välillä kuljetettu Catherine selviytyi niukasti hengissä Medicin linnoituksen kukistamisesta vuonna 1527. Otettuaan useita vuosia poliittisena panttivankina nuori herttuatar otettiin setänsä, paavi Klemens VII:n siiven alle. Clement vuonna 1533 välitti 14-vuotiaan Katariinan avioliiton Henryn, Orléansin herttuan, Ranskan kuninkaan Francis I:n toisen pojan, kanssa.

Katariina de Medicin palatsi, nimeltään Tuileries, peräisin Erilaisia ​​näkymiä merkittäviin paikkoihin Italiassa ja Ranskassa ( Erilaisia ​​näkymiä merkittäviin paikkoihin Italiassa ja Ranskassa ) kirjoittanut Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitan Museum of Art, New York

Henryn vanhemman veljen kuolema vuonna 1536 merkitsi sitä, että Katariina oli nyt dauphine eli tuleva kuningatarpuoliso. Valois-dynastian tulevaisuuden turvaamiseksi Catherine synnytti myöhemmin kuusi elossa olevaa lasta, joista kolme oli poikaa. Kun Henrik nousi valtaistuimelle vuonna 1547, Katariinan poliittista vaikutusvaltaa rajoitti kuitenkin suurelta osin hänen miehensä mieltymys rakastajataraan Diane de Poitiersiin. Kaikki muuttui vuonna 1559, kun Henry kuoli turnauksen seurauksena. Seuraavien vuosien ajan Katariina hallitsi Ranskaa nuorten poikiensa valtionhoitajana – ensin Francis II:n ja myöhemmin Kaarle IX:n. Tänä aikana Catherine alkoi hallita enemmän Ranskan diplomatiaa ja kukkaron nyörejä, ja hänestä tuli myös yksi Italian edelläkävijistä taiteen suojelijoita ja arkkityyppinen renessanssinainen.

Merenkulkufestivaali Adourilla , Valois Tapestries, suunnitellut Antoine Caron , 1575-89, Uffizi Galleries, Firenze

Katariinalle taide ja arkkitehtuuri olivat työkaluja edistää Valoisin arvovaltaa mullistusten ja monarkian vastaisten tunteiden aikana. Tämän seurauksena hän sponsoroi suuria rakennusprojekteja kaikkialla maassa, mukaan lukien Tuileries ja Hotel de la Reine Pariisissa . Hänen yksityiskohtaisin projektinsa oli hänen miehensä hauta Saint Denisin basilikassa. Francisco Primaticcion suunnittelema rakenne sisälsi koristeellisen marmoriveistoksen Henryn sydämelle.

Arkkitehtuurin lisäksi Catherine toi enemmän arvovaltaa ranskalaiseen maalaukseen ja taiteen suojelukseen suhteilla taiteilijoihin, kuten Jean Cousin nuorempaan ja Antoine Caroniin. Jälkimmäinen tunnettiin manieristisesta tyylistään – mistä ovat osoituksena hänen pitkänomaiset, kiertyneet hahmot ja kontrastiset värit. Vuodenaikojen voitto – Tämä heijasti jatkuvaa jännitystä Ranskassa uskonnonsotien aikana. Caron suunnitteli myös Valois Tapestries. Nyt Firenzen Uffizi-galleriassa esillä oleva koristeellinen kahdeksan kuvakudoksen sarja kuvaa useita loistoja tai hovifestivaaleja, Catherine ohjasi juhlistamaan suuria tilaisuuksia. Nämä esitykset olivat suuri ulostulo Catherinen omille luoville energioille, ja hän oli tiiviisti mukana kaikessa musiikissa ja lavastuksessa. Erityisesti Catherine valvoi luomista Queen's Comic Ballet , esitys, jota monet tutkijat pitävät ensimmäisenä modernina balettina.

Lähtö Château d'Anetin pihalta , Valois Tapestries, suunnitellut Antoine Caron , 1575-89, Uffizi Galleries, Firenze

Huolimatta varoista, joita Catherine kaatoi taiteeseen, hänen vaikutuksellaan renessanssinaisena ja taiteen suojelijana ei ollut pysyviä vaikutuksia. Valois-dynastian romahtaminen pian hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1589 aloitti uuden ajanjakson, jota hallitsivat Bourbonien maut ja oikku. Katariinan rakennusprojektit jäivät kesken, ja suurin osa lopulta tuhoutui, kun taas hänen laaja taidekokoelmansa myytiin velkojen maksamiseksi. Ainoa suikale hänen ponnisteluistaan, joka jäi jäljelle, oli hänen halunsa ylellisiin hovifestivaaleihin ja viihteeseen; kaksisataa vuotta myöhemmin Ranskan monarkian jatkuvat ylilyönti- ja kevytmielisyysjuhlat auttoivat laukaisemaan taloudelliset murheet ja kansalaislevottomuudet, jotka joutuivat Ranskan vallankumous.

Itävallan Margaret: Taidekokoelma ja politiikka

Itävallan Margaretan muotokuva Kirjailija: Bernard Van Orley , 16thluvulla Belgian kuninkaallinen taidemuseo

Itävallan arkkiherttuatar Margaretin varhaista elämää leimasi sarja vääriä aloituksia. Margaret syntyi vuonna 1480 keisari Maximilian I:lle ja Burgundin Margaretalle. Hän oli vain kaksivuotias, kun hänet kihlattiin tulevan Ranskan Kaarle VIII:n kanssa. Näin ollen hän vietti suurimman osan kehitysvuosistaan ​​ranskalaisessa hovissa, jossa hän sai koulutusta muun muassa kielistä, musiikista, politiikasta ja kirjallisuudesta. Kihla katkesi kuitenkin vuonna 1491. Margaret meni myöhemmin naimisiin Espanjan valtaistuimen perillisen Juanin kanssa vuonna 1497, mutta prinssi kuoli vain kuusi kuukautta heidän liittoonsa. Lopulta vuonna 1501 aloitteleva arkkiherttuatar löysi onnen avioliitosta Savoian herttuan Philibert II:n kanssa.

Philip Komea ja Itävallan Margaret Kirjailija Pieter van Coninxloo , 1493-95, National Gallery, Lontoo

Herttuan kuolema vuonna 1504 aiheutti Margaretin pitkäaikaisen surun, mutta merkitsi myös hänen vaikuttavan toimikautensa alkamista yhtenä Euroopan vaikutusvaltaisimmista naisista ja taiteen suojelijana. Kieltäytyään avioitumasta uudelleen, hänet nimitettiin vuonna 1507 Alankomaiden valtionhoitajaksi veljenpoikansa, keisari Kaarle V:n puolesta. Diplomaattista taitoa hän käytti entiseltä anoppiltaan Isabel Kastilialaisesta ja kummiäitinsä Margaretasta. York, Margaret osoitti olevansa taitava poliitikko ja kykenevä johtaja. Taiteelle ja kirjeille omistautumisensa ansiosta hänen hovinsa Mechelenissä veti lahjakkuuksia eri puolilta mannerta. Hänen kokoelmansa kaikkea jalokiviä ja veistoksia etnografisiin esineisiin oli niin laaja, että vuonna 1521 suuri taidemaalari Albrecht Dürer ilmaisi kunnioituksensa arvokkaita esineitä ja arvokasta kirjastoa kohtaan.

Broun kuninkaallinen luostari, alias Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Ranska

Margaretille taide ja arkkitehtuuri olivat poliittisia työkaluja ja kiinnostuksen lähteitä. Hän oli eklektinen renessanssinainen ja yksi aikansa merkittävimmistä taiteen suojelijoita. Hänen tärkein arkkitehtoninen projektinsa, Pyhän Nikolauksen kirkko Broussa Bourg-en-Bressessä, valmistui renessanssin goottilaiseen tyyliin, joka erotti sen Italian ja Ranskan estetiikasta. Margaretin tärkein kiinnostuksen kohde oli kuitenkin muotokuva : Hänen Mechelenin asuntojensa Première Chambre oli Euroopan kuninkaallinen kuka-kuka, joista useimmat liittyivät Margaretiin veren tai avioliiton kautta. Nykyaikaisissa tiedoissa on yhteensä 29 muotokuvaa, mukaan lukien Charles V:n, Maximilian I:n, valikoitujen espanjalaisten Habsburgien ja Englannin Tudorit . Ylpeyspaikka annettiin Burgundin herttuan linjalle, jonka suora jälkeläinen Margaret oli. Vaikka Margaretin oma muotokuva puuttui hallista, on todennäköistä, että esillä olevat kuvat valittiin laillistamaan hänen läsnäolonsa Alankomaissa hänen yhteyksissään joihinkin maanosan voimakkaimpiin hahmoihin.

Kuningas Henrik VII tuntemattoman alankomaalaisen taiteilijan (aiemmin Michel Sittowin nimi) , 1505, National Gallery, Lontoo. Tämä teos oli yksi muotokuvista Margaret of Austria's Première Chambressa.

Kun otetaan huomioon hänen älykäs taiteen käyttö poliittisena kannanottona, ei ole yllättävää, että Margaret oli myös vaativa taiteen suojelija, joka tiesi mistä hän piti. Esimerkiksi tyylin suhteen hän näyttää omaksuneen pohjoisten taiteilijoiden kiinnostuksen kohteidensa uskolliseen edustamiseen: Noin 1525 hän lähetti hovimaalarinsa Jan Cornelisz Vermeyenin pitkälle matkalle maalatakseen useita sukulaisiaan. erityistä pyyntöä, että hän luo mahdollisimman tarkat samankaltaisuudet. Hän oli myös tietoinen siitä, kuinka hän rakensi oman imagonsa: Bernard van Orleyn virallisen muotokuvan uskotaan olevan varsin todenmukainen, ja se kuvaa häntä hartaasti, vakavana leskenä. Tämä kuva kopioitiin lopulta ja jaettiin hänen sukulaisilleen ja poliittisille liittolaisilleen, mukaan lukien Englannin Henry VIII. Hänen strateginen työnsä taiteen parissa hänen toimikautensa aikana osoittautui hyödylliseksi: hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1530 Margaret muistettiin taitavana johtajana, joka johti kiistanalaista aluetta yli kahden vuosikymmenen ajan, sekä uskollisena taiteen suojelijana, joka edisti useiden pohjoisen renessanssin uraa. taiteilijoita.

Hürrem Sultan, alias Roxelana: Ottomaanien valtakunnan taiteen suojelija

Vaaleanpunainen sulttaani kirjoittanut Titian , 1515-20, John and Mable Ringlingin taidemuseo, Sarasota

Hürrem Sultanin nousu on yksi historian epätodennäköisimmistä tarinoista. Syntynyt Aleksandra Lisowskaksi vuonna 1505, hän vietti elämänsä ensimmäiset vuodet Rohatynin kylässä nykypäivän Ukrainassa. Hänen elämänsä muuttui dramaattisesti 14-vuotiaana, kun hyökkääjät ryöstivät hänen kylänsä ja hänet vangittiin orjaksi. Selvittyään tuskallisen matkan ensin Krimille ja sitten Mustanmeren yli Istanbuliin hänet myytiin lopulta jalkavaimoksi Topkapin haaremiin, keisari Suleiman I:n palatsiin.

Sulttaani Suleiman kirjoittanut Anonymous , 16thvuosisadalla, Kunsthistorisches Museum, Wien

Elämä Ottomaanien valtakunnassa oli maailman kaukana Rohatynista. Kun hän nousi valtaistuimelle vuonna 1520, Suleiman hallitsi satojen miljoonien väkilukua, joka kattoi osia Aasiaa, Eurooppaa ja Afrikkaa. Sen sijaan, että ottomaanien hallitsijat olisivat muodostaneet liittoja avioliiton kautta, he varmistivat linjansa jatkumisen haaremissa olevien jalkavaimojen kautta. Haaremi, jossa asui noin 150 naista, oli eristäytynyt paikka, jossa naiset – enimmäkseen valloitettujen kansojen orjia – koulutettiin turkin kielellä ja islamin periaatteilla sekä musiikilla, kirjallisuudella, tanssilla ja muilla harrastuksilla. Vaikka useimmat eurooppalaiset kävijät kuvittelivat haaremin eroottiseksi piilopaikaksi, todellisuudessa se toimi enemmän kuin tiukka uskonnollinen luostari. Täällä Aleksandra, jota nykyään kutsutaan Roxelanaksi eli venäläiseksi tytöksi, pääsi lopulta historiankirjoihin.

Nykyaikainen näkymä osalle Haseki Sultan -kompleksia , Istanbul

Vaikka Roxelanan ei kuulemma ollutkaan suuri kaunotar, hän ihastutti Suleimanin innokas persoonallisuus ja äly. Vaikka perinne sanelee, että jokainen jalkavaimo saattoi synnyttää vain yhden pojan, Roxelana sai lopulta useita lapsia Suleimanin kanssa. 1530-luvun alussa keisari rikkoi vuosisatojen tavan ja meni virallisesti naimisiin Roxelanan kanssa, jolloin hänestä tuli ensimmäinen kuninkaallinen puoliso, jolla oli arvonimi Haseki sulttaani . Hänen uudessa tehtävässään hän sai 5 000 dukaatin myötäjäiset sekä 2 000 hopearahaa, joista suurin osa hän käytti laajoihin julkisiin töihin. Hänen suurin saavutuksensa oli Haseki Sultan -kompleksi. Mimar Sinanin suunnittelemaan kivestä ja tiilestä rakennettuun kompleksiin kuului moskeija, koulu, keittokeittiö ja sairaala.

Samannimisen kompleksin lisäksi Roxelana rahoitti myös rakennuksia ja julkisia resursseja muissa kaupungeissa, kuten Mekassa ja Jerusalemissa. Hän kuoli vuonna 1558 tehden ennennäkemättömän panoksen sekä valtiomiehenä että taiteen suojelijana. Nykyään tutkijat antavat Roxelanalle kunnian niin kutsutun naisten sulttaanikunnan perustamisesta, ajanjaksosta ottomaanien historiassa, jolloin kuninkaalliset naiset vaikuttivat ainutlaatuisella tavalla poliittisiin asioihin.

Tōfuku ma-in: Edo-kauden japanilaisen taiteen suojelija

Edo-kauden muotokuva Tokogawa Masakosta , Koun-jin temppeli,Kioto

Tokugawa Masako vuonna 1607 syntynyt Tōfuku mon-in oli Tokugawa Hidetadan tytär, toinen shōgun / Japanin Edo-kausi . Vuonna 1620 hän meni naimisiin keisari Go-Mizunoon kanssa, mikä loi liiton Kiotossa toimivan keisarillisen perheen ja Edon sotilashallinnon välille. Vaikka häitä juhlittiin monimutkaisilla juhlallisuuksilla, Go-Mizunoo oli jo ilmaissut suosivansa jalkavaimoa, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta. Vasta tyttärensä, prinsessa Okikon, syntymän jälkeen vuonna 1624 Masako ansaitsi chūgūn eli keisarinnapuolison tittelin. Viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1629, Go-Mizunoo luopui kruunusta Okikon hyväksi, josta tuli sittemmin keisarinna Meishō. Tässä vaiheessa Masako otti käyttöön buddhalaisen nimen Tōfuku mon-in.

Vaikka hänen puolisonsa aika oli lyhyt, Tōfuku mon-in vaikutti edelleen hänen myöhempinä vuosinaan. Samalla kun armeijan shogunaatti hallitsi useampaa hallituksen osa-aluetta, Tōfuku mon-in käytti henkilökohtaista omaisuuttaan vahvistaakseen keisarillisen hovin kulttuuristandardeja. Hän käytti varoja useiden sisällissodan tuhoamien buddhalaisten temppelien jälleenrakentamiseen, mukaan lukien Enshō-ji Koriyamassa ja Kūon-ji Kiotossa. Hän esitteli monille näistä kohteista tunnettujen taiteilijoiden maalauksia; jotkut näistä teoksista, kuten Korean lähettiläitä Dōun Masanobu, ovat edelleen temppelien hallussa.

Kirsikka- ja vaahterapuihin kiinnitetty runolappu Kirjailija: Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Temppeleiden uudelleenrakentamisen lisäksi Tōfuku mon-in panosti syvästi taiteeseen ja hovikulttuuriin. Hän oli taitava kalligrafiassa ja säveltämisessä, ja hänet tunnettiin runojuhlien järjestämisestä tiloissaan. Hänen rakkautensa runoutta kohtaan on ikuistettu yhdessä hänen kokoelmansa tunnetuimmista tilauksista, Kirsikka- ja vaahterapuihin kiinnitetty runolappu . Nyt Chicagon taideinstituutissa esillä olevassa Tosa Mitsuokin kuuden valkokankaan sarjassa on 60 runoliuskaa, tai Tanzaku , puiden oksiin. Syksyisten vaahterakohtausten ja kevään kirsikankukkien elävä kontrasti yhdistettynä huojumisen muotoihin Tanzaku edustaa haikeaa, melankolista pohdintaa kauneuden ohikiitävästä.

Kirsikka- ja vaahterapuihin kiinnitetty runolappu Kirjailija: Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Yhtenä Edo-kauden taiteen suojelijana Tōfuku mon-inin kiinnostus ulottui eri medioihin. Vaikka runous oli ehkä hänen suurin kiinnostuksensa, hän keräsi myös uskonnollisia ikoneja, pyhäinjäännöksiä ja maalauksia sekä teetarvikkeita chanoyu- tai teeseremoniaa varten. Jälkimmäisessä hän kääntyi usein keramiikka Nonomura Ninsein puoleen, jonka rohkeat kuviot ja hienostunut toteutus täydensivät Tōfuku mon-inin omaa taipumusta nykyaikaisten ja klassisten tyylien yhdistämiseen. Esimerkiksi hänen haastattelusalissaan palatsissa oli silmiinpistäviä, värikkäitä elementtejä runokorttien ja koristeiden ohella. Yksi hänen halutuimmista sisustustilauksistaan ​​oli setti setriovia, joihin oli maalattu festivaalikohtauksia ja kuvia isoista karpista kalastajien verkoissa. Kuollessaan vuonna 1678 Tōfuku mon-in oli kerännyt valtavan kokoelman taide-esineitä, jotka tarjoavat upean arkiston luovuudesta tietystä ajanjaksosta hänen maansa historiassa.