Albrecht Durer: 10 faktaa saksalaisesta mestarista

Bacchanal Silenuksen kanssa (Mantegnan mukaan), Albrecht Dürer, 1494, Albertina, Wien

Albrecht Dürer auttoi perustamaan saksalaista taidetta korkean renessanssin huipulla. Monipuolinen ja tuottelias taiteilija Dürer tuotti kaiverruksia, maalauksia ja teoreettisia kirjoituksia, jotka saivat hänelle kansainvälisen maineen vielä nuoruudessaan. Tämä artikkeli paljastaa kaiken, mitä sinun tulee tietää Pohjois-Euroopan vaikutusvaltaisimmista vanhoista mestareista laajalti pidetyn taiteilijan elämästä ja työstä.

10. Suuri osa siitä, mitä tiedämme Albrecht Düreristä, on peräisin mieheltä itseltään

Omakuva, Albrecht Dürer, 1500, Albertina, Wien

Hänen runsaiden muistiinpanonsa, lehtiensä ja julkaisujensa ansiosta meillä on paljon enemmän tietoa Dürerin elämästä kuin useimmilla renessanssin taiteilijoilla. Tämä pätee erityisesti pohjoismaista tuleviin. Hänen kirjoituksiinsa sisältyvät yksityiskohdat hänen taideteoksensa kustannuksista, hänen asiakasverkostostaan ​​ja hänen ideoistaan ​​erilaisista tekniikoista, tyyleistä ja menetelmistä.

Näiden kirjallisten muistiinpanojen lisäksi Dürer jätti myös toisen korvaamattoman arvokkaan omaelämäkerrallisen teoksen: hänen omakuviaan . Vaikka muiden taiteilijoiden tiedettiin kuvaavan itseään maalauksissaan, Düreria pidetään laajalti ensimmäisenä, joka tuotti omakuvan sanan nykyisessä merkityksessä. Hän katselee suoraan kuvasta muodostaen suoran yhteyden katsojaan, joka pakottaa meidät pohtimaan taiteilijan ja yleisön suhdetta.

Oman elämänsä aikana saavuttamansa maineen ansiosta Dürer on myös yksi renessanssin paremmin dokumentoiduista taiteilijoista. 1500-luvun alusta lähtien saksalaiset elämäkerrat, kuten Jakob Wimpfeling ja Johann Cochlaus, arvioivat ja dokumentoivat hänen töitään, ja hänen teoksensa toisessa painoksessa. Taiteilijoiden elämää, Giorgio Vasari ylisti Dürer's Tuhlaajapoika mestariteoksena.

9. Dürer tuli poikkeuksellisen taiteellisesta perheestä

Albrecht Dürerin talo Nürnbergissä Nürnbergin museoiden kautta

Dürer tuli menestyneiden käsityöläisten joukosta: sekä hänen äitinsä isoisänsä että hänen isänsä olivat työskennelleet Nürnbergissä kultaseppinä, ja useat hänen 17 sisaruksestaan ​​seurasivat heidän jalanjäljänsä. Ainakin kahden hänen veljestään tiedettiin suorittaneen koulutuksensa isänsä työpajassa. Yksi lopulta otti perheyrityksen haltuunsa. Hänen kummiisänsä Anton Koberger oli myös ollut kultaseppä, mutta jätti ammatin ja hänestä tuli lopulta Saksan menestynein kustantaja.

Albrecht osoitti taiteellisia kykyjä nuoresta iästä lähtien, ja hän teki ensimmäisen omakuvastaan ​​upean piirustuksen nuoresta pojasta, jonka otsikko oli 'kun olin lapsi'. Saatuaan lyhyen yleissivistävän koulutuksen hänkin opiskeli metallityön ja suunnittelun perusteet isältään ennen kuin hän ryhtyi oppisopimuskoulutukseen Michael Wolgemutin työpajaan. Wolgemut oli tunnettu taidemaalari ja taidegrafiikka, joka tunnettiin puupiirroskuvistaan. Tuhannet hänen kuvituksensa koristavat sivuja kenenkään muun kuin Kobergerin julkaisemia kirjoja . Dürer joutui siten Saksan kukoistavan taideyhteisön ytimeen.

8. Dürer oppi Italian mestareista

Valmistelija, joka tekee perspektiivipiirustuksen makuuasennosta, Albrecht Dürer, ca. 1600 The Metin kautta

Dürer lähti Saksasta vielä nuoruudessaan Alppien yli Italiaan. Luonnonkauniit maisemat, joita hän näki matkallaan, ilmestyivät uudelleen joihinkin hänestä myöhempää taidetta . Jopa osa hänen akvarelleistaan, jotka hän teki matkoillessaan vuorten halki, säilyy.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Italiassa Dürer opiskeli venetsialaisen koulun taidetta ja vieraili muissa pohjoisen kaupungeissa, joissa hän tutustui joihinkin varhaisen renessanssin suuriin teoksiin. Dürerin päiväkirja tältä ajalta kertoo, että hän ihaili häntä erityisesti Giovanni Bellini , ja hänen nykyaikaiset piirustuksensa osoittavat muiden italialaisten taiteilijoiden, kuten Lorenzo di Credin, Antonio del Pollaiuolon ja Andrea Mantegnan vaikutteita. kopio hänen Merijumalien taistelu friisi.

Yksi merkittävimmistä opetuksista, jonka Dürer sai Italiassa, oli perspektiivi ja suhteet. Renessanssin aikana veistokset ja maalarit olivat alkaneet ottaa nämä periaatteet vakavammin pyrkiessään vangitsemaan todellisuutta, ja sen seurauksena taiteilijat alkoivat opiskella geometriaa ja matematiikkaa ymmärtääkseen, kuinka eri muotoja ja muotoja rakennetaan. Yksi tämän lähestymistavan tärkeimmistä edustajista oli Dürer, joka julkaisi aiheesta useita teoreettisia tutkielmia, mm. Neljä kirjaa mittaamisesta ja Neljä kirjaa ihmissuhteista .

7. Hänen kaiverrukset saavuttivat nopeasti kansainvälistä menestystä

Sarvikuono, Albrecht Dürer, 1515, Royal Collection Trustin kautta

Vaikka hän teki varhaisen uransa aikana useita vaikuttavia piirustuksia ja maalauksia, työ, joka nosti Dürerin valokeilaan, oli epäilemättä hänen kaiverrus. Työpajansa ensimmäisten vuosien aikana hän tuotti lukuisia menestyneitä puupiirrokset , tulosteita, jotka on tehty puupaloista, joihin on kaiverrettu kuva tai kuvio. Hän oppi puuleikkauksen taidon Wolgemutin johdolla, mutta Dürerin vedokset olivat laadukkaampia kuin kaikki aiemmin Saksassa nähdyt, ja niiden kuvitukset olivat paljon tarkempia ja selkeämpiä.

Se oli hedelmällistä ajanjaksoa Dürerille, joka julkaisi monia tärkeitä vedoksia 1400-luvun lopulla. Näitä olivat mm 16 kaiverruksen sarja otsikolla Apokalypsi , 11 kuvaa raamatullisista hahmoista, kuvauksia 14 ristin asemasta ja suuri polyptyykki Fredrik III Saksilaiselle. Näiden kokoelmien yksittäiset vedokset julkaistiin ja myytiin erikseen, mikä tarkoitti, että Dürerin teokset alkoivat levitä ympäri Eurooppaa.

Dürer jatkoi vaikuttavien kaiverrusten tuotantoa 1600-luvulle saakka, mikä lisäsi paljon enemmän uskonnollisia vedoksia hänen tuotantoonsa. Vuonna 1515 hän loi kuuluisan Sarvikuono . Dürer itse ei tietenkään ollut koskaan nähnyt tällaista olentoa, mutta käyttämällä hänen käytettävissään olevia kirjallisia kuvauksia ja luonnoksia hän onnistui jäljittelemään eläimiä huomattavan tarkasti. Tästä ikonisesta printistä tuli sarvikuonon vakiokuva, ja sitä käytettiin koulukirjoissa vuosisatojen ajan.

Samana vuonna Dürer vastasi ensimmäisistä länsimaailmassa painetuista tähtikartoista. Hänen kaavioistaan ​​tuli renessanssin symboli, joka edustaa ihmisen tutkimisen, uteliaisuuden ja ymmärryksen laajentumista.

6. Dürer oli myös poikkeuksellinen maalari

Adoration of the Magi, Albrecht Dürer, 1504, Uffizi Galleryn kautta

Hiottuaan piirustustaitojaan monimutkaisten puupalojen tuotannon avulla Dürer oli hyvin varustettu luomaan joitain vaikuttavimmista maalauksista, jotka olisivat peräisin 1500-luvun Saksasta.

Työskennellessään tässä välineessä Dürer tuotti muotokuvia, maisemia ja alttaritauluja, jotka saivat aikalaistensa kiitosta. Hänen hartaustyönsä osoittautui menestyneimmäksi. The Maagien palvonta , Aatami ja Eeva ja Neitsyt taivaaseenastuminen ne kaikki tunnustettiin välittömästi mestariteoksiksi. Dürer yhdisti italialaisilta mestarilta saamansa opetukset saksalaisiin perinteisiin, joihin hän oli imeytynyt kotona, mikä johti syvälliseen ja realistiseen tyyliin, joka liikutti hänen yleisöään.

Huolimatta hänen maalauksistaan ​​saamastaan ​​positiivisesta palautteesta, Dürer ei koskaan ollut niin panostanut niihin kuin kaiverruksiinsa. Ehkä tämä johtui siitä, että tulosteita voitiin kopioida ja myydä satoja kertoja, mikä teki niistä paljon kannattavampia.

5. Dürer solmi ystävyyssuhteita useiden taiteellisten legendojen kanssa

Kolminaisuuden palvonta (Landaun alttari), Albrecht Dürer, 1511, Kunsthistorisches Museumin kautta

Kun Dürer oli vakiinnuttanut oman maineensa itsenäisenä mestarina, hän kehitti pian viestintäverkoston muiden Euroopan merkittävien taiteilijoiden kanssa. Heidän joukossaan oli useita taidemaalareita, joiden töitä hän oli ihaillut Italiassa, kuten Bellini, Rafael ja Leonardo da Vinci . Vasari kertoo, että Dürer ja Raphael olivat usein kirjeenvaihdossa ja lähettivät toisilleen piirustuksia ja maalauksia muistoksi ystävyydestään ja keskinäisestä kunnioituksestaan. Dürerin lähettämien lähetysten joukossa oli yksi hänen kuuluisista omakuvistaan.

Dürer joutui myös osaksi eliittipiiriä Pohjois-Euroopassa. Uransa aikana hän tapasi lukuisia merkittäviä taiteilijoita Saksasta ja Maan maasta, mukaan lukien Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir ja Gerard Horenbout. Kaikkiin hänen aikalaisiinsa teki vaikutuksen Dürerin taiteellisen kyvyn lisäksi myös hänen pidättyvä ja kunnioittava luonne .

4. Erittäin voimakas suojelija etsi Düreriä

Maximilianin riemukaari, Albrecht Dürer, 1515 (1799 painos), NGA:n kautta

Dürerin kaiverrusten ja maalausten menestys sai Pyhän Rooman keisarin Maximilian I:n etsimään hänet. Vuodesta 1512 lähtien Dürer sai säännöllisiä toimeksiantoja keisarilta, josta tuli hänen kannattavin suojelijansa. Monet Maximilianin pyytämät taideteokset tehtiin propagandana juhlimaan ja ylistämään hänen saavutuksiaan johtajana. Riemukaari esimerkiksi koostui 192 erillisestä puukappaleesta, jotka muodostivat tärkeän ja monimutkaisen rakenteen, joka toisti arkkitehtoniset rakenteet, jotka antiikin Rooman keisarit rakensivat voiton jälkeen .

Näiden rohkeiden julkisten vallan, vaurauden ja maailmallisuuden näyttöjen lisäksi Maximilian tilasi Dürerin luomaan henkilökohtaisempia teoksia. Taiteilija loi monimutkaisia ​​kuvituksia esimerkiksi Keisarin rukouskirjan reunoihin ja maalasi myös useita muotokuvia johtajasta.

3. Uskonto oli tärkeässä roolissa Dürerin elämässä ja teoksissa

Adam ja Eeva, Albrecht Dürer, 1504, The Metin kautta

Sekä hänen taiteestaan ​​että kirjoituksistaan ​​on helppo päätellä, että usko oli Dürerin elämän ja työn ytimessä. Hänen maalauksensa ja kaiverruksensa osoittavat kunnioitusta Jeesusta kohtaan, pyhien kirjoitusten tuntemusta ja kiinnostusta sen ajan uskonnollisiin mullistuksiin. Usein on havaittu, että Dürer muotoili itsensä Kristuksen kuvaksi kuuluisassa omakuvassaan.

Tutkijat ja historioitsijat ovat keskustelleet vuosia Dürerin täsmällisistä uskonnollisista suuntauksista, ja jotkut ovat ehdottaneet hänen suhtautuvan myötätuntoisesti Martin Lutherin uusiin ajatuksiin, kun taas toiset väittävät, että hän oli tiukka ja horjumaton katolisen kirkon jäsen. Entiselle näkemykselle näyttää olevan enemmän todisteita, koska Dürer kirjoitti yksityisessä päiväkirjassaan halustaan ​​luoda muotokuva Martti Lutherista, joka 'auttoi [häntä] voittamaan niin monia vaikeuksia'. Tämän vuoksi luterilainen kirkko pitää Dürerin vuosittaisen muistomerkin 6. huhtikuuta, jossa häntä muistetaan yhdessä useiden muiden renessanssin taiteilijoiden kanssa, joiden uskotaan tukeneen varhaista protestanttista liikettä.

2. Dürer oli keräilijä

Nuori jänis, Albrecht Dürer, 1502, Albertinan kautta

Maximilian I:n holhous tarjosi Dürerille mahdollisuuden matkustaa ympäri Eurooppaa, vierailla useiden valtionpäämiesten luona keisarin puolesta ja jättää heille taideteoksen hänen ystävyytensä merkiksi. Eräs tällainen suurlähetystö näki Dürerin matkustavan Brysseliin maalaamaan tanskalaista Christian II:ta. Pihassa hän koki suuren joukon eksoottisia tavaroita, joita kuningas esitteli rikkautensa ja voimansa osoituksena, mukaan lukien atsteekkien valtakunnan kulta-aarteet. Nämä innostivat Dürerin kiinnostusta keräilijänä, ja siellä ollessaan hän onnistui hankkimaan useita esineitä lisättäväksi omaansa. uteliauksien kaappi , mukaan lukien korallin palaset, eksoottisten kalojen evät ja jopa Itä-Intiasta tuotu ase.

1. Albrecht Dürer jätti suuren perinnön

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, The Metin kautta

Dürer jätti yhden tehokkaimmista perintöjä kaikista Pohjois-Euroopan renessanssin taiteilijoista, erityisesti painoalalla. Ennen kuin kehittyneet tekniikat alkoivat mahdollistaa visuaalisen tiedon jakamista kauas, kaiverrus oli erittäin tärkeä väline kuvien levittämisessä. Dürer mursi alueella uuden suunnan osoittaen, kuinka huolellista taidetta tällä tavalla voidaan luoda ja nostanut kaivertajien tasoa siitä lähtien. Taidemaalarit alkoivat myös tehdä tiiviimpää yhteistyötä taidegraafikkojen kanssa, jotka pystyivät jäljittelemään ja levittämään luomuksiaan suuremmalle yleisölle.

Hänen maalauksensa jättivät jälkensä myös taidemaailmaan rohkaisemalla myöhempiä saksalaisia ​​sukupolvia sisällyttämään italialaista tyyliä omiin töihinsä. Hänen merkittävät omakuvansa auttoivat luomaan genren, ja niitä on usein mainittu myöhempien muotokuvaajien inspiraationa. Alueen maalarit Uusklassinen liike , erityisesti katsoivat Dürerin mestariteoksia luodakseen uudelleen niiden ainutlaatuisen intensiivisen tunnelman.