20 naisartistia 1800-luvulta, joita ei pidä unohtaa

Cystoseira granulata Kirjailija: Anna Atkins , 1853, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta; kanssa Gisele kirjoittanut Elizabeth Shippen Green, 1908; ja Omakuva Kirjailija: Asta Nørregaard, 1890

Kautta historian naisartistit on usein jätetty huomiotta heidän miesaikalaistensa hyväksi. Kuitenkin 1800-luvulla merkittävien naisartistien määrä lisääntyi eri maissa, kulttuureissa ja medioissa. Nämä taiteilijat auttoivat tasoittamaan tietä muille astumaan esiin ja heistä tuli merkittäviä vaikuttajia omissa liikkeissään ja medioissaan. Lue noin 20 näistä merkittävimmistä, uraauurtavimmista ja vaikutusvaltaisimmista.

19 th Century Art World: Koti naistaiteilijoille

Maalaus Kirjailija: Henriëtte Ronner-Knip , noin 1860, Museum Boijmans Van Beuningenin kautta, Rotterdam

1800-luku oli nopeatempoisten muutosten aikaa kaikkialla maailmassa. Yhdessä tekniikan kehityksen kanssa taidemaailma muuttui dramaattisesti. Ranskan vallankumouksen poliittinen mullistus loi pohjan 1700-luvun kiinnostukselle klassismiin ja Salonin käytölle taideteoksen arvon määrittämiseen . 1800-luku puolestaan ​​alkoi haastaa taidemaailman järjestelmää entisestään. Taide käytäntönä ja tavarana demokratisoitui enemmän kuin koskaan ennen. Vaikka naistaiteilijoita on ollut koko taiteen historian ajan, 1800-luvun yhteiskunnalliset ja taloudelliset muutokset mahdollistivat useammille naisille pääsyn ja menestystä taiteen kentällä. Taidekoulut luotiin erityisesti naistaiteilijoita varten. Näyttelyissä ja Pariisin salongissa esiteltiin monia merkittäviä naisartisteja 1800-luvulla. Taiteen demokratisoituminen mahdollisti monien aliedustettujen väestöryhmien menestymisen, mukaan lukien naisartistit.

Cecilia Beaux: Amerikkalainen muotokuvaaja

Omakuva Kirjailija: Cecilia Beaux , 1894, National Academy Museumissa, New Yorkissa

Cecilia Beaux oli Philadelphiassa vuonna 1855 syntynyt yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnettiin parhaiten hänestä. muotokuvia . Beaux'n äitien tätit ja isoäiti kasvattivat hänet ja hänen sisarensa äitinsä kuoleman jälkeen. Äitinsä kuoleman jälkeen hänen isänsä palasi kotimaahansa Ranskaan. Hän oli poissa suurimman osan elämästään. Beaux osoitti kiinnostusta taiteeseen jo varhaisessa iässä, ja hän otti oppitunteja sukulaiselta, Catherine Ann Janvierilta, syntyperäiseltä Drinkeriltä, ​​ja myöhemmin. Francis Adolf van der Wielenin kanssa . 18-vuotiaana hän oli myös piirustusopettaja Miss Sanford's Schoolissa ansaitsee elantonsa kaupallisista taiteistaan . Vuonna 1876 hän aloitti opiskelu Pennsylvania Academy of Fine Artsissa ja heistä tuli heidän ensimmäinen naisprofessorinsa. Hän teki toistuvia matkoja Ranskaan johdonmukaisesti parantaa taitojaan . Hän oli erittäin menestynyt muotokuvaaja, näyttelyitä kotimaassa ja kansainvälisesti . Beaux kuoli vuonna 1942.

Emily Cumming Harris: Uuden-Seelannin ensimmäinen näkyvä naismaalari

Emily Cumming Harrisin Sophora Tetraptera (Kowhai), 1899, Uuden-Seelannin kansalliskirjaston kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Emily Cumming Harris on yksi Uuden-Seelannin ensimmäisistä merkittävistä naisartisteista. Hän syntyi Englannissa vuonna 1836 opettajaksi ja taiteilijaksi. Hän ja hänen perheensä muuttivat Nelsoniin, Uuteen-Seelantiin, kun hän oli lapsi, ja jäi sinne suurimman osan elämästään. Suurin osa hänen työstään oli kasvitieteellisiä tutkimuksia Uuden-Seelannin kukka- ja kasvielämästä. Hän oli myös a kirjailija ja runoilija. Vuonna 1860 Harris oli lähetettiin Hobartiin, Australiaan opiskella ja välttää ensimmäisen Taranaki-sodan jälkeinen epidemia. Useita vuosia myöhemmin hän palasi Nelsonin luo ja auttoi sisariaan peruskoulun johtamisessa. Hän tarjosi myös tanssin, musiikin ja piirtämisen yksityistunteja. Harris esitteli töitään toistuvasti sekä Uudessa-Seelannissa että ulkomailla. Näyttelyistään huolimatta Harris ei koskaan ollut kokopäiväinen taiteilija, sillä hänen taiteensa myynti ja tuotot olivat harvinaisia ​​ja merkityksettömiä.

Asta Nørregaard: Norjan muotokuva

Omakuva Kirjailija: Asta Nørregaard , 1890, Oslon museon kautta

Asta Nørregaard oli norjalainen muotokuvataiteilija, syntynyt vuonna 1853. Hän ja hänen vanhempi sisarensa jäivät varhain orvoiksi, kun hänen äitinsä kuoli vuonna 1853 ja isä vuonna 1872. Asta opiskeli taidetta Knud Bergslienin maalauskoulussa taidemaalari Harriet Backerin johdolla. 22-vuotiaana hänestä tuli Eilif Peterssenin oppilas ja hän asui Münchenissä hänen kanssaan noin kolme vuotta. Vuonna 1879 hän muutti Pariisiin viideksi vuodeksi. Tänä aikana hän tuli tunnetuksi muotokuvistaan. Hänen ensimmäinen suuri näyttely Pariisissa oli Salon 1881 . Hän palasi Norjaan vuonna 1885, mutta jatkoi kansainvälistä matkustamista ja esitteli töitään useissa maissa eri puolilla Eurooppaa. Nørregaard kuoli vuonna 1933 79-vuotiaana.

Helga Von Cramm: Saksalainen akvarellimaali

Nro 5. Alpenrose, Gentian ja St. John's Lily kirjoittanut Helga von Cramm, 1880, julkaistu Frances Ridley Havergalin runojen kanssa

Helga von Cramm oli saksalais-sveitsiläinen akvarellimaalari, kuvittaja ja graafikko. Hän syntyi vuonna 1840. Helga oli paronitar, mikä antoi hänelle mahdollisuuden elää mukavaa elämää, kuten monet 1800-luvun naistaiteilijat, jotka syntyivät varakkaisiin perheisiin. Vuonna 1885 Von Cramm meni naimisiin Brunswickin poliitikon Erich Griepenkerlin kanssa, joka kuoli 3 vuotta myöhemmin. Koko elämänsä ajan hän asui useissa maissa ja esitti töitään useissa eri paikoissa . Hänellä oli suuri menestys Yhdistyneessä kuningaskunnassa, kun hän esiintyi Royal Scottish Academyssa, Royal Society of British Artistsissa ja muissa näyttelyissä. Vuonna 1876 Von Cramm tapasi runoilija Frances Ridley Havergalin Sveitsissä. Heistä kahdesta tuli ystäviä, mikä johti siihen, että Von Cramm kuvasi Havergalin runoutta 1–2 vuoden ajan. Von Cramm kuoli vuonna 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): saksalainen impressionisti

Mies karvahattu kanssa Kirjailija: Maria Slavona , 1891, Museum Behnhaus Dräegerhausin kautta, Lyypekki

Maria Slavona, nimeltään Marie Dorette Caroline Schorer, oli saksalainen Impressionistinen syntynyt 1865 Lyypekki . Epävirallisen taiteen opiskelun jälkeen hän kävi naisten taidekouluja Berliinissä 17-vuotiaana. Myöhemmin hän opiskeli Koristetaiteen museon opetusinstituutissa vuoteen 1886 asti. Vuonna 1887 hän aloitti opinnot Verein der Berliner Künstlerinnenissä, naisten taideoppilaitoksessa. Vuotta myöhemmin hän muutti Müncheniin ja osallistui lopulta Münchner Künstlerinnenvereiniin.

Hänen ensimmäinen näyttelynsä oli vuonna 1893 Société Nationale des Beaux-Artsin Salon de Champ-de-Mars, jossa hän esitteli miessalanimellä. Vuonna 1901 hän liittyi Berliinin Secessio , palasi Lyypekkiin ja myöhemmin Berliiniin. Valitettavasti suuri osa hänen teoksistaan ​​tuhoutui toisen maailmansodan aikana sen jälkeen, kun natsit nimesivät sen Entartete Kunstiksi (Degenerate Art). Hänen töitään ei pidetty merkittävänä ennen kuin hänen työstään pidettiin retrospektiivi vuonna 1981, 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Jessie Newbery: Kirjonta taiteena

Mutta tyynynpäällinen Kirjailija: Jessie Newbery , 1900, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Jessie Newbery oli skotlantilainen kirjonta- ja tekstiilitaiteilija. Hän syntyi Paisleyssä Skotlannissa vuonna 1864. Hänen kiinnostuksensa tekstiilityöhön alkoi vuonna vieraili Italiassa ollessaan 18-vuotias . Vuonna 1884 hän ilmoittautui yliopistoon Glasgow School of Art . Hän työskennellyt erilaisilla materiaaleilla , mukaan lukien metallityöt, lasimaalaukset, mattosuunnittelu ja kirjonta.

Hän lopulta perusti Glasgow School of Artin kirjontaosaston ja hänestä tuli myöhemmin osaston johtaja vuonna 1894. Hänen kirjontansa toi hänet tunnustaminen kotimaassa ja kansainvälisesti, ja sillä on suuri fanikunta Saksassa. Newberyn työ johti a uudenlainen arvostus kirjontaan , nostaen sen talonpojan käsityön ulkopuolelle. Vuonna 1908 hän jäi eläkkeelle osastopäällikön tehtävästään ja jatkoi työnsä tuottamista ja esittelyä. Ammatillisten saavutustensa lisäksi hän oli innokas äänioikeuden puolestapuhuja. Hän oli osa Glasgow Society of Lady Artists ja a Glasgow'n tyttö.

Harriet Backer: norjalainen genremaalari

Sininen sisustus Kirjailija: Harriet Backer , 1883, Oslon kansallisen taide- ja muotoilumuseon kautta

Harriet Backer syntyi Holmestrantissa Norjassa vuonna 1845 varakkaaseen perheeseen ja pystyi aloittamaan piirustus- ja maalaustunnit 12-vuotiaana. 20-vuotiaana hän aloitti opinnot Knud Bergslienin maalauskoulussa opiskeltuaan Johan Fredrik Eckersbergin ja Christian Brown .

Hän matkusti usein sisarensa kanssa, Agathe Backer-Grøndahl , säveltäjä ja pianisti. Nämä matkat antoivat hänelle mahdollisuuden jatkaa taitonsa parantamista kopioimalla vanhoja mestarimaalauksia. Vuonna 1874 hän matkusti Müncheniin jatkaakseen opintojaan. Neljä vuotta myöhemmin hän jatkoi opintojaan Pariisissa, Ranskassa. Ranskassa ollessaan hän liittyi Salonki Marie Trelat ja sai inspiraationsa impressionistien työstä. Hän asui Ranskassa 10 vuotta ja palasi pysyvästi Norjaan vuonna 1888. Vuodesta 1892 vuoteen 1912 hän johti maalauskoulua. Hän sai työstään monia palkintoja, mukaan lukien hopeamitalin Exposition Universelle 1889 -näyttelyssä.

Anna Atkins: Tieteen ja taiteen yhdistäminen valokuvauksen avulla

Polypodium Phegopteris Kirjailija: Anna Atkins , 1853, MoMA:n kautta, New York

Anna Atkins oli brittiläinen kasvitieteilijä ja valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten syanotypioistaan. Hän syntyi vuonna 1799 Tunbridgessä, Isossa-Britanniassa. Hänen isänsä vaikutti merkittävästi hänen elämäänsä: hän oli kemisti, mineralogi ja eläintieteilijä. Hän sai laajan tieteellisen koulutuksen, toisin kuin monet 1800-luvun naiset. Kasvitiede oli hänelle erityinen kiinnostuksen kohde. 20-vuotiaana hän julkaisi 256 tieteellisesti tarkkoja piirustuksiaan isänsä käännöksessä Shells-suku .

Atkins tutustui valokuvaukseen lähteestä, keksijä William Henry Fox Talbot . Hän oli ensimmäinen henkilö, joka kuvitti kirjan valokuvilla . Atkinsin ystävän ja syanotyypin keksijän John Herschelin avulla hän loi albumeja, jotka sisälsivät syanotyyppisiä fotogeenisia piirroksia. Nämä syanotypiat vakiinnuttivat ja oikeuttivat valokuvauksen tieteellisen havainnollistamisen välineeksi. Tämä prosessi tuli Atkinsin suosikki, jota hän jatkoi koko taiteellisen uransa ajan.

Berthe Morisot: Pariisilaisen naisen elämä

Nainen WC:ssä Kirjailija: Berthe Morisot , 1875, Chicagon taideinstituutin kautta

Berthe Morisot oli ranskalainen impressionistinen taidemaalari ja taidegraafikko. Hän syntyi vuonna 1841, ja hän pystyi aloittamaan taiteen opinnotJean-Baptiste-Camille Corotnuorena kanssa äitinsä rohkaisua ja isänsä porvarillinen asema. Liittyen Rokokoo taidemaalari Jean-Honoré Fragonard, Morisot'n DNA:ssa oli taiteilijoiden verta.

Vuonna 1864 Morisot oli näytteillä Salon de Parisissa. Hän esitteli töitään kuudella myöhemmällä salongilla, kunnes hän liittyi impressionistien joukkoon heidän itsenäisissä näyttelyissään vuonna 1874. Hänen läheinen ystävyytensä Edouard Manet johti hänen lopulta naimisiin veljensä Eugènen kanssa samana vuonna. Morisot tutki a erilaisia ​​aiheita teoksissaan , kotimaisuudesta maisemiin. Tästä huolimatta hän ei ollut läheskään yhtä menestynyt elämänsä aikana kuin hänen miespuoliset kollegansa. Morisotin työ on kuitenkin saanut viime vuosina merkittävää tunnustusta näyttelyissä, joissa esitellään 1800-luvun naistaiteilijoiden töitä.

Elizabeth Nourse: Amerikkalainen uusi nainen

Fisher Girl of Picardie Kirjailija: Elizabeth Nourse , 1889, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Elizabeth Nourse syntyi vuonna 1859 Cincinnatissa, Ohiossa. Viidentoista vuoden iässä, hän ilmoittautui osoitteessa McMicken School of Design kaksoissiskonsa kanssa. Toisin kuin monet hänen naisaikalaisensa, hän ei opettanut, vaikka hänelle tarjottiin paikkaa alma materissa. Samalla tavalla hän oli vankkumaton realisti , toisin kuin monet tämän päivän naisimpressionistit. Hän luotti ja keskittyi yksinomaan taiteeseensa toivoen legitimoivansa paikkansa vakavampana taiteilijana.

Vuonna 1887 , hän matkusti 1800-luvun taiteen keskukseen: Pariisiin . Siellä hän löysi aiheensa ja ansaitsi tiensä (suhteelliseen) kuuluisuuteen. Vuonna 1888 hänellä oli ensimmäinen suuri näyttelynsä Société des Artistes Françaisissa. Hän on yksi uusista naisista: ryhmä naisartisteja 1800-luvulta, jotka olivat menestyviä, korkeasti koulutettuja ja naimattomia.

Elizabeth Shippen Green: Kuvituksen edistyminen

Giséle, Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green syntyi vuonna 1871 Philadelphiassa läheiseen perheeseen. Hänen isänsä oli taiteilija ; tämä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa aktiivisesti kuvittajan uraa. Green tuli Pennsylvanian taideakatemian opiskelijaksi 16-vuotiaana. Hän opiskeli monien vaikutusvaltaisten taiteilijoiden johdolla, mukaan lukien Thomas Eakins . Valmistuttuaan hän matkusti ympäri Eurooppaa ja työskenteli kuvittajana.

18-vuotiaana hän oli jo julkaistu kuvittaja. Myöhemmin hän opiskeli Drexel-instituutissa. Opiskellessaan Drexel-instituutissa hän tapasi elinikäiset kumppaninsa Jessie Willcox Smithin ja Violet Oakley . Trio tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Punaisen ruusun tytöt ; ryhmä menestyneitä naiskuvittajia. Tämä ryhmä auttoi jäljittelemään amerikkalaisen kuvituksen kulta-aikaa. Shippen Green tunnetaan parhaiten kuvista Harper's Magazine , missä hän toimi virassa yli kaksi vuosikymmentä.

Olga Boznańska: Post-impressionismi Puolassa

Tyttö krysanteemilla Kirjailija: Olga Boznańska , 1894, Krakovan kansallismuseon kautta

Olga Boznańska oli a Jälkiimpressionisti maalari Puolasta. Syntynyt aikana Puolan osioita vuonna 1865 hän varttui ranskalaisen naisen ja puolalaisen rautatieinsinöörin lapsena. Hänen vanhempiensa varallisuus mahdollisti hänen matkustaa ympäri Eurooppaa, josta hän sai inspiraatiota Diego Velazquez n työtä. Hän otti yksityistunteja useilta taiteilijoilta.

Vuonna 1886 hänen teoksensa debytoi Krakovan kuvataiteen ystävien yhdistyksen näyttelyssä. Debyyttinsä jälkeen hän jatkoi yksityisiä opintojaan Münchenissä Wilhelm Dürrin johdolla. Hänen yhteyksiensä ansiosta hän onnistui saavuttamaan menestystä Saksassa ja Itävallassa. Hän liittyi Puolan taiteilijaseuran Sztukaan ja muutti Pariisiin vuonna 1898. Hänen menestyksensä jatkui, ja hän ansaitsi jäsenyyden Société Nationale des Beaux-Artsissa ja opettajapaikan Académie de la Grande Chaumièressa. Nykyään hän on yksi niistä arvostetuimmat puolalaiset taiteilijat.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Puolan muotokuvia

Tutkimus puolialastomasta miehestä Kirjailija: Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, Varsovan kansallismuseon kautta

Anna Bilińska-Bohdanowicz oli vuonna 1854 syntynyt puolalainen muotokuvataiteilija. Hän varttui Keisarillinen Venäjä isänsä kanssa ja muutti myöhemmin Varsovaan opiskelemaan musiikkia ja taidetta . Vuonna 1882, hän matkusti ympäri Eurooppaa ystävänsä Klementyna Krassowskan kanssa , asettui lopulta Pariisiin. Hän opiskeli ja myöhemmin opetti osoitteessa Julian Akatemia . Vuonna 1884 hän debytoi taiteensa Parisian Salonissa. Tänä aikana monet hänen ystävänsä kuolivat. Huolimatta hänen lahjakkuudestaan ​​​​ja taiteellisesta intuitiosta, hänen käsityönsä ei ollut kannattavaa. Hän asui ja työskenteli kymmenen vuotta Ranskassa ja meni naimisiin lääkäri Antoni Bohdanowiczin kanssa. Pariskunta muutti myöhemmin Varsovaan. Hänen toiveensa oli avata pariisilaistyylinen naisten taidekoulu Varsovassa. Tämä unelma ei koskaan toteutunut, sillä hän kuoli sydänsairauteen vuonna 1893.

Edmonia Lews: uraauurtava musta naisveistäjä

Kleopatran kuolema Kirjailija: Edmonia Lewis , 1876, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Edmonia Lewis oli afroamerikkalainen kuvanveistäjä, joka oli syntyperää sekoitettuna afrikkalaisamerikkalaisen ja intiaanien kanssa. Suuri osa hänen varhaiselämänsä tosiasioita ovat keskustelussa . Tutkijat ovat ilmoittaneet hänen syntymäaikansa noin 1845, syntynyt New Yorkissa. Hän asui äitinsä sukulaisten luona jäätyään orvoksi varhain. Edmonia asui äitinsä perheen kanssa, kunnes hänen vanhempi veljensä maksoi hänen koulunsa Oberlinissa Ohiossa. Hän osallistui Oberlin Collegeen; hän ei koskaan valmistuisi, kun häntä syytettiin perusteettomasti kahden opiskelijan myrkyttämisestä ja muista pikkurikoksista . Vaikka hänet erotettiin näistä rikoksista, hän muutti Bostoniin. Siellä hän jatkoi koulutusta kuvanveistäjäksi. Hän alkoi veistämällä muotokuvia abolitionistista . Tämä antoi hänelle mahdollisuuden matkustaa Eurooppaan, jossa hän kehitteli taitojaan Roomassa. Huolimatta hänen taidoistaan ​​ja saamastaan ​​kehuista, suurta osaa hänen työstään ei ole enää olemassa.

Sophie Pemberton: Art Of 19 th vuosisadan Kanada

Kardinaalin muotokuva Kirjailija: Sophie Pemberton , 1890, Greater Victorian taidegalleriassa

Sophie Pemberton oli kanadalainen taidemaalari, joka syntyi Victoriassa, Brittiläisessä Kolumbiassa vuonna 1869. Hän tuli varakkaasta perheestä ja ilmaisi varhaisessa vaiheessa kiinnostuksensa taiteeseen. Hän pystyi helposti opiskelemaan taidetta San Franciscossa, Lontoossa ja Pariisissa. Koko aikuisikänsä ajan hän voi asua ja opiskella Pariisissa Académie Julianissa. Vuonna 1899, hän oli ensimmäinen kanadalainen taiteilija, joka sai Prix Julian -palkinnon muotokuvista . Taiteellisen toiminnan lisäksi hän opetti maalausta naistaiteilijoille. Hänen menestyksensä kasvoi tasaisesti koko hänen elämänsä huolimatta henkilökohtaisessa elämässään kohtaamista vastoinkäymisistä. Hän paloi vakavasti, koki monien läheisten kuoleman ja kärsi heikentävän päävamman. Pemberton oli edelleen yksi ensimmäisistä British Columbiasta kotoisin olevista taiteilijoista, joka sai työlleen merkittävää kansainvälistä huomiota ja esitteli Englannissa, Ranskassa, Amerikassa ja Kanadassa.

Ann Hall: Examining Miniatures in America

John Mumford Hall Kirjailija: Ann Hall , 1830, Philadelphian taidemuseon kautta

Ann Hall oli amerikkalainen taidemaalari ja miniaturisti Connecticutista. Vuonna 1792 syntyneen Annin vanhemmat rohkaisivat hänen taiteellista kykyään ja tutkimusmatkaansa. Hän alkoi kokeilla erilaisia ​​tekniikoita, kuten vahahahmojen mallintamista, siluettien leikkaamista ja asetelmien tekoa akvarelleilla ja lyijykynällä. Hän aloitti taiteelliset opinnot Samuel Kingin johdolla ja oppi maalaamaan miniatyyrejä. Myöhemmin hän matkusti New Yorkiin opiskelemaan öljymaalausta Alexander Robertsonin johdolla. Kun Hall oli 25-vuotias, hän osallistui American Academy of Fine Arts -näyttelyihin. Ann vietti suuren osan ajastaan ​​Bostonissa asuessaan New Yorkissa. Hall ei koskaan mennyt naimisiin ja jätti palkkioillaan ansaitun 100 000 dollarin omaisuuden. Hän oli täysjäseneksi tulee vain nainen New Yorkin National Academyssa ennen 1900-lukua.

Henriette Ronner Knip: Hollantilainen romantiikka

Kissanpennun peli Kirjailija: Henriette Ronner Knip , 1860-78, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Henriëtte Ronner Knip syntyi Amsterdamissa taiteilijaperheeseen vuonna 1821. Hän aloitti taidetunnit nuorena opiskellessaan isänsä johdolla. Vaikka hänet tunnetaan parhaiten kissamaalauksistaan, hän oli taitava taiteilija, joka maalasi useita kuninkaallisia muotokuvia. Ronner Knip oli a Romantikko , luovat tunteellisia teoksia 1800-luvun varakkaille porvareille.

Saatuaan hallintaansa perheensä taloudelliset ja oikeudelliset velvoitteet 14-vuotiaana hän alkoi maalata vakavasti. Hänen ensimmäinen näyttelynsä oli vuotuisessa taidenäyttelyssä Düsseldorfissa. 17-vuotiaana hän osallistui Elävien mestareiden näyttelyyn. Hän muutti Amsterdamiin, jolloin hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka oli aktiivinen Arti et Amicitiae -järjestön jäsen. Uran edetessä myös hänen menestys kuninkaallisten ja varakkaiden keskuudessa. 66-vuotiaana hän sai Leopoldin ritarikunnan ja liittyi Orange-Nassaun ritarikuntaan vuonna 1901.

Anna Ancher: Tanskan Skagen Painters -järjestön jäsen

Hautajaiset Kirjailija: Anna Ancher , 1891, Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina kautta

Anna Ancher, syntynyt nimellä Anna Kristine Brøndum, syntyi Tanskassa vuonna 1859. Hän oli yksi Skagenin maalareista, ainoana Skagenissa syntynyt ja kasvanut. Ancher ilmaisi kiinnostuksensa taiteeseen jo varhaisessa iässä, mutta ei voinut ilmoittautua Tanskan kuninkaalliseen taideakatemiaan sukupuolensa vuoksi. Tämä ei estänyt häntä: vuonna 1875 hän alkoi käydä yksityisessä taidekoulussa jota johtaa Vilhelm Kyhn. Hän jatkoi harjoituksensa kehittämistä ja tuli aktiiviseksi osallistujaksi Skagenin taiteilijasiirtokunta . Hän on yksi niistä tanskalaisen taiteen merkittävimmät impressionistiset maalarit. Hänen teoksensa arvostavat modernia elämää Tanskan syrjäisimmissä osissa, mikä tekee hänen taiteensa rajusti erottuvan ranskalaisista impressionisteista. Huolimatta taiteen sukupuolen esteistä, Ancher koki huomattavaa menestystä ja on yksi Tanskan suurimmista maalareista.

Käthe Kollwitz: Taidegraafikko ja piirtäjä

Kurjuutta kirjoittanut Käthe Kollwitz , 1897, Strasbourgin modernin ja nykytaiteen museon kautta

Käthe Kollwitz syntyi nykyisellä Venäjällä vuonna 1867. Häntä pidetään kuitenkin saksalaisena taiteilijana, joka oli kolminkertainen uhka, joka työskenteli maalauksen, grafiikan ja kuvanveiston parissa. Hänen isänsä kannusti häntä taiteellisiin pyrkimyksiin, saada hänen pääsynsä taiteen koulutukseen . Hänen ensimmäiset opettajansa olivat Gustav Naujok ja Rudolf Mauer. Hän aloitti maalarina, myöhemmin Münchenin naisten taidekoulussa oppien olevansa vahvempi piirtäjä.

Kollwitz on yksi monista 1800-luvun taiteilijoista, joiden työt vuotivat 1900-luvulle. Maailmassa, joka rationalisoi ensimmäisen maailmansodan julmuutta abstraktin avulla, Kollwitz valitsi kuvaannollisen reitin korostaakseen inhimillistä kärsimystä . Kollwitz tunsi inhimillisen kärsimyksen ja käytti taidettaan ilmaistakseen suruaan poikansa menetyksestä vuonna 1914 ja molempien maailmansotien läpi elämisestä. Maailma menetti suurimman osan Kollwitzin teoksista hänen kotinsa ja studionsa pommituksen aikana vuonna 1943.

Gertrude Käsebier: Valokuvaus Amerikassa

Seimi Kirjailija: Gertrude Käsebier , 1899, Chicagon taideinstituutin kautta

Gertrude Käsebier oli amerikkalainen valokuvaaja, joka syntyi Des Moinesissa, Iowassa vuonna 1852. 22-vuotiaana hän meni naimisiin brooklynilaisen liikemiehen Eduard Käsebierin kanssa. Pariskunnalla oli kolme lasta. Pari eivät kokeneet onnellista avioliittoa ja olivat täysin yhteensopimattomia .

Toisin kuin muut naisartistit, hänen taiteelliset pyrkimyksensä alkoivat vasta äitiyden kokemisen jälkeen. Hän aloitti taidekoulun 37-vuotiaana ja myöhemmin Pratt Institute of Art and Designissa vuonna 1889, jossa hän opiskeli maalausta. Vuoteen 1894 mennessä hän vaihtoi kurinalaisuuttaan valokuvaukseen ja koki välitöntä menestystä. Vuonna 1897, hän avasi muotokuvastudion . Vaikka hänen aiheensa vaihtelivat kotielämästä alkuperäiskansojen muotokuvia, hän teki edelleen perusmuotokuvia. Hän houkutteli varakkaita asiakkaita ja oli laajalti esillä, mukaan lukien retrospektiivinen näyttely Brooklynin museossa vuonna 1929. Samana vuonna hän lopetti valokuvaamisen kokonaan. Hän kuoli myöhemmin vuonna 1934.

19 th Century: paikan luominen naisartisteille

The Psyche Mirror, Berthe Morisot, 1876, Museo Thyssen, Madrid

Vaikka taiteen historia on vahvasti miesvaltaista, dokumentoitujen naistaiteilijoiden määrää ei voi jättää huomiotta. 1800-luvun taide aiheutti ja helpotti taiteellisen ilmaisun laajentumista ja painoi kahta tärkeää kysymystä: Mikä on taidetta? ja kuka kelpuutetaan taiteilijaksi? 1800-luvun naistaiteilijat vaikuttivat suoraan nykytaiteen kehitykseen. Ilman niitä 20 ja 2000-luvun taide, jota rakastamme seurata, lakkaisi olemasta sellaisenaan.