Saksalaiset Vanitas-maalaukset: muistutus lähestyvästä loppustamme

Innoittamana Saarnaajan kirja , vanitas oli erityisen suosittu 1500- ja 1600-luvuilla Hollannin ja Flanderin taiteessa. Sen suosion ansiosta useat alueet omaksuivat saman teeman ja loivat teoksia, jotka sekä saivat inspiraatiota pohjoisista esimerkeistä että esittelivät omia elementtejään ainutlaatuisen kuvan luomiseksi. Tämä artikkeli käsittelee tämän genren suosiota Saksan alueella useista näkökulmista saksalaisen vanitas-nimen alla.

Mikä vaikutti saksalaisiin Vanitas-maalauksiin?

The turhamaisuus siihen vaikuttavat useat tekijät riippuen alueen maantieteellisestä tilasta, historiasta ja sosioekonomisesta tilanteesta. Tässä tapauksessa saksalaisilla vanitasilla tarkoitetaan saksalaisessa tilassa valmistettuja taideteoksia, jotka noudattavat vanitas-visuaalista teemaa ja näyttävät saaneen vaikutteita siitä. Vanitas-teema on saanut alkunsa tekstistä Saarnaajan kirja, joka tuomitsee kaikki turhuudet niin merkityksettömiksi kuin niillä ei ole mitään arvoa kuoleman edessä. Aineellisia asioita ei pidä aktiivisesti tavoitella ja arvostaa, koska ne eivät voi liittyä meihin tuonpuoleisessa elämässä, eivätkä ne voi pelastaa meitä välittömältä tuholtamme. Saksalaisten taiteilijoiden ja koulujen tuottamilla vanitas-teoksilla on yhteinen alkuperä kaikkien muiden vastaavien maalausten kanssa tämän genren synnyttäneen kristillisen tekstin kautta.

Saksalaisissa vanitas-maalauksissa on kaksi muutakin suurta vaikutusta. Tämä genre levisi useimmille eurooppalaiset maat 1500-luvulla, ja siitä tuli erittäin suosittu 1600-luvun puoliväliin mennessä. Aallot Mustasurma Eurooppaa 1400- ja 1500-luvuilla pyyhkäistynä voi yhdistää tähän kasvavaan kiinnostukseen vanitas-maalauksia kohtaan. Epävarmuudessa eläessään ja näkemällä ihmisten kuolevan kauheasti, voi löytää lohtua tuonpuoleisesta elämästä ja ajatuksesta, että kaikki aineellinen on merkityksetöntä. Klassisen vanitaksen visuaalinen sommittelu voi myös olla sidottu uskonpuhdistukseen ja sitä seuranneet tapahtumat, kuten jotkut vanitas-teokset neuvovat yksinkertaista elämää; filosofia, joka sopii uskonpuhdistuksen estetiikkaan ja vastustaa katolilaisuutta.

Uskonnollinen konteksti 1500- ja 1600-luvun lopun Saksassa

Kuten mainittiin, uskonpuhdistus vaikutti syvästi germaanisiin valtioihin taiteeseen, mentaliteettiin, uskontoon ja yhteiskuntaan. Uskonpuhdistus alkoi vuonna 1517 Martti Lutherin '95 teesillä', kun hän vastusti katolisen kirkon turmeltumista. Tämä oli katalysaattori sarjalle mullistuksia ja tyytymättömyyttä, joka lopulta johti Kolmikymmenvuotinen sota (1618-1648), jota kutsuttiin 'nykyajan tuhoisimmaksi sodaksi'. Saksalainen tila omaksui nopeasti uskonpuhdistuksen, koska se kritisoi korruptiota ja edisti uskonnon saatavuutta laajemman väestön keskuudessa kääntämällä Raamattua latinasta saksaksi.

Toisaalta katolilaiset eivät halunneet menettää seuraajiaan Saksassa ja aloittivat vastareformaation vuonna 1545 jesuiittaritarikunnan kautta. Tämä varmisti katolisen vaikutuksen jatkumisen alueella, vaikka useimmat saksalaiset hyväksyivät uskonpuhdistuksen.

Uskonpuhdistuksella ja vastareformaatiolla oli valtava vaikutus sekä taiteeseen että taidemarkkinoihin. Lutherin ajatuksista kiinni pitäen taiteen ostajat saivat uuden uskomuksensa mukaan hieman erilaisen maun. He torjuivat vaurauden ja muiden turhuuksien näyttämisen ja halusivat elää yksinkertaisempaa elämää Raamatun ja Jeesuksen elämän innoittamana. Lisäksi he keskittyivät enemmän tuonpuoleisen, tuomiopäivän ja pelastuksen pohtimiseen. Tietystä tunnustuksesta riippuen nämä uskomukset erosivat hieman (esimerkiksi ennaltamääräämisen ajatuksen hyväksyminen tai hylkääminen), mutta ydin oli samanlainen. Tästä johtuen kasvava kiinnostus vanitas-maalausten sanomaa kohtaan voidaan turvallisesti yhdistää aikakauden poliittiseen ja uskonnolliseen kontekstiin, joka vaikutti taidemakuun ja -markkinoihin.

Miten taide, yhteiskunta ja uskonto liittyvät toisiinsa?

Kuten aiemmin korostettiin, Uskonpuhdistus sillä oli merkittävä vaikutus Euroopan valtioihin. Etenkin luterilaisuudesta tuli siten vaikutusvaltainen tunnustus uudistettujen keskuudessa ja se vaikutti nopeasti mentaliteettiin ja yhteiskuntaan. Varhaismodernina aikana teknologian kehityksestä huolimatta uskonnolla oli tärkeä osa ihmisten elämässä ja mielissä. Tämän osoittaa sitoutuminen 30-vuotiseen sotaan, jolla ei ollut vain poliittista tarkoitusta, vaan myös erittäin vahva uskonnollinen puoli.

Uskonto ja teologinen totuus olivat yhtä tärkeitä korkeammille kuin muulle väestölle. Ihmiset olivat aktiivisesti ja sosiaalisesti sitoutuneita ja kiinnostuneita teologisista keskusteluista ja aikakauden uskonnollisesta kehityksestä. Tämä puolestaan ​​merkitsi sitä, että heillä oli sananvaltaa siihen, mitä taiteilijat loivat ja mitä ihmiset ostivat taiteen suhteen. Taiteilijat saivat inspiraationsa ihanteista Uskonpuhdistus ja painopiste siirtyi suuruudesta yksinkertaisuuteen ja alkoi luoda teoksia, jotka resonoivat tähän.

Samanaikaisesti vastareformaatio oli kolikon toinen puoli, kun taiteilijat jatkoivat teosten luomista, jotka olisivat haluttuja katolisten asiakkaiden keskuudessa. Jopa saksalaisissa vanitas-teoksissa on maalauksia, joissa yhdistyvät jossain määrin uskonpuhdistuksen moraali ja sen estetiikka. Katolinen barokki .

Kuinka tunnistaa saksalaiset Vanitas-maalaukset

On olemassa muutamia elementtejä, jotka erottavat saksalaiset vanitat muiden alueiden vanitasista. Vaikka heillä on yleensä yhteinen visuaalinen sanasto, joka käyttää samoja elementtejä ilmaisemaan ohimenevyyttä, joidenkin näkökohtien suosiminen muihin nähden on huomattavaa, kun ymmärretään, kuinka tämä teema ilmenee eri tiloissa.

Visuaalinen ilmiö Kuoleman tanssi oli melko suosittu saksalaisessa taiteessa, ja sen seurauksena se välittyi ja heijastui myös vanitasissa. Esimerkiksi monissa vanitas-teoksissa eri medioissa oli kokonainen luuranko tavallisen kallon sijaan. Lisäksi tämä luuranko joko sijoitetaan lähellä elävää ihmistä tai sen nähdään leikkivän tai tanssivan, mikä muodostaa suoran yhteyden Kuoleman tanssi teema. Joissakin sävellyksessä luurangot on kuvattu jäljittelemään ihmisen toimintaa joko elävien ihmisten rinnalla tai yksinään.

Toinen mielenkiintoinen vanitas-teosten motiivi, joka ei näytä olevan niin suosittu muilla alueilla, on se ohimenevyyden allegoria . Sen sijaan, että tämä allegoria kuvattaisiin pienenä lapsena, joka leikkii kuplilla tai lapsena vanhemman lähellä, ohimenevyys esitetään raskaana olevana naisena, joka kantaa tai on sen lähellä kalloa. Tämä on erittäin nerokas allegorinen kuvaus siitä, kuinka raskaana oleva kalloinen nainen kantaa yhdessä persoonassa kaikkia olemassaolon vaiheita: vauvaikää, aikuisuutta ja kuolemaa. Tämä ohimenevyyden allegoria esitetään usein ympäristössä, joka sisältää muita perinteisiä vanitaksen elementtejä, kuten peilit, palavat kynttilät tai ylellisiä esineitä.

Monipuoliset ilmaisutavat: painaa maalauksen päälle veistoksen

Vanitas-teokset yhdistetään useammin maalaustekniikkaan, mutta tämä teema löytyy myös muista medioista. Uskonpuhdistus vaikutti jopa sekä taiteilijoiden että ostajien keskipitkoihin mieltymyksiin. Esimerkiksi kuvanveistolla oli tässä mielessä paljon kärsimystä, koska uskonpuhdistuksen alkuvuosina väestö ilmaisi turhautumista katolista kirkkoa kohtaan murskaamalla eri kirkkojen patsaita. Tämä johti siihen, että veistoksilla oli jonkinlainen leima ja valitettava yhteys katolilaisuuteen. Tämän vuoksi kuvanveistotekniikka menetti kiinnostuksensa ja suosion sekä taiteilijoiden että toimeksiantajien keskuudessa.

Toisaalta veistokset menestyivät edelleen paikoissa, joissa vastareformaatio oli vahvaa ja barokin vaikutus vallitsi. Tämä on helposti havaittavissa tapauksessa Gian Lorenzo Bernini , joka nostaa tämän tekniikan uusiin korkeuksiin.

Veistokset näyttivät siltä kuin ne olisivat pudonneet yleisön armosta, mutta maalauksen ohella toinen tekniikka oli yleistymässä. Prints debytoi saksalaisessa tilassa ja pysyi vaikutusvaltaisena ilmaisuvälineenä koko varhaismodernin ajan. Niitä käytettiin tiedon levittämiseen pamfletien tai muiden informatiivisten lyhyiden julkaisujen kautta, kuvien tai tekstin kopioimiseen ja kirjojen luomiseen.

Koska useimmat uskonpuhdistuksesta peräisin olevat tunnustukset edistivät koulutusta ja opiskelua, tämä johti lisääntyneeseen kiinnostukseen kirja- ja painomarkkinoita kohtaan, ja ihmiset lukivat enemmän. Tämä uusi mentaliteetti yhdessä painettujen materiaalien saatavilla olevan hinnan kanssa johti menestykseen. Vanitas-teokset käyttivät tätä hyväkseen, ja säilyneet vanitas-aiheiset printit ovat tästä elävä todistus. Se, jolla ei ollut varaa ostaa maalausta, voi melkein milloin tahansa ostaa kopion tai alkuperäisen vanitas-koostumuksen, joka voidaan liimata kodin seinälle.

Tulosteiden voima

Vuoden 1436 tienoilla Johannes Gutenberg aloitti painokonemallinsa parantamisen. Tämä keksintö muutti pysyvästi tapaa, jolla tietoa kopioitiin ja jaettiin. Kirjat hyötyivät tästä ensimmäisenä, kun manuaalinen kopiointi, työläs ja pitkä prosessi, korvattiin puoliautomaattisella kopioinnilla. Sen sijaan, että kopioit kirjan manuaalisesti, a painokone voisi kopioida kymmeniä kirjoja lyhyemmässä ajassa.

Vuoteen 1500 mennessä kaikkialla Länsi-Euroopassa toimineet painokoneet olivat tuottaneet jo yli kaksikymmentä miljoonaa kappaletta. Seuraavalla vuosisadalla määrän arvioidaan olleen kymmenen kertaa suurempi. 1600-luvun painokoneet tuottivat 1500–3500 painoa päivittäin. Kirjojen julkaisut Saksassa lisääntyivät rajusti, sillä vuosina 1518–1520 Lutherin traktaatteja jaettiin 300 000 painokappaleena. Tämä jo yksin todistaa tämän uuden teollisuuden tuotantokapasiteetista. Miten tämä vaikutti saksalaisiin vanitoksiin?

Kuten aiemmin mainittiin, vanitas ilmaistiin useilla välineillä, ja siksi taiteilijat käyttivät varmasti painokoneen voimia. Maalaus oli työläs prosessi, joka tuotti vain yhden kuvan, kun taas puuleikkauksella tai kaiverruksella tehdyt paperijäljet, vaikkakin vaikeat, tuottivat satoja kappaleita. Taloudellisesta näkökulmasta se oli taiteilijoille erinomainen tilaisuus saada vakaat tulot vedoksia myymällä. Tästä johtuen vanitas-sävellykset ovat varsin suosittuja myös painetussa muodossa. Tämä auttoi tiettyjen motiivien säilymistä ja välittämistä. Maalaus voi kadota, mutta näin ei ole satojen saman kuvan tulosteiden tapauksessa.

Saksalaiset Vanitas-maalaukset

Tässä viimeisessä osiossa saksalaisia ​​vanitoja käsitellään muutamien valittujen taiteilijoiden esimerkkien kautta. Ensimmäinen tällainen taiteilija on Veli Matthisen (1615? - 1666) , joka työskenteli suurimman osan elämästään Saksan alueella taidemaalarina. Vuodet 1651–1661 hän oli hovimaalari ensin Gottorfissa ja sitten Berliinissä. Hän maalasi erilaisia ​​aiheita, joista vanitas-teema on läsnä hänen säilyneissä maalauksissaan. Hänen vanitas-teoksissaan on avoimia kirjoja ja ylellisiä esineitä, jotka osoittavat turhuuksien hyödyttömyyttä. Hänen esimerkkinsä on mielenkiintoinen, koska hän oli hovimaalari, mikä osoittaa, että teema oli suosittu jopa korkeimpien ihmisten keskuudessa.

Toinen mielenkiintoinen taiteilija aikaisemmalta ajanjaksolta on Barthel Beham (1502–1540) , joka teki vanitas-aiheisia teoksia paperille. Hän toimi pääasiassa Nürnbergissä ja Münchenissä Baijerin herttua Vilhelm IV:n maalarina, kaivertajana ja hovimaalarina. Taiteissaan hän integroi mestarillisesti vanitas-elementtejä perinteiseen sommitteluun, kuten henkilökuvia, uskonnollisia teemoja ja niin edelleen. Motiivi Kuoleman tanssi näkyy myös hänen teoksissaan, sillä luurankoja löytyy nuorten tai pienten lasten seurasta. Teoksia, jotka voidaan ryhmitellä saksalaisten vanitas-nimen alle, on runsaasti, mutta suurin osa näistä teoksista on nykyään tuntemattomien taiteilijoiden tekemiä. Siksi on joskus vaikea ymmärtää täysin niiden luomisen kontekstia.

Yhteenvetona voidaan todeta, että jotkut elementit ovat yleisempiä niin sanotussa saksassa turhamaisuus . Nämä maalaukset ovat usein hollantilaisten tai flaamilaisten teosten inspiroimien taiteilijoiden tai koulujen tuotteita, mutta ne mukautetaan heidän omaan yhteiskuntaansa, kontekstiinsa ja visuaaliseen kulttuuriinsa. Ei siis ole yllättävää, että uskonpuhdistus vaikutti aivan kuten muillakin eurooppalaisilla alueilla taiteelliseen tuotantoon ja visioon tai että teema Kuoleman tanssi on erittäin vaikuttava.