Rokokootaide ja -arkkitehtuuri: määritelmä, ominaisuudet, taiteilijat

Rokokootaide kehittyi 1700-luvulla ilon, vaurauden ja huolimattoman nautinnon juhlaksi. Se hallitsi taiteen, arkkitehtuurin, musiikin, muotoilun ja muodin aloja ja tuotti ylellisimmät teokset, joita Eurooppa on koskaan nähnyt. Ranskan vallankumous teki äkillisen ja dramaattisen lopun rokokoon ylimääräisyyden ja koristelun hallitsemiselle. Lue lisää saadaksesi lisätietoja rokokoon kevyestä taiteesta.

Rokokootaiteen alkuperä ja etymologia

Rokokootaiteen keksivät 1700-luvun taiteilijat, jotka pyrkivät vapauttamaan taiteen draamasta ja emotionaalisesta intensiivisyydestä etsiessään puhdasta estetiikkaa ja hedonismia. Rokokookausi oli suoraan barokin aikakauden jälkeläistä, mutta vailla poliittista alatekstiä. Barokkitaide oli osa katolista propagandaa, jonka tavoitteena oli tehdä taiteesta ilmaisuvoimainen ja tunteellinen katsojan lumoamiseksi ja uskonnollisen omistautumisen laukaisemiseksi. sana Barokki tuli portugalin sanasta epämuodostuneelle helmelle, kun Rokokoo viittasi tapaan koristella huonekaluja rikkoutuneilla simpukankuorilla. Rokokootaide oli värikästä ja sävyltään ja tekstuuriltaan rikasta, ja se hylkäsi täysin minimalismin ja kaikenlaisen tasapainon ja mittasuhteen. Se oli kaoottinen visuaalinen nautinto – lumoava aluksi, mutta kuvottava pitkän altistuksen jälkeen.

Vaikka rokokoo nojautui voimakkaasti luonnollisiin muotoihin, se ei koskaan kopioinut luonnosta suoraan. Rokokoomaisemat olivat kuvitteellisia eksoottisia paikkoja täynnä idyllisiä kohtauksia. Lukuisat maalaukset ja veistokset juhlivat nautintoa, liiallisuutta ja onnea yksinkertaisessa maallisessa muodossaan. Sen sijaan, että olisi näyttänyt tuskaa ja kärsimystä tai uhkaillut yleisöä korkeammalla voimalla, rokokoo kutsui ihmisiä kokemaan rakkauden, matkustamisen ja ylellisyyden fyysisiä nautintoja. Seksuaaliset naisten kuvaukset tuskin olivat tuolloin uraauurtava keksintö, mutta rokokootaide onnistui kuitenkin ylittämään hyväksyttävän rajat. Rokokoovartalot olivat häpeämättömän alasti ja osoittivat avoimesti fyysisiä halujaan.

Rokokoon kansainvälisyys

Rokokoon törkeällä ylimäärällä oli lyhyempi elinikä kuin sen Renessanssi ja barokki esivanhemmat, mutta kuitenkin levisivät nopeasti mantereelle. Siitä tuli enimmäkseen suosittu katolisilla alueilla, koska protestanttinen etiikka arvosti kurinalaisuutta ja säästäväisyyttä vaurauden ja vallan osoittamisessa. Silti protestanttisessa Englannissa rokokoon vaikutus – dubattuna ranskalainen maku — oli läsnä posliinisuunnittelussa, huonekaluissa ja muotokuvamaalauksessa. Kuuluisia taiteilijoita olivat Thomas Gainsborough ja Joshua Reynolds .

Rokokoon näkyvin ja tunnistetuin haara oli Ranskan kieli yksi. Taiteilijat Francois Boucher ja Jean-Honore Fragonard hallitsivat näyttämöä pitäen kuninkaallisen hovin taiteilijoiden asemia. Kaikki eivät nauttineet tästä tasapuolisesti. Tarkastettuaan Boucherin salaperäisiä teoksia jotkut syyttivät häntä naisten, mukaan lukien vaimonsa, käyttämisestä.

Saksassa rokokoo levisi enimmäkseen katolisessa Baijerissa. Pääasiassa protestanttinen alue Preussi joutui myös rokokoon loitsuun, lähinnä muodossa Sanssouci kuningas Frederick Suurelle rakennettu palatsi. Saksalainen rokokoo-arkkitehtuuri oli vähemmän suurenmoista kuin ranskalainen, mutta silti se osoitti samaa rakkautta koristeluun ja yksityiskohtiin. Kuningas Frederickin palatsissa oli vain yksi kerros, mutta jokainen sen elementti oli erityinen ja vivahteikas. Näkyvin nähtävyys Sanssouci oli Kiinan talo, pieni pseudo-kiinalaistyylinen paviljonki, jota käytettiin juhliin. Paviljonki oli jalustaltaan kattoon koristeltu kullatuilla veistoksilla kiinalaismuusikoista, tanssijoista, eksoottisista eläimistä ja palmuista.

Italialainen rokokoo tunsi olonsa kotoisaksi pohjoisessa, erityisesti Venetsiassa. Tuolloin Venetsia alkoi menettää valtaansa kauppakeskuksena ja vakiinnutti itsensä uudelleen salaperäiseksi ja maagiseksi paikaksi varakkaille matkailijoille. Naamiaiset, pallot ja uhkapelimahdollisuudet houkuttelivat rikkaita ulkomaalaisia, ja heidän mukanaan tuli uusi taidetyyli. The Rokokoo Venetsia edisti houkuttelevaa mystistä maata, joka lupasi kaikenlaista dekadenttista iloa.

Kuinka tunnistaa rokokoo-arkkitehtuuri?

The Rokokoo-arkkitehtuuri noudatti aikansa kuvataiteen sanelemia periaatteita. Ruokasalit, kirjastot, työhuoneet ja makuuhuoneet palvelivat kaikki tiettyä tarkoitusta ja ne oli sisustettu sen mukaisesti. Rokokoo-arkkitehtuurin pääpiirteitä ovat luonnolliset kaarevat muodot, tulviva koristelu ja taipumus epäsymmetriaan. Vaikka näennäisesti kaoottinen barokkiarkkitehtuuri säilytti edelleen tietyn järjestyksen, rokokoo hylkäsi säännöt kokonaan ja pyrki hyödyntämään kaikkia luonnossa olevia muotoja ja muotoja. Myös värimaailma muuttui paljon rohkeammaksi. Oli pinkkejä, sinisiä ja keltaisia, oli helmiä ja kultaa.

Erityisen erottuva rokokoo-arkkitehtuurin piirre näkyy käytössä stukki. Tämä oli tahnan muotoinen koristepinnoite, joka kovetti, kun sitä levitettiin pinnalle. Käytettiin rokokoo-arkkitehteja ja sisustajia stukki luoda helpotuksia muistuttavia tekstuureja huonekaluihin, kattoon ja seiniin.

Matkustaminen vapaa-ajana

Huolimatta eksklusiivisuudestaan ​​ja kevytmielisyydestään, rokokoo, kuten mikä tahansa muu taidesuunta, heijasti aikakautensa ajatuksia ja käsitteitä. 1700-luvulla matkustamisesta tuli uudenlainen viihde rikkaille ja voimakkaille. Eurooppa tuskin oli heille yllättävä, mutta Intian, Kiinan ja Japanin löytämättömät maat näyttivät olevan satupaikkoja täynnä mysteereitä ja ihmeitä.

Eksoottisista eläimistä tuli yksi rokokootaiteilijoiden suosikkiaiheista. Eläinten ikonografia säilyi Euroopassa vuosisatojen ajan lähes muuttumattomana lukuun ottamatta pieniä poikkeuksia tutkimusmatkailijoiden kertomuksista ja kuvitteellisista olennoista. Keskiaikaisia ​​käsikirjoituksia . Tällä kertaa tilanne oli toinen: aristokratialla oli varaa kuljettaa palatseihinsa eläimiä, joita ei ennen nähty. Ludvig XIV eli Aurinkokuningas määräsi eläintarhan rakentamisen Versaillesiin. Hänen kallis leluja mukaan lukien tiikerit, flamingot, sarvikuonot, norsut, seeprat ja gasellit.

Ranskalainen aristokratia jakoi myös laajalle levinneen uskomuksen, että posliinikupit voivat neutraloida myrkkyä. Tämän uskomuksen vuoksi he loivat uudelleen kiinalaisen teknologian. Vaikka materiaalin suojaava tehtävä osoittautui vääräksi, kiinnostus kiinalaisia ​​tekniikoita kohtaan synnytti uudenlaisen taiteen, joka liittyy edelleen eurooppalaiseen perinteeseen.

Rokokootaide oli yhtä aikaa pakkomielle luonnosta ja kaukaisista maista ja välinpitämätön sitä kohtaan, mieluummin mielikuvitusta kuin todellisuutta. Samanlainen kohteiden käsittely tapahtuisi vuosisatoja myöhemmin jugendin kehittyessä Orientalismi ja Japonismi jälleen kerran lumoava yleisön mielen.

Madame de Pompadour: Rococo Embodied

Yksi merkittävimmistä rokokoon muotoilijoista oli surullisen kuuluisa Madame de Pompadour, joka ilmeni aikansa liiallisuutta ja kevytmielisyyttä. Hän oli Ludvig XV:n virallinen yliherra. Tähän arvonimikkeeseen sisältyi etuja, kuten henkilökohtaisia ​​asuntoja, diplomaattisia edustustoja ja kuninkaan neuvonantajana toimimista. Hänen vaikutusvaltansa oli kaikkialla läsnä: hän määräsi vankeusrangaistuksia ja teloituksia, nimitti ministereitä ja hallitsi ulkosuhteita. Samalla hän oli suuri taiteen suojelija, toi tietyn vaaleanpunaisen sävyn muotiin ja keräsi hämmästyttävän posliinikokoelman. Madame de Pompadourin muotokuvat ovat enimmäkseen hänen suosikkitaiteilijansa ja läheisen ystävänsä maalaamia Francois Boucher . Näissä teoksissa näkyy lempeä nuori nainen, jolla on syvänsiniset silmät, jotka näyttävät herkulliselta ja hauraalta kuin ruusu. Nämä maalaukset, jotka erosivat hänen todellisesta käytöksestään hovissa, oli tarkoitettu kuninkaan silmille lumoamaan hänet entisestään Madame de Pompadoun kauneudella ja viehätysvoimalla.

Madame de Pompadourin kulutustottumukset ylittivät vain Ranskan viimeisen kuningattaren kulutustottumukset Marie Antoinette . Satoja ylellisiä mekkoja, naurettavan kalliita juhlia, eksoottisten eläinten eläintarhoja, lukuisia taidekokoelmia ja lempinimi Madame Deficit -kaikki nämä asiat jättivät Marie Antoinettesta pysyvän ahneen, pilatun aristokratian symbolin. Tylsistyneenä ja uusia kokemuksia etsivänä hän tilasi keinotekoisen kylän rakentamisen, jossa hän voisi leikkiä teeskennellä yksinkertaisissa musliinimekoissa. Tietenkin Marie Antoinette tuskin tiesi mitään talonpoikien todellisesta elämästä. Aivan kuten maalatuissa rokokookohtauksissa, hänen ymmärryksensä ulkomaailmasta Versailles oli puhtaasti idealisoitu fantasia, joka jätti todellisuuden huomiotta kaikin mahdollisin tavoin.

Rokokoon pimeä puoli: Dekadenssi ja harha

Kaiken rokokoon ilon ja glamourin takana säilyi synkkä ja ruma puoli. Aluksi loistavalta ja viehättävältä tuntunut liike kätki traagisen eriarvoisuuden ja syvän kulttuurisen ja poliittisen kriisin. Monet pitivät rokokoon voimakasta ja voimakasta röyhkeyttä loukkaavana, ellei katastrofaalisena. Karkea eroottisuus, performatiivinen kulutus ja tarkoituksellinen objektiivisen todellisuuden tietämättömyys tulivat sen romahtamisesta. Rokokoo, joka oli syvästi eskapistinen liike, ei voinut selviytyä väkivaltaisesta onnettomuudesta, joka ilmeni Ranskan vallankumous . Versaillesin eläintarhasta tehtiin ruokapankki nälkäisille kansalaisille, jotka monipuolistivat ruokavaliotaan strutseilla ja seeproilla. Koristelun liiallisuudesta tuli naurettavaa ja kitsistä, joten tiukka ja juhlallinen Uusklassismi tuli muotiin.