Mitkä ovat neorealismin pääpiirteet?

Neorealismi on laaja käsite, jota voidaan soveltaa useisiin eri tutkimusaloihin. Politiikassa se määritellään teoriaksi kansainvälisistä suhteista, joihin liittyy valtapolitiikkaa, jota käytetään muiden hallitusten aikomusten epävarmuuden seurauksena. Sillä on kuitenkin erilainen merkitys taiteen suhteen. Neorealismi kattaa muutamia samankaltaisia ​​liikkeitä, jotka ovat peräisin eri maista ja vuosikymmeniltä. Taiteilijoiden mielestä pioneerit jakavat saman tarkoituksen. Heidän luomuksensa saavat inspiraationsa ympäristöstään ja havainnollistavat todellisuutta kirjaimellisessa mielessä. Sodasta toipuvan yhteiskunnan rehellinen kuvaus tai kapitalismin korruption kuvaaminen ovat esimerkkejä tämän liikkeen yleisistä aiheista. Tässä on kolme uusrealismin pääpiirrettä.

Kuvaa jokapäiväistä elämää uusrealismissa

Termi Neorealismi sen loi alun perin vuonna 1914 kaksi englantilaista maalaria, Charles Ginner ja Harold Gilman. He kuuluivat Vincent van Goghin ja Paul Gauguinin luovia uskomuksia seuranneista post-impressionisteista koostuvaan London Camden Town -ryhmään. Mukana oli kuusitoista jäsentä, jotka keskittyivät kuvaamaan Lontoon jokapäiväistä elämää ja erilaisia ​​ennen maailmansotaa ja sen aikana muodostuneita yhteiskuntaluokkia. Ginnerissä Uusrealismi manifestissa hän keskustelee aiheesta akatemismin kanssa ja taiteilijoiden taipumuksista tuottaa kaavamaisesti töitä ja tulkita luontoa ilman omaperäisyyttä tai totuutta. Tämä aiheutti etäisyyttä todellisuudesta, mikä johti sivilisaatioiden ja itse taiteen tuhoon.

Ginner jatkaa valaisemaan ongelmia Jälkiimpressionistit ja piilotettu pinnallisuus, joka paljastaa, hekin seurasivat kaavaa. Tällöin hän väittää uusrealismin paremmuudesta. Poiketen naturalismista, joka toistaa vain konkreettisesti todellista ilman merkityksellistä ilmestystä, uusrealismi syntyy perusteellisesta luonnontutkimuksesta, joka johtaa yksilölle ainutlaatuiseen tulkintaan. Luonnonmaailmasta inspiraation etsimisen lisäksi tämä taideliike korostaa arkielämän tutkimista, ja teoksesta tulee dokumentti historian aikakaudelta.

Vaikka taiteilijat olivat eksyneet pois intiimistä suhteesta luontoon, joka oli välttämätön ei-formuaalisille luomuksille, Cezanne, Gauguin ja Van Gogh pysyivät uusrealismin pioneereina Ginnerin mielessä. Se, mitä nämä kolme pystyivät saavuttamaan työskennellessään post-impressionistisessa maisemassa, oli syvä yhteys elämään itseensä, mikä käännettiin itseilmaisuiksi, jotka kuvaavat ihmisenä olemisen taustalla olevia totuuksia.

Gilman ja Ginner pitivät tämän mielessä, kun heidän työnsä kehittyivät havainnollistamaan nykyaikaa ja jokapäiväistä elämää ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Lopulta he perustivat yhdessä taidekoulun ja loivat uusrealistisen lehden nimeltä Taide ja kirjaimet Vuonna 1917. He keräsivät monia opetuslapsia, jotka jatkoivat liikettä heidän kuoltuaan.

Antifasismin edistäminen

1940-luvulla italialaisesta elokuvasta ja maalauksesta tuli taidemuotoja, joissa oli uusrealismin merkkejä. Julkaisun kanssa Pakkomielle ohjannut Luchino Visconti vuonna 1943 ja Roberto Rossellinin palkittu Rooma, avoin kaupunki vuonna 1946 syntyi uusrealistinen elokuva. Samanaikaisesti Fronte Nuovo delle Arti (Uusi Taiteen rintama) sai alkunsa vuonna 1946. Realismin manifesti allekirjoitettiin samana vuonna ja se oli ensisijaisesti Paul Cezannen ja kubismin inspiraationa. Renate Guttuso ja Antonio Corpora olivat muun muassa taidemaalareita, jotka liittyivät liikkeeseen.

Tänä aikana valmistettujen elokuvien ja taideteosten pääteemat olivat tyypillisesti samanlaisia. Englannin uusrealismissa aitouden ja tavallisten ihmisten elävän todellisuuden edustaminen asetettiin etusijalle. Italiassa taideliike tuli kuitenkin suosituksi sodanjälkeisenä aikana Toinen maailmansota . Tavalliset epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​taistelevat ja köyhyydestä kärsivät siviilit olivat yleisiä aiheita. Taideteoksen kautta kunnioitettiin fasismia vastaan ​​kapinoineita ihmisiä ja saarnattiin tasa-arvoa.

Elokuvan kautta elokuvantekijät keskittyivät dokumentaariseen tyyliin, jossa materiaali kuvattiin paikalla ja monet palkatut näyttelijät eivät olleet ammattilaisia. Monet tunnistettavat Hollywood-näyttelijän kliseet korvattiin todellisilla taloudellisen ja moraalisen kamppailun hetkillä keskellä sodasta toipumista. Italian fasistinen johtaja Benito Mussolini menetti valta-asemansa toisen maailmansodan päättyessä, mikä tarjosi antifasisteille tilaa paljastaa sodan jälkimainingit elokuvien ja maalausten avulla.

Yllättävää kyllä, uusrealismi oli itse asiassa ilmeistä Italiassa 1920-luvulla kirjallisuuden kautta. Fasistinen hallinta kuitenkin tukahdutti liikkeen. Tästä tukahduttamisesta johtuen uusrealistit vastasivat vihaisesti siihen, kuinka ylivoimainen johtajuus ja itse sota alistivat monet lahjakkaat kirjailijat. Yhdysvalloista ja Englannista käännettyjen poliittisten ja yhteiskunnallisesti tietoisten kirjallisten teosten kasvava määrä perusti liikkeen sodanjälkeiseen aikaan. Nämä kirjallisuusteokset heijastelivat kaikki samoja teemoja kuin aikakauden visuaalinen taideteos.

Kapinallista kapitalismia vastaan

Noin 20 vuotta myöhemmin uusrealismi syntyi Ranskassa kuvataiteen liikkeenä, jonka perustivat taidekriitikko Pierre Restany ja taidemaalari. Yves Klein . Se kehitettiin epäsuoraksi vastaukseksi poptaiteeseen. Pop-taide Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1950-luvulla kehitetty teos korosti massakulutusta ja ylisti kapitalismia mielessään. Toisaalta uusrealismi tuomitsi kapitalismin kriittisesti havaitsevalla lähestymistavalla todellisuuteen, joka valaisi synkät totuudet.

Heidän vuoden 1961 manifestissaan Dada nimettiin heidän liikkeensä inspiraation lähteeksi, joka tunnetaan myös nimellä Uusi R se on alismi . Dadaismi syntyi reaktiona sodankäynnin julmuuteen ensimmäisessä maailmansodassa ja oli ristiriidassa sodan kaaoksen kanssa omalla hölynpölyllään ja järjettömyydellään. Dadaistit hylkäsivät olemassa olevan modernin kapitalistisen yhteiskunnan ja porvarit määrittävä materialismi vastustettiin. Nouveau réalisme sai vaikutteita dadaismista, kun he kapinoivat materiaalisten hyödykkeiden raskasta tuotantoa vastaan ​​sodanjälkeisessä Euroopassa. Taiteilijat edistivät kekseliästi ympäristön käyttöä subjektina sen sijaan, että he jättäisivät huomiotta todellisuuden abstraktion tai figuratiivisen avulla.

Kokoonpano oli yksi tämän ajan suosituimmista välineistä. Tämä luomismuoto on linjassa uusien realistien sanoman kanssa. Sen sijaan, että neorealistit olisivat lisänneet jotain uutta ylimääräiseen maailmaan, neorealistit käyttivät jo olemassa olevaa luodakseen jotain uutta. Taiteilijat turvautuivat jopa tuhoon ja ottivat pois jotakin ilmaistakseen muutostarvetta ihmisten näkemyksissä kapitalismista ja itse taiteen merkityksestä.

Jean Tinguely oli liikkeen merkittävä hahmo, joka loi veistoksia löydetyistä esineistä. Hänen Baluba 1961-1963 luotu sarja, hänen koomiset 3D-teoksensa koostuvat kuluneista kappaleista. Tämä oli tarkoitettu kommentiksi alituisen tarpeen tuottaa ja kerätä aivan uusia versioita kaikesta absurdista. Tinguely oli kineettisen kuvanveiston edelläkävijä, joka kutsui tarkkailijoita olemaan suoraan vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Tämä mursi taiteilijoiden ja heidän yleisönsä väliset esteet, toisin kuin täydellinen katkaisu massatuottajien ja yleisön välillä.

Tavallisten ihmisten arjen kuvaaminen, sodan aiheuttama kärsimys ja massakulutuksen vaarat ovat neorealismia määritteleviä aiheita. Kaikki tämän taideliikkeen pioneerit pyrkivät kuvaamaan todellisuutta mahdollisimman lähellä totuutta. He kiistivät ajatuksen siitä, että heillä oli oltava syvempi merkitys, vaan uskoivat, että heidän työnsä rehellisyydestä löytyy merkitys. Neorealismi vaikutti elokuvaan, kuvataiteeseen ja kirjallisuuteen monissa eri kulttuureissa, ja elokuvantekijä Roberto Rossellini ja ranskalainen taiteilija Yves Klein vaikuttavat edelleen tekijöihin ja kuluttajiin tänään.