Maalaukset ja niiden elokuvalliset vastineet: Taiteen inspiroima elokuva
Elokuva on usein saanut inspiraationsa maalauksista, mikä ei ole yllättävää, sillä molemmat taidemuodot ovat visuaalisia ilmentymiä ja elämän manipulointia. Molemmat ovat jyrkästi erilaisia ja toisinaan ristiriitaisia medioita. Eroista huolimatta elokuvantekoa on kuitenkin harkittu maalauksellinen ja se on osoittautunut niin lukemattomia kertoja nyt sisällyttämällä maalauksia elokuvamaisiin kehyksiin. Jotkut näistä sisällytyksistä ovat tahallisia, kun taas jotkut voivat olla vahingossa, paljastuvat vasta jälkikäteen tehdyissä analyyseissa. Silti rinnakkaisuudet näiden kahden muodon välillä ovat kiehtovia molemmissa tapauksissa.
Film Meeting Art
Vugar Efendi's kolmessa osassa julkaistu superleikkaus, jonka otsikko on 'Film Meets Art', luettelee lähes viisikymmentä tapausta maalauksista, jotka ovat heijastuneet filmografiaan. Efendin arkistossa on joitain tunnettuja esimerkkejä, kuten Akira Kurosawan 1990 Unelmat joka heijasteli Vincent van Goghin vuoden 1890 paatosta Vehnäpelto varisten kanssa ei vain elokuvallisen päivänseisauksen, vaan myös metaforan kautta. Tuntematon Scorsese soittaa Van Gogh sisään Unelmat , joka Chopinin avustaman elokuvallisen ympäristön välissä edustaa ihmisen tilan patoosia, Vehnäpelto Varisten kanssa poseeraa sekä tapahtumapaikkana että tarinana.
Tällaisten huomionarvoisten tapausten ohella Efendi havaitsee myös joitain vähemmän tunnettuja, hämäriä ja arkaanisia yhtäläisyyksiä, kuten maalaus Kristuksen valitus (1475-90) Andrea Mantegna elokuvassa Paluu (2003) Andrey Zvyaginstev ja maalaus Yli kaupungin (1918), kirjoittanut Marc Chagall elokuvassa Seksikäs peto (2000) Jonathan Glazerin, jotka ovat paljon uudempia löytöjä tai analyyseja.
Edward Hopper elokuvissa
Hänen kirjassaan 2015 Paul Cezannen pikselit: ja pohdintoja muista taiteilijoista , saksalainen elokuvantekijä Wim Wenders kirjoittaa: 'Kaikki Edward Hopperin maalaukset voitaisiin ottaa yhdestä pitkästä Amerikkaa käsittelevästä elokuvasta, jokainen uuden kohtauksen alku.'
Edward Hopperin maalaukset ovat minimalismin, geometrisen irrotetun yksinkertaisuuden ja kohonneen terävyyden ansiosta toimineet elokuvantekijöiden paletteina useaan otteeseen. Wenders, yksi lukemattomista Hopperin vaikutteita saaneista elokuvantekijöistä, isännöi raskaita Hopper-tyyppisiä kuvia lukuisissa teoksissaan ensimmäisestä yhdysvaltalaisesta tuotannostaan. Hammett vuonna 1982 asti Amerikkalainen ystävä (1977); Pariisi, Texas (1984); ja Älä tule koputtamaan (2006); muiden joukossa. Sisään Väkivallan loppu (1997), Wenders sisälsi laajennettua virkistystä Nighthawks , sekvensoi maalauksen useissa otoksissa tarinan lisäämiseksi, ei vain kehystä.
Koskevin esimerkki Hopperin kehysten käytöstä elokuvassa on Gustav Deutschin vuoden 2013 yksittäisteoksessa. Shirley: Todellisuuden visioita , joka kertoo kuvitteellisen näyttelijän Shirleyn elämästä kolmentoista maalauksen kautta. Edward Hopper . Deutschin elokuvasta puuttuu erityinen kerronnan virtaus sen vahvasti rakennetun luonteen vuoksi, mutta silmiin pistää erottuvan värimaailman, eston ja valaistuksen vuorovaikutus (joka on ominainen Hopperille), mikä luo elokuvallisen tila, jossa näytöllä olevat hahmot pysyvät tyhjyyden syleilyssä 'yksinäisyyteen' kietoutuneena.
Huolimatta floppauksesta taloudellisesti, vuoden 1981 elokuva Penniä Taivaasta keräsi kriitikoiden suosiota yleisöltä. Sisältää neljä maalausta, jotka on muotoiltu uudelleen muotoon eläviä kuvia Rossin romanttisen draaman ansiosta kuvaaja Gordon Willis pystyi luomaan tyylitellyn masennuksen mytologian, jollaiseksi se osoittautui (Kael, 1984). Elokuvakriitikko Pauline Kael huomautti: '...ei koskaan ollut sekuntia, jolloin en olisi kiehtonut sitä, mitä ruudulla tapahtuu.' (Kael, 1984)
Vaikka Herbert Rossin maalausten anakronistinen käyttö sijoittuukin merkittävästi erilaisiin konteksteihin, niin tilallisesti kuin ajallisestikin Hudson Bay Fur Company ja 20 sentin elokuva Reginald Marsh, sekä New Yorkin elokuva ja Nighthawks Edward Hopper - lisäsi vain elokuvan mytologiaa. Edward Hopperin uraauurtava maalaus vuodelta 1942 Nighthawks , pieni valikoima yksinäisiä yksilöitä, kiehtovan kaukaa havaittuna ja lähes tirkistelijämäisenä katseena, kuvaa urbaania yksinäisyyttä paremmin kuin mikään muu. Sisään Penniä Taivaasta , maalauksen käsittämätön emotionaalisuus herättää sen päälle rakennettu kohtaus, jossa Steve Martin ja Bernadette Peters istuvat ruokalassa. Elokuvallisen rinnakkaisuuden todenmukaisuus tekee siitä välittömästi tunnistettavissa.
Alfred Hitchcockin vuoden 1960 aikakauden määrittelevä klassikko Psycho Hopperin työ on myös vaikuttanut voimakkaasti. Hopperin realismia , jota kuvataan kummittelevaksi, eristetyksi ja sen määrittelee, mitä se jättää pois sen sijaan, mitä se näyttää, on täydellisesti harjoitettu Hitchcockin työssä eikä vain elokuvassa. Hitchcock käyttää Hopperin temperamenttia koko tarinan ajan syventyä aavemaiseen yksinäisyyteen, joka läpäisee Hopperille ominaisen tietoisuuden luodakseen hopperimaista yksinäisyyttä. Edistymisestä eristävänä tekijänä tulee tällöin sekä metafora että työkalu sen toteuttamiseen.
Maalaus vuodelta 1925 Talo Rautatien varrella Hitchcock poimii elokuvan, joka kuvaa muuttuvaa Amerikkaa vanhojen talojen jääneen kontekstista irti rautateiden myötä. Vanha Talo , joka odottaa tutkimista rautatien varrella, muuttuu sitten maisemaksi kauhulle.
Jean-Luc Godard ja Art
Katso 33:52-34:56
Jean-Luc Godardin elokuvat ovat erityisen tunnettuja voimakkaasti rakennetuista visuaaleistaan, joissa usein yhdistetään lähikuvia todellisista maalauksista (jotka ovat toisinaan visuaalisia sanaleikkejä hahmojen nimissä) niiden elokuvallisiin jäljennöksiin. Vastakkainasettelut, jotka eivät ole vain suhteellisia vaan myös häiritseviä, leikkaavat toimintaa ja täsmentävät kertomusta harkitusti Godardin filmografiassa. Yhtäläisyydet maalauksiin ovat hämmästyttäviä Jean-Luc Godardin opuksessa, jonka tunnistetuimmat ja tunnistetuimmat viittaukset ovat hänen vuoden 1982 elokuvassaan. Intohimo .
Täällä Godard muotoilee elokuvansa käyttämällä useita klassisten eurooppalaisten maalausten uusintoja, joista tunnetuin on jakso, jossa viitataan Pikku uimari. Haaremin sisustus (1828) kirjoittaja Jean Auguste Dominique Ingres , jossa siveässä asennossa oleva nainen alaston muodostaa akselin, jonka ympärille sävellys keskittyy. Vaikka alaston, hahmosta ja sen kuvauksesta puuttuu tavallinen seksuaalinen painotus, vaan se kallistuu herkkään, aistilliseen ja valoon. Pellavan taitokset ja vihreät verhot pehmentävät hahmoa entisestään antaen sille pyöreyden ja edistäen maalauksen mitattua rauhallisuutta.
Godardin käyttö Ingresin maalauksessa on melkein kirjaimellista; hän jäljittelee maalauksen taulun muodossa, jossa alastonnaisten jaksot turkkilaisissa kylpylöissä sisältyvät sirpaloituneisiin jaksoihin, joiden välissä on motellin ja tehtaan jaksoja ja jotka katkeavat. Siten halun teema asetetaan rinnakkain työn ulkoisen maailman kanssa.
Mielenkiintoista kyllä, eläviä kuvia niihin liittyy ylellisiä ääniraitoja ja ei dialogia, mikä erottaa ja luo disjunktion ulkopuolisten ihmisten ja heidän dialoginsa välille. Taiteen maailma asetetaan vastakkain työn maailmaan, jossa ihanteista huolimatta täytyy kohdata todellinen.
Alex Colville elokuvissa
Wes Andersonin elokuvat ovat visuaalista stimulaatiota, ja ne viittaavat usein maalauksiin rikastuttaakseen hänen kehyksiään. Anderson luottaa valtavasti planimetriseen sommitteluun, tiukkaan symmetriaan, keskikehykseen ja tasaisuuteen, mikä antaa hänen elokuvilleen kaksiulotteisen laadun. Tämä yhdessä hänen tarinoidensa epärealistisen esityksen ja lukumaisen jaon kanssa saa katsojan tuntemaan, että hän ei katso elokuvaa vaan lukisi voimakkaasti kuvitettua romaania.
Suosituimmat näistä yhtäläisyyksistä löytyvät Moonrise kuningaskunta , jossa Wes osoittaa kunnioitusta Alex Colvillen vuoden 1965 maalaukselle Prinssi Edwardin saarelle . Molemmat kehykset on keskitetty naishahmon ympärille, joka pitää kiikareita ja katsoo niiden läpi suoraan yleisöön palauttaen katsojan katseen. Ainoa muu samankaltaisuus teosten välillä on kuitenkin meri. Colvillen maalaus on päällystetty vaaleansinisellä sävyllä, kun taas Andersonin kehyksen kontrastina ovat oranssit ja punaiset. Jälkimmäisessä majakan tausta vahvistaa entisestään keskikehystä, kiristäen symmetriaa ja lisäämällä Wes Andersonin tunnusmerkityt viittaukset Colvilleen.
Colvillen maalaus vuodelta 1967 Tyynenmeren toimi myös puitteena Michael Mannin vuoden 1995 rikoselokuvalle Lämpö . Sekä maalaus että elokuvakohtaus keskittyvät pöydällä makaavaan aseeseen, jossa yksittäinen mieshahmo on katsojasta poispäin katsomassa merelle. Vaikuttanut voimakkaasti ranskalaisten eksistentialistien toimesta Jean Paul Sartre ja Albert Camus , Colville sävelsi jännitystä, traumaa ja draamaa täynnä olevan maalauksen, joka on samalla myös äärimmäisen passiivinen, kun otetaan huomioon, että mies on käännetty pois aseesta ja maalaus on nimetty harmittomasti. Tyynenmeren . Colville itse sanoi: 'En usko, että maalaus käsittelee itsemurhaa, luulen, että pidän asetta ja pöytää välttämättöminä ihmiselämän osina, joille joskus on mahdollista kääntää selkänsä.' (Dow, 1972)
Sisään Lämpö , koostumus on säilynyt sen yksityiskohtaisessa geometrisessa rakenteessa ja sen intensiteetissä. Ainoa ero on, että sininen on syvempää ja mies on pukeutunut niin pitkälle, että se muodostaa jatkon tarinalle.
Maalaukset elokuvissa
Maalaukset elokuvissa eivät vain salli luovaa välihuomiota, vaan toteuttavat kahden taiteen vuoropuhelun. Tämä tutkimus ei ole pelkkää kokeellista toimintaa elokuvantekijälle, vaan älyllistä toimintaa yleisölle, joka tuo esiin implisiittiset vivahteet ja lisämerkityksiä niiden moninaisuus. Elokuvissa on useita muita viittauksia tai heijastuksia maalauksiin, ja uusia tapauksia löydetään joka päivä. Tässä on kymmenen muuta merkittävää esimerkkiä:
- Mad Max: Fury Road, ohjannut George Miller
Viittaus: Elefantit , kirjoittanut Salvador Dali - Kellonvärinen appelsiini Ohjaus Stanley Kubrick
Viittaus: Vangit harjoittelevat , kirjoittanut Vincent Van Gogh - Melankolia , ohjaaja Lars Von Trier
Viittaus: Ophelia , kirjoittanut John Everett Millais - T hän Exorcist , ohjaaja William Friedkin
Viittaus: Valojen valtakunta , kirjoittanut René Magritte - Hohto , kirjoittanut Stanley Kubrick
Viite: Identical Twins, Roselle, New Jersey , kirjoittanut Diane Arbus - Viridiana , kirjoittanut Luis Buñuel. Vartijat Kirjailija: Zack Snyder Luontainen varapuheenjohtaja
Viite: Viimeinen ehtoollinen, kirjoittanut Leonardo Da Vinci - Tietoja Schmidtistä , kirjoittanut Alexander Payne
Viite: Maratin kuolema , kirjoittanut Jacques-Louis David - Paroni Münchausenin seikkailut , kirjoittanut Terry Gilliam
Viite: Venuksen syntymä , kirjoittanut Sandro Botticelli - The Truman Show , kirjoittanut Peter Weir
Viite: Moonlight-arkkitehtuuri , kirjoittanut René Magritte - Kuutamo , kirjoittanut Barry Jenkins
Viite: Iltapuku , kirjoittanut René Magritte
Viitteet
Kael, P. (1984). Ota kaikki mukaan .
Dow. H.J. (1972) Alex Colvillen taide .
Wenders. W. (2015) Paul Cezannen pikselit: ja pohdintoja muista taiteilijoista .