Mitkä ovat Lontoon Tate Modernin kohokohdat?

Toukokuussa 2000 avattu Tate Modern on maailman johtava taide instituutio Lontoossa, joka omistaa joitain kaikkien aikojen ikonisimpia ja vaikutusvaltaisimpia taideteoksia. Tate Modernin kokoelma kattaa yli 100 vuotta taidetta, vuodesta 1900 nykypäivään, ja se sisältää laajan valikoiman taideteoksia maalauksista veistoksiin, piirustuksiin, tulosteisiin, installaatioihin, videotaideeseen ja muuhun. Heidän kokoelmansa joukossa on historiallisia nimiä, kuten me kaikki tiedämme Pablo Picasso , Jackson Pollock , Andy Warhol ja Roy Lichtenstein , sekä nykyajan pioneerit, kuten Jenny Holzer, Barbara Kruger, Anish Kapoor ja David Shrigley, vain muutamia mainitakseni. Juhlistamme Tate Modernin seinien sisällä olevaa uskomatonta taiteen aarrearkkua listalla sen tärkeimmistä kohokohdista.

Marcel Duchamp, Suihkulähde, 1917/1964

Marcel Duchampista Suihkulähde täytyy olla yksi ikonisimmista taideteoksista koko 20:n joukossa th vuosisadalla. Duchamp teki tämän taideteoksen esimerkkinä siitä, mitä hän kutsui 'valmiiksi' veistokseksi, käyttämällä rakastettuja, jo olemassa olevia esineitä ja antamalla niille uuden merkityksen. Tässä veistoksessa hän muutti vaatimattoman pisuaarin taideteokseksi, mikä osoitti, että taiteilijan ei tarvitse olla tekemisissä esineen tekemisessä, jotta siitä tulisi taideteos. Tällä konseptilla oli syvällisiä vaikutuksia seuraavien 20 vuoden aikana th vuosisadalla, mikä tasoitti tietä käsitteelliselle ja installaatiotaiteelle. Vaikka alkuperäinen Suihkulähde on nyt kadonnut, Duchamp teki tämän replikaversion, joka on nyt Tate Modern -kokoelmassa vuonna 1964.

Jackson Pollock, Keltaiset saaret, 1952

Tate Modern omistaa useita merkittäviä abstraktin ekspressionistisen taidemaalarin teoksia Jackson Pollock , mukaan lukien Keltaiset saaret, 1952. Tämä maalaus kuuluu Pollockin vuosina 1951–1954 tekemiin teoksiin, joita hän kutsui nimellä 'Mustat kaadot'. Sarjassa hän siirtyy aikaisemmista värikkäistä tippumaalauksistaan ​​karuun, mustavalkoiseen palettiin ja kaatamalla mustaa maalia suurien kylläisen pimeyden altaiden luomiseksi.

Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962

Kaikista muotokuvia Pop-taiteilija Andy Warhol rakastetun Hollywood-tähden Marilyn Monroen jyrkkä diptyykki Tate Modernin kokoelmassa on varmasti tunnetuin. Warhol esitti tämän kunnianosoituksen Marilynille samana vuonna, kun hän kuoli. Hän loi sarjan toistuvia tulosteita näyttelijän Niagara-elokuvan julkisuuskuvasta. Vasemmalla Warhol esittää Marilynia täysivärisenä, kun taas oikea kuva on jyrkän mustavalkoisena. Vertailemalla näitä kahta puolta Warhol korostaa tähden kerran kirkasta, häikäisevää persoonaa hänen kuolemansa tragedialla ja imagonsa väistämättömällä hämärtymisellä julkisuudesta.

David Hockney, Isompi roiske, 1967

Legendaarinen brittiläinen popmaalari David Hockney teki tämän silmiinpistävän maalauksen pian muutettuaan Los Angelesiin. Täällä asuessaan hänet ihastutti helppo, reipas elämäntapa ja Kalifornian kevyt, ilmava ilmapiiri, joka väritti suuren osan hänen taiteestaan. Tämä maalaus osoittaa Hockneyn kiehtovuuden uima-altaisiin, jotka ovat Yhdistyneen kuningaskunnan ylellisyyden perimmäinen symboli, mutta joka on yleinen ilmiö melkein jokaisessa Kalifornian kodissa. Tässä nimenomaisessa altaassa ei ole näkyviä ihmisiä, mutta voimme nähdä ihmisen toiminnan jälkiä sukeltajan jättämissä vesiroiskeissa. Hockneyn maalaus Tate Modernin kokoelmasta kiteyttää 1960-luvun pop-taiteen ylellisen, vauhdikkaan tunnelman, joka juhli elämän optimismia, kun yhteiskunta toipui sodanjälkeisen säästötoimien rajoituksista.

Guerrilla Girls, Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen Met-museoon?, 1989

Anonyymi, feministinen taidekollektiivi Guerrilla Girls vietti suuren osan 1980-luvusta taistellakseen silmiinpistävää epätasa-arvoa ja naisten aliedustusta vastaan ​​taide- ja museosektorilla. Satiiriset julistekampanjat olivat tärkeä osa heidän taktista taidettaan, ja ne herättivät yleisön huomion samalla rohkealla tekstillä, tarttuvilla iskulauseilla ja kirkkailla joukkoviestintämainonnan kuvilla. Tässä silmiinpistävässä taideteoksessa ne sisältävät järkyttäviä tilastoja, jotka osoittavat, kuinka harvat naistaiteilijat saivat tunnustusta Metropolitan Museumissa New Yorkissa.

Paula Rego, Sota, 2003

Uraauurtava portugalilainen taidemaalari Paula Rego on tehnyt sosiaalisesti sitoutuneita, kumouksellisia maalauksia useiden vuosikymmenten ajan, ja tämä Tate Modern -kokoelman taideteos on yksi hänen ikimuistoisimmista. Tehty vastauksena Irakin sodan puhkeamista kuvaavaan sanomalehtiartikkeliin, Rego yhdistää uteliaat, unenomaiset hahmot hirvittäviin veren ja verisuonten elementteihin, nyökkää kohti viattomia elämiä, jotka sodan julmuudet väistämättä tuhoavat.