Mitkä ovat Anish Kapoorin viisi parasta veistosta?

Brittiläis-intialainen kuvanveistäjä Anish Kapoor on tehnyt joitain kaikkien aikojen kunnioitusta herättävimmistä ja henkeäsalpaavan kunnianhimoisimmista veistoista. Ne ovat vaihdelleet punaisesta vahasta valmistetuista jättiläisjunista jättimäisiin amorfisiin peilattuihin muotoihin, jotka heijastavat maailmaa sen ryntääessä heidän ympärillään. Melkein aina luonteeltaan abstrakti, Kapoorin muodot testaavat ja venyttävät kuvanveiston laajuutta ja rajoja. Ne ilmaisevat myös mietiskeleviä ja introspektiivisia mielentiloja. Tässä artikkelissa juhlimme tämän suuren kuvanveistäjän perintöä luettelolla hänen viidestä parhaasta veistoksesta.

1. Hajottaminen, sivusto 1, 2009

Anish Kapoor, Dismemberment, Site 1, 2009, julkisen toimituksen kautta

Anish Kapoor teki hämmästyttävän laajan julkista taidetta veistos Hajottaminen, sivusto 1, 2009, laajalle avoimelle maa-alueelle Gibbs Farmissa, Kaipara Harbourissa, Uudessa-Seelannissa. Hämmästyttävää kyllä, se on yhtä suuri kuin kahdeksankerroksinen rakennus. Kapoor teki tämän veistoksen Serge Ferrari -tekstiilistä, monumentaalisen vahvasta kankaasta, joka kestää ankarimmatkin sääolosuhteet. Tässä se ulottuu kuin suuri trumpetti, jonka molemmissa päissä on kellomainen muoto. Taiteilija suunnitteli tämän epätavallisen muodon vahvistamaan maiseman ääniä, kun ne ryntäävät sen läpi. Mutta veistoksella on myös dramaattinen, teatraalinen vaikutus, joka on ristiriidassa sitä ympäröivän viheralueen kanssa.

kaksi. Pilvi portti, 2004-2006

Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006, Millennium Park Foundationin kautta

Anish Kapoor's, joka tunnetaan puhekielessä nimellä The Bean omituisesta elliptisestä muodostaan Pilvi portti, 2004-6, on AT&T Plazassa Millennium Parkissa Chicagossa. Kapoor teki tämän monoliittisen veistoksen 110 tonnista erittäin kiillotettua ruostumatonta terästä, jonka hän muotoili peilatuksi infinity-silmukaksi, joka kaareutuu itsensä ympäri. Cloud Gate on 66 jalkaa pitkä ja 33 jalkaa korkea, joten se on yksi suurimmista olemassa olevista julkisista taideteoksista. Julkisen taiteen hengen mukaisesti Kapoor rohkaisee vierailijoita olemaan vuorovaikutuksessa teoksen kanssa ja näkemään itsensä ja ympäröivän maailman heijastuneena takaisin erilaisilla vääristyneillä uusilla tavoilla.

3. Sky Mirror, 2001

Anish Kapoor, Sky Mirror, 2001, vuonna 2018 Houghton Hallissa, Norfolkissa, Englanti Forbesin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Anish Kapoorin jättiläismäinen, kiiltävä veistos riippuen siitä, missä se esitetään Sky Mirror, 2001, saa erilaisia ​​ominaisuuksia. Tämä kuperaan muotoon suunniteltu valtava viiden metrin peili heijastaa taivasta yläpuolellaan ja kääntää sen ylösalaisin. Lord Cholmondeley, Houghton Hallin omistaja, jossa Kapoor on aiemmin esitellyt tämän teoksen, sanoo, että tämä veistos tuo taivaat kirjaimellisesti maan päälle. Tämän veistoksen siistein temppu on kuitenkin sen uskomattoman sujuvuus – eri yhteyksissä tai sääolosuhteissa Kapoorin Sky Mirroria katselemalla voi luoda katselukokemuksia, jotka ovat yhtä vaihtelevia ja muuttuvia kuin luonnon tai sitä ympäröivän kaupungin kuviot.

Neljä. Laskeutuminen, 2014

Anish Kapoor, Descension, 2014, julkisen toimituksen kautta

Pyörteet, pyörteet ja koverat muodot ovat toistuva teema Kapoorin käytännössä, ja hieman pelottava Laskeutuminen ei ole poikkeus. Alun perin väliaikaiseksi näyttelyksi Intian Kochi-Muziris Biennaalille vuonna 2014, Kapoor muotoili myöhemmin saman konseptin yksityisnäyttelyä varten Versaillesissa vuonna 2016. Veistos on jättimäinen pyörre, joka pyörii syvään keskuspyörteeseen. Kapoor jopa värjäsi uima-altaansa veden tehdäkseen siitä mustaa. Tämä temppu sai altaan hämärät syvyydet näyttämään vieläkin tummemmilta kuin ennen. Tämä mustan kiehtominen johti myöhemmin Kapoorin hänen luokseen Vantablackin kiista , mutta se on toinen tarina …

5. Svayambhu, 2007-2009

Anish Kapoor, Svayambhu, 2007, anishkapoor.comin kautta

Punainen vaha ja pigmentti ovat toinen toistuva teema Kapoorin käytännössä. Hän on tehnyt sarjan erilaisia ​​veistoksia ja asennukset jotka leikkivät pigmenttien omituisella muuttuvuudella joko jauheena tai muutettuna omaksi tavaramerkiksi tahmeaksi aineeksi, joka on valmistettu vahan, vaseliinin ja pigmentin yhdistelmästä. svayambhu on varmasti yksi Kapoorin vaikuttavimmista veistoksista 'punaisessa' teemassa. Kapoor on luonut useita versioita tästä installaatiosta, erityisesti Haus der Kunstia (taidetaloa) varten Münchenissä vuonna 2007 ja Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 2009. Taideteos on pohjimmiltaan punaisen vahan 'juna', joka kulkee radalla galleriatilassa täyttäen sen ilahduttavan sotkuisella polulla tahmeaa punaista ainetta.