Mitkä ovat 4 parasta esimerkkiä maagisesta realismista taiteessa?

Maaginen realismi oli sotien välinen taidetyyli, joka sekoitti jyrkkää, terävää realismia oudoihin, unenomaisiin visuaalisiin tehosteisiin. 1920-luvun Saksasta alkaen tyylistä tuli suosittu kaikkialla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Latinalaisessa Amerikassa. Osana maagisen realismin liikettä tehtiin monia erilaisia ​​taideteoksia. Mutta on pieni kourallinen, jotka erottuvat kaikkien aikojen ikimuistoisimmista taideteoksista. Nämä 4 maalausta alla olevasta kätevästä luettelostamme osoittavat, kuinka kiehtova ja vaikuttava tämä taidehistorian ajanjakso todella oli.

1. Grant Wood, Amerikkalainen gootti, 1930

Grant Wood, Amerikkalainen gootti, 1930, Chicagon taideinstituutin kautta

Se mestariteos Amerikkalainen gootti, 1930, on edelleen yksi kaikkien aikojen ikimuistoisimmista ja ikonisimmista maalauksista. Amerikkalaisen taiteilijan maalaama Grant Wood , oudon kummitteleva taideteos on tyypillinen esimerkki maagisesta realismista. Se havainnollistaa ankaraa pariskuntaa, joka seisoo kotinsa edessä amerikkalaisen Carpenterin goottilaisessa arkkitehtuurityylissä. Wood väitti, että hänen maalaismainen, naturalistinen maalauksensa osoitti vakaata varmuutta suuren laman aikakaudella. Tämä tunne heijasteli amerikkalaisen regionalistisen koulukunnan taidetta. Hänen maalauksessaan oli kuitenkin niin aavemaisia, hämmentäviä sävyjä, ja pariskunta vaikutti niin vihamieliseltä ja epätoivoiselta, että kriitikot ovat hyväksyneet teoksen suurelta osin satiirisena kritiikkinä suvantoelämästä 20.thvuosisadan Keskilänsi-Amerikassa.

2. Andrew Wyeth, Christinan maailma, 1948

Andrew Wyeth, Christinan maailma, 1948, MoMA:n kautta

Andrew Wyethin ajattomassa maalauksessa Christinan maailma, Vuonna 1948 hän välittää Amerikan takamaista laajaa koskematonta erämaata. Etualalla Christina makaa sen edessä. Maalaus toistaa aikaisemman Romantiikka maalareista, kuten Caspar David Friedrich , joka maalasi ihmisiä takaapäin katsoen sisäänpäin kaukaiseen horisonttiin. Mutta lähemmin tarkasteltuna Christinan ruumis on oudosti vääntynyt, mikä antaa taideteokselle levottomuutta ja epävakautta. Maalauksen aiheena oli Anna Christina Olson, Wyethin fyysisesti vammainen naapuri. Taiteilijan outo, mutta vakuuttava kuvaus tästä rohkeasta nuoresta naisesta sai kriitikot yhdistämään teoksen maagiseen realismiin.

3. Frida Kahlo, Omakuva, jossa on piikkikaulakoru ja kolibri, 1940

Frida Kahlo, Omakuva piikkikaulakorulla ja hummingbirdillä, 1940, Philadelphian taidemuseon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tässä jännittävässä omakuvassa Frida Kahlo maalaa itsensä mystiseen ihmemaahan, jota ympäröivät fantastiset olennot. Vaikka hänen tyylinsä on pääosin realistinen, trooppisten eläinten epätodennäköinen sisällyttäminen nostaa Kahlon muotokuvan tavanomaisesta ja kuvitteelliseen maailmaan, mikä on esimerkki maagisen realismin tyylistä. Hänen kaulassa oleva piikikäs piikkikaulakoru antaa kuvaan vaaran, uhan ja uhan reunan ja korostaa taiteilijan omia jatkuvaa terveysongelmia, jotka aiheuttivat hänelle jatkuvaa kipua ja toistuvia sairaalamatkoja. Hän korostaa myös kasvojen hiuksiaan antaen itselleen vahvan yksikulmaisen ja viikset. Nämä korotetut, lähes karikatyyrimäiset elementit antavat Kahlolle oudosti hyperrealistinen laatu, joka oli tyypillistä Magical Realist -tyylille.

4. Edward Hopper, Nighthawks, 1942

Edward Hopperin Nighthawks, 1942 Chicagon taideinstituutin kautta

Edward Hopperin Nighthawks, 1942, on edelleen yksi vaikeimmista ja salaperäisimmistä maalauksista taidehistoriassa. Se kuvaa neljää myöhäisillan baariasukkaa sotien välisessä New Yorkissa. Vaikka emme tiedä tästä teatteriryhmästä mitään, Hopper on ladannut maalaukseen kerronnallista potentiaalia. Baariasukkaiden oudon autiot, yksinäiset ja epätoivoiset ilmaisut vangitsivat yhteiskunnassa vallitsevan ikävyyden Toinen maailmansota näkyi suurena horisontissa. Sillä välin baaria valaisevat aavemaisesti loisteputkivalot, jotka leviävät tyhjille kaduille. Pitkät, kulmikkaat varjot näiden valojen luomista Hopperin mestariteoksessa puhuivat eksistentiaalisesta ahdistuksesta ja elämän synkästä hengestä 20-luvun alussa.thvuosisadalla. Tämä oudon kummitteleva, mutta kuitenkin pakottava ilmapiiri sai taidekriitikot yhdistämään tämän maalauksen laajempaan maagisen realismin koulukuntaan.