Mikä on ero fotorealismin ja hyperrealismin välillä?

Sekä fotorealismi että hyperrealismi olivat suosittuja taidetyylejä, jotka syntyivät Yhdysvalloista 20-luvun puolivälissäthvuosisadalla. Vaikka näiden kahden tyylin kuvaukset ovat joskus päällekkäisiä, niiden välillä oli selviä eroja. Fotorealistit tuli ensin, ja ne keskittyivät erityisesti valokuvalähteiden toistamiseen maalilla. Myöhemmät hyperrealistit olivat laaja-alaisia ​​ja työskentelivät eri medioissa, mukaan lukien maalaus, kuvanveisto ja painatus. He nauttivat myös suuremman emotionaalisen vaikutuksen luomisesta. Katsotaanpa joitain määrittäviä eroja näiden taiteen liikkeiden välillä.

Fotorealismi oli vastaus valokuvaukseen

John Salt, Pontiac ja puunrunko, 1973, Christie’sin kautta

Fotorealismi syntyi ensin vastauksena valtavaan valokuvausvalikoimaan, joka soluttautui nyky-yhteiskuntaan. Tyyliin liittyvät taiteilijat reagoivat aikaisempia ekspressiivisen abstraktion muotoja vastaan ​​ja etsivät sen sijaan tapoja yhdistää taide takaisin tavallisten työssäkäyvien ihmisten elämään. Sen sijaan, että ajattelisit perinteisiä ideoita trompe l'oeil -vaikutuksista ja -perspektiivistä, Fotorealistit halusivat korostaa valokuvakuvan ja myös maalatun kohteen tasaista objektiivisuutta sitoen ajatuksensa Minimalistit samaa sukupolvea.

Fotorealismi oli kuollutta

Malcolm Morley, SS Amsterdam Rotterdamin edessä, 1966, Christie’sin kautta

Yksi fotorealismin keskeisistä määrittelypiirteistä oli sen painottaminen normaaleihin, arkipäiväisiin tai banaaleihin aiheisiin, mikä yhdistää senPop-taide. Valokuvataiteilijat toistivat tavalliset valokuvat maalilla puhtaalla, kliinisellä tavalla ja toivat normaalin elämän takaisin galleriaan. Tämä viileä, irrallinen sävy oli tärkeä piirre fotorealismissa ja tahallinen vastareaktio aikaisemman korkean hengellisyyden kanssa. Abstraktit ekspressionistit ja Värikenttä maalarit. Fotorealistit halusivat poistaa kaikki tunteen jäljet ​​maalaamisesta ja pelkistää sen täysin kliiniseksi, toiminnalliseksi ja konemaiseksi prosessiksi. Ajattele John Saltin myymälöiden julkisivuja ja kolhittuja vanhoja autoja tai Malcolm Morleyn maalauksia postikorteista, joissa on yleisiä risteilyaluksia.

Hyperrealismi vei todellisuuden äärimmäisyyksiin

Jeff Koons, Loopy, 1999, Christie’sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka suuri osa fotorealistisesta taiteesta tarkoitti kuolleiden, banaalien kuvien luomista normaalista elämästä, hyperrealismi oli paljon pommimaisempaa, paisuttamalla todellisuuden kuvauksia äärimmäisyyksiin. Amerikkalaisen taidemaalarin Chuck Closen taide oli silta fotorealismin ja hyperrealismin kahden tyylin välillä. Hän otti fotorealismin pienimmän tarkkuuden ja tyypilliset arkipäiväiset aiheet (hänen tapauksessaan ihmiskasvot) ja korotti niiden vaikutusta valtavilla mittasuhteilla ja vaikuttavalla, keskittyneellä yksityiskohdilla. Hänen ikonisessa Big omakuva, 1967-68, voimme jopa nähdä huokoset ja yksittäiset hiussäikeet.

Muutama vuosi myöhemmin amerikkalainen taiteilija Jeff Koons osoitti nykyaikaista otetta hyperrealismiin leirillään, grandioosisesti EasyFun-Ethereal Sarja. Tämä maalausryhmä perustui taiteilijan aikakauslehtiotteista tehtyihin tietokonekollaaseihin, jotka Koonsin uskolliset studioavustajat maalasivat huolellisesti maalilla. Sekä Close että Koons työskentelivät siististi järjestetyn ruudukkojärjestelmän avulla suurentaakseen valokuvakuvia maalilla. Vaikka Close teki kaiken taiteensa itse, Koons palkkasi suuria avustajaryhmiä depersonalisoimaan prosessia entisestään.

Hyperrealismi mukana veistos

Duane Hansen, Woman Eating, 1971, Smithsonian American Art Museumin kautta

Yksi hyperrealismin määrittävä piirre, joka erotti sen fotorealismista, oli sen kehittäminen kolmiulotteiseksi. Hyperreal-tyyliin työskennellyt keskeiset kuvanveistäjät olivat amerikkalaiset taiteilijat Duane Hanson ja John De Andrea. Hyperrealistinen veistos oli yleensä figuratiivista, ja taiteilijat tekivät hämmästyttävän todentuntuisia esityksiä tavallisista ihmisistä. He onnistuivat saavuttamaan realistiset kuvaukset tekemällä kokovartalovalettuja tosielämän malleja ja valamalla ne lasikuituhartsilla, polyvinyylillä tai pronssilla ennen käsinmaalausta.

Duane Hanson otti fotorealistien painotuksen tavalliseen, normaaliin elämään ja sovelsi sitä Amerikan ihmisiin ja vangitsi heidät elämäänsä näennäisesti tylsillä tavoilla, kuten ostoksilla, siivoamisessa, syömisessä tai nähtävyyksillä. Mutta kun ne esitetään niin todenmukaisella tavalla, ne saavat kunnioitusta ja ihmetystä – hänen veistoksensa ovat niin todenmukaisia, että niitä erehtyy usein erehtymään oikeiksi ihmisiksi.

Ron Mueck järkytti yleisöä hyperrealismillaan

Ron Mueck, Tyttö, 2006, Skotlannin kansallisgallerioiden kautta

Australialainen kuvanveistäjä Ron Mueck on tehnyt paisutettuja, hyperrealistisia veistoksiaan ihmiskehoista 1990-luvulta lähtien. Hän on järkyttänyt yleisöä ympäri maailmaa tekemällä hämmästyttävän todentuntuisia mallejaihmisiä, joilla on liioiteltuja luonteenpiirteitä, kuten pitkänomaiset kasvot, laihtuneet vartalot. Jotkut hänen ihmisistään ovat pieniä, kun taas toiset ovat valtavia. Hänen jättimäinen vastasyntynyt vauvansa, nimeltään Tyttö, 2006, on klassinen esimerkki hyperrealismista parhaimmillaan. Yli 5 metriä pitkä veistos ei säästä yksityiskohtia ja näyttää meille tarkan hetken, jolloin lapsi on tullut maailmaan ryppyisenä ihon, verijälkien ja vastaleikatun napanuoran kanssa. Vastasyntyneen vauvan suurentaminen tällaiseen mittakaavaan korostaa synnytykseen liittyvää pelottavaa ja ihmeellistä kunnioitusta, vaikka sitä tapahtuisikin joka ikinen päivä.