Mitkä olivat fauvismin päätavoitteet?

Fauvismi oli keskeinen tekijä 1900-luvun alun taideliike , joka ulottui suunnilleen 1905–1910, jossa taiteilijat alkoivat kokeilla vapaasti korostettuja, luonnottomia värejä ja villejä, maalauksellisia siveltimenvetoja. Taiteilijat mukaan lukien Andre Derain , Henri Matisse , ja Maurice de Vlaminck murtautuivat uudelle tasolle eurooppalaisessa maailmassa, joka on tottunut näkemään edustavaa taidetta, mikä tasoitti tietä abstraktio ja ekspressionismi siitä seurasi. Vaikka nämä kolme olivat liikkeen johtavia voimia, monet muut taiteilijat alkoivat jäljitellä samanlaisia ​​tyylejä ja lähestymistapoja.

Taidekriitikon Louis Vauxcellesin keksimä ryhmän nimi tarkoitti 'villieläimiä', nyökkäys kaoottisia värejä ja vapaita sivellinjälkiä kohti, jotka tunnemme nykyään tunnusmerkkinä. favismin piirre . Tarkastellaan lähemmin radikaalin taideliikkeen päätavoitteita, jotka auttoivat tuomaan esiin taiteen individualistisen luonteen. modernistinen aikakausi .

Värin erottaminen edustuksesta

Fovismin lopullisin tavoite oli erottaa väri todellisuuden kuvauksesta. Sen sijaan taiteilijat leikkivät sillä, kuinka väristä voi tulla omasta vapaasta tahdosta riippumaton voima, jolla on kyky ilmaista jotain taiteilijan sisäisessä psyykessä. Taiteilijat työskentelivät tarkoituksella karkeilla, raaoilla väreillä, joskus suoraan putkesta, luodakseen meluisia, kolisevia visuaalisia tehosteita. He poikkesivat usein todellisuudesta maalaten esimerkiksi punaisia ​​puita ja oranssia taivasta ja yhdistivät räjähdysmäisen sekoituksen keskenään ristiriitaisia ​​sävyjä, joilla pyrittiin saamaan mahdollisimman näyttävä visuaalinen vaikutus.

Maurice de Vlaminck ja Andre Derain ystävystyivät vuonna 1901 ja työskentelivät tiiviisti rinnakkain yhteisessä studiossa Pariisin lähellä kehittääkseen tätä rohkeaa uutta lähestymistapaa. Sillä välin Matisse oli ystävystynyt Derainin kanssa jo vuonna 1899, ja hän tapasi De Vlaminckin tämän ystävyyden kautta. Vaikka nämä kolme taiteilijaa olivat edelläkävijöitä, jotka aloittivat liikkeen, muut seurasivat heidän polkuaan, mukaan lukien Roaul Dufy , George Rouault ja Othon Friesz.

Yksinkertaistetut, litistetut mallit

Koska fauvistit olivat niin kiinnostuneita väreistä, he painottivat vähemmän aiheen valintaansa kuin Impressionistinen ja Postimpressionistiset taiteilijat ennen heitä. Tämä tarkoitti, että he valitsivat yksinkertaisia, perinteisiä aiheita, kuten muotokuvia, maisemia ja sisätiloja, joita he saattoivat sitten muokata useilla kokeellisilla ja mielikuvituksellisilla tavoilla. Usein fauvistit tarkoituksella yksinkertaistivat aiheitaan litistetyillä kuvioilla ja rajatuilla sävellyksillä, mikä antoi heille tilaa leikkiä vapaasti dekonstruoiduilla visuaalisilla tehosteilla.

Taiteilijat suunnittelivat usein sävellyksensä värien sijoittamisen ympärille sen sijaan, että he tarkkailevat ympärillään olevaa maailmaa, ja juuri tämä lähestymistapa tasoitti tietä tuleville abstrakteille kielille.

Yksittäiset visuaaliset kielet

Sen sijaan, että niillä olisi 'talotyyli', kuten tietyissä taidesuuntauksissa nähdään, fauvistit kehittivät kukin omat erittäin erottuva visuaaliset kielensä, jotka korostivat mielikuvitusta, luovuutta ja itseilmaisua. Matisse aloitti uransa fauvistina ennen kuin hän käytti läpi sarjan tyylivaihteluita, mutta laajat alueet tasaisia, koristeellisia värejä ja kuvioita olivat toistuva teema, usein sujuvilla linjoilla. De Vlaminck laajensi täpliä siveltimen vetoja Impressionismi ja Postimpressionismia , nostaa ne rohkeille uusille korkeuksille suuremmilla siveltimen jälkillä ja kylläisellä värillä. Samaan aikaan Derainin tunnelmalliset, eloisat värit pyrkivät ilmaisemaan hänen sisäisiä mielentilojaan, kuten hän kirjoitti: 'väri [on] keino ilmaista tunteitani eikä vain… luonnon transkriptio.'

Subjektiivisempi lähestymistapa taiteen tekemiseen

Yksi fovismin tärkeimmistä tavoitteista oli muuttaa taide esittelyvälineestä taiteilijan yksilöllisyyden ilmaisukeinoksi. Vaikka tämä saattaa tuntua yleiseltä nykyään, 20-luvun alun kontekstissa th luvulla taide oli ennen kaikkea ollut tapa kertoa tarinoita tai kuvata ihmisiä ja paikkoja todellisesta maailmasta. Impressionistisilla ja postimpressionistisilla taiteilijoilla oli epäilemättä osansa taiteen erottamisessa todellisuudesta, mutta fauvistit omaksuivat tämän lähestymistavan ja juoksivat sen mukana sukeltaen enemmän kuin koskaan ennen taiteellisen vapauden ja itseilmaisun ulottuvuuksiin.