Mistä Guerrilla Girls -tytöt ovat kuuluisia?

Guerrilla Girls on anonyymi feminististen taiteilijoiden ryhmä. Tämän feministisen kollektiivin jäsenet pyrkivät tuomaan huomiota ja näkyvyyttä naistaiteilijoille. Taideprojekteillaan, julisteillaan, kirjoillaan, työpajoillaan ja julkisilla keskusteluilla he taistelevat syrjintää vastaan ​​ja haluavat tuoda marginaaleista esiin naistaiteilijoita, mustia taiteilijoita ja eri etnisiä taiteilijoita. He käyttävät kuuluisien naistaiteilijoiden pseudonyymejä ja gorillanaamioita kiinnittääkseen huomiota taidemaailman syrjintään ja eriarvoisuuteen. He ovat tunnettuja siitä, että he käyttävät tietoja ja tilastoja korostaakseen syrjinnän ja eriarvoisuuden ongelmia taiteessa.

Metin alaston totuuden paljastaminen: Guerrilla Girls

Yksi huolenaiheista on Guerrilla Girls Heidän työssään osoite on, miten taideteollisuus on perinteisesti nähnyt ja seksualisoinut naiset ja heidän ruumiinsa. Heidän työnsä liittyy aktivismia ja feministinen liike. Guerrilla Girls -kappale ns Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen Mettiin? Museo? valmistettiin vuonna 1989. New Yorkin julkinen taiderahasto tilasi sen mainostauluksi. Ajatuksena oli käydä läpi Metropolitan Museum of Artissa esillä olevat taideteokset. Vertaa sitten, kuinka monta taideteosta naistaiteilijat ovat tehneet ja kuinka monta esiteltyä alastomia naisia. Public Art Fund väitti, että julisteesta puuttui selkeys, joten he hylkäsivät sen. Mutta Guerrilla Girls esitteli taidetta New Yorkin linja-autoissa siitä huolimatta.

Vasemmalla näemme kuuluisassa teoksessa nähdyn alaston naisen omistuksen Suuri Odaliski Kirjailija: Jean Auguste Dominique Ingres Nainen makaa sängyssä vartalonsa vääntyneenä ja katsojille vain selkä. Hänen päänsä on hieman käännetty oikealle ikään kuin kurkistaakseen katsojia. Mutta tämän teoksen Guerrilla Girls -versiossa näemme gorillan pään, joka viittaa Guerrilla Girlsin naamioihin. Naisen ruumis on kuvattu mustavalkoisena, kun taas lakanat ja oikealla kädellä pitelemä tuuletin ovat violetteja.

Julisteen yläreunassa sekä oikealla puolella on seuraava teksti: Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen Mettiin? Museo? Ja oikealla puolella on tilastot, joiden mukaan alle 5 % Metropolitan Museum of Artin modernin taiteen osaston taiteilijoista on naisia, mutta 85 % alastomista on naisia. Tämän tekstin yhdistäminen tunnetun maalauksen uudelleentulkintaan ja sen näyttämiseen julkisissa tiloissa osoittavat poikkeamista perinteisistä taideteosten esittämistavoista. Guerrilla Girls käytti huumoria ja omia gorillanaamioitaan kiinnittääkseen huomion vakaviin ongelmiin.

Feministisen näkökulman nousu kuvataiteessa

Yhdysvalloissa feminististen aktivistien näkökulma kuvataiteeseen ilmestyi ensimmäisen kerran 1970-luvulla. Feministiset näkökulmat kehittyivät rinnakkain postmodernismin kanssa läntisellä pallonpuoliskolla. Laajassa merkityksessä feministit väittivät, että vaikka filosofian teoriat näyttivät kattavalta ja neutraalilta, sukupuoli väritti sen kaikki käsitteelliset perustat. He väittivät, että sukupuoli vaikutti ideoiden luomiseen taiteilijoista, taiteesta ja esteettisistä arvoista. Kuvataiteessa feministit kritisoivat kuvataiteen käsitettä, joka on tehty pelkästään esteettiseen nautintoon.

Lisäksi kuvataidetta pidettiin myös sukupuolen käsitteenä vuodesta lähtien hieno osa nimettyjä taideteoksia, jotka ovat pääasiassa miestaiteilijoiden tekemiä. Se merkitsi myös eroa taiteen ja käsityön välillä. Koska naiset tekivät pääasiassa kodin esineitä käsityönä, ne eivät siis olleet taidetta. Toinen syy tähän eroon on näiden luovien esineiden julkinen läsnäolo. Miehille nähtiin tavanomaista, että miehet esittelivät taideteoksiaan julkisesti pitkään, mutta naisten kohdalla sitä pidettiin epänaisellisena ja sopimattomana. Feministiset taiteilijat halusivat siis luoda uusia tarinoita tehdäkseen taiteesta osallistavamman. He kritisoivat taideinstituutioita, kustantajia ja keräilijöitä niiden seksististen ja rasististen lähestymistapojen vuoksi taideteosten esittämiseen ja keräämiseen.

Feministiset taiteilijat kritisoivat myös erilaisia ​​tiettyihin medioihin liittyviä genrejä, kuten alaston genreä ja öljymaalauksia. Useimmat feministiset taiteilijat tekivät asennukset , esityksiä , julisteita, valokuvia ja malleja toisin kuin maalaus ja kuvanveisto, joita pidetään perinteisinä kuvataiteen välineinä.

Epätasa-arvon paljastaminen

Toinen sissityttöjen töissä esiintyvä motiivi on tilastojen käyttö, joiden avulla he osoittavat, kuinka naiset ovat aliedustettuja ja esineellisiä taidemaailmassa. Heidän tilastojen, satiirien ja gorillanaamioiden käyttö on kiinnittänyt huomion taidemaailman esitykseen, seksuaalisuuteen ja syrjintään liittyviin kysymyksiin. Kollektiivin mukaan vain 4 % yksityisnäyttelyistä New Yorkin merkittävimmissä nykytaiteen gallerioissa vuonna 1984 oli naisten järjestämiä, kun taas gallerioissa naisten määrä oli huomattavasti pienempi. He huomauttivat myös, että naiset muodostivat vain hyvin pienen osan Metropolitan Museum of Artin pysyvässä kokoelmassa olevista taiteilijoista.

Näiden seikkojen lisäksi sissitytöt ovat painottaneet naisten ruumiiden seksualisointia taidehistoriassa. Guerrilla Girls on edistänyt osallistavampaa ja tasa-arvoisempaa taideteollisuutta hyödyntämällä komediaa vakavien aiheiden käsittelemiseksi. Ne ovat myös inspiroineet muita osallistumaan taisteluun edustuksen ja tasa-arvon puolesta.

On myös huomionarvoista, että vaikka Guerrilla Girlsin viestit keskittyvät naisten kuvaamiseen ja kohteluun taiteessa, ne eivät rajoitu vain taidesektoriin. Heidän työnsä ja tietonsa kiinnittävät myös huomiota laajempaan yhteiskuntaan ja kulttuuriin, jossa elämme, ja osoittavat, kuinka naiset ovat aliedustettuja ja seksuaalisia monilla elämänalueilla.

Epäoikeudenmukaisuuden paljastaminen: sissityttöjen anonyymi puolustaminen

Emme tiedä keitä Guerrilla Girls ovat, mutta salanimissä on kuuluisien naisten nimiä, kuten Frida Kahlo , Käthe Kollwitz ja Gertrude Stein . Käyttämällä aliaksia he myös juhlivat historiallisesti huomiotta jääneiden naistaiteilijoiden panoksia. Guerrilla Girls on edelleen aktiivinen tänään. He käyttävät nimettömyyttään kiinnittääkseen huomion monimuotoisuuteen ja edustukseen taideteollisuudessa ja puolustavat naisten ja aliedustettujen ryhmien parempaa edustusta gallerioissa, museoissa ja näyttelyissä. Tämä feministinen kollektiivi on hyvä esimerkki siitä, kuinka kuka tahansa voi käyttää nimettömyyttä ja silti taistella sosiaalisen muutoksen puolesta.

Ryhmä on tunnettu siitä, että se peittää henkilöllisyytensä käyttämällä gorillanaamioita kiinnittääkseen huomionsa viestiinsä eikä itseensä. Guerrilla Girlsin anonymiteetin käyttö juontaa juurensa myös feministisesta teoriasta, jonka mukaan naisten äänet on perinteisesti jätetty huomiotta ja mykistetty. He taistelevat paljastaakseen ja vastustaakseen näitä sortavia rakenteita salaamalla identiteettinsä.

Heidän nimettömyytensä ansiosta he voivat myös kritisoida organisaatioita ja ihmisiä välittämättä seurauksista. He voivat myös välttää huomiotta jättämistä tai stereotypioimista sukupuolensa, värinsä tai ulkonäkönsä vuoksi. He ovat keskittyneet käsittelemiinsä ongelmiin käyttämällä faktoja ja numeroita väitteidensä tueksi. He myös käyttävät nimettömyyttään korostaakseen sitä tosiasiaa, että heidän käsittelemät asiat eivät liity tiettyihin henkilöihin, vaan pikemminkin sortorakenteisiin, jotka vaikuttavat moniin ihmisiin. Kollektiivin tiedon, tilastojen ja huumorin käyttö vaikutti feministiseen taiteeseen. Heidän työnsä on vaikuttanut tekemään taideteollisuudesta osallistavampaa ja oikeudenmukaisempaa.