Johdatus aktivistitaiteeseen

Laaja termi 'aktivistitaide' kattaa suuren valikoiman taiteilijoita, taidemuotoja ja tavoitteita. Se käyttää monia ilmaisumuotoja, kuten performanssia, maalausta, graffitia tai installaatioita. Myös aktivistiteosten tavoitteet voivat vaihdella suuresti. Teokset voivat haastaa rasismin, seksismin, autoritaariset hallitukset tai sodan. Heillä on yleensä yhteinen hallitseva tekijä, joka keskittyy poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin tarkoituksenaan muuttaa yleistä mielipidettä tai vaikuttaa siihen kohtaamalla ihmiset, joilla on epäoikeudenmukainen tai ongelmallinen status quo.

Aktivistitaiteen lyhyt historia

Opiskele varten Lictorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa ruumiit Kirjailija: Jacques-Louis David , 1787, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Taiteilijoiden kanssa, kuten Banksy ja Guerrilla Girls , aktivistitaide saattaa tuntua nykyaikaiselta käsitteeltä. Mutta esimerkkejä poliittisesta taiteesta löytyy myös jo 1700-luvulta. Jacques-Louis David oli Ranskan vallankumouksen aktiivinen jäsen, ja hänen teoksensa kuvasivat usein hänen poliittisia sidoksiaan. Davidin maalaus Lictorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa ruumiit esittää kohtauksen, jossa Brutus, Rooman tasavallan tärkeä hahmo, reagoi poikiensa kuolemaan. Koska he halusivat kaataa hallituksen ja palauttaa monarkian, Brutus määräsi heidän kuolemansa.

Tämä maalaus on esitys kansalaishyveestä ja Brutuksen valtavista uhrauksista tasavallan hyväksi. Hallitus kielsi taideteoksen näyttämisen Salonissa, koska se voidaan tulkita sitä tukevaksi propagandaksi Ranskan vallankumous . Maalauksen kielto ilmoitettiin lehdessä ja se aiheutti raivoa, joka pakotti kuninkaallisen hovin antamaan luvan maalauksen näyttelyyn.

Kivenmurtajat Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Phaidon Pressin kautta

Jotkut Gustave Courbet's Realistiset teokset ovat myös esimerkkejä yhteiskuntakritiikkiä ilmaisevasta poliittisesta taiteesta. Courbet oli tärkeä hahmo realismiliikkeessä. Täysin koristelematta hän kuvasi alempien luokkien elämää ja ankaria työoloja. Taiteilijan työ heijasti hänen poliittisia vakaumuksiaan. Courbet oli mukana Pariisin kommuunissa 1871, sosialistisessa hallituksessa, joka kesti vain noin kaksi kuukautta. Hänen osallistumisensa johti Courbetin vangitsemiseen ja hänen myöhempään kuolemaansa maanpaossa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ensimmäiset kansainväliset Dada-messut Berliinissä, 1920

Alku Dadaisti liike 1900-luvun alussa johti useiden aktivistiteosten luomiseen. Liike syntyi ensimmäisen maailmansodan aikana Zürichissä. Se sisälsi erilaisia ​​taiteellisia ilmaisuja, kuten visuaalista taidetta, performanssia ja runoutta. Reaktiona sodan ja poliittisten olosuhteiden väkivaltaan dadataiteilijat hylkäsivät perinteiset esitykset ja yrittivät ranskalaisen taiteilijan Jean Arpin sanoin löytää järjettömän järjestyksen. Heidän taiteensa voidaan kuvata satiiriseksi, spontaaniksi ja absurdiksi. Yksi liikkeen tunnetuimmista teoksista on Marcel Duchampin teos Suihkulähde . Tämä posliininen pisuaari rikkoi taiteellisen perinteen, haastoi taidemaailman instituutioita ja kritisoi poliittisia ja sosiaalisia olosuhteita.

Verhojen puhdistus kirjoittanut Martha Rosler, 1967-72 , MoMA:n kautta, New York

Tämän ajan jälkeen taide oli edelleen suosittu media aktivistien keskuudessa. Sota aiheutti usein vastauksia taiteilijoilta ja inspiroi Pablo Picassoa Guernica , Martha Roslerin Vietnamin sotaan viittaava sarja nimeltään Kaunis talo: Sodan tuominen kotiin tai Banksyn spraymaalattu pahvi, joka kuvaa tyttöä halaamassa pommia ja jonka hän teki protestoidakseen Irakin sotaa vastaan ​​vuonna 2003. Taistelu tasa-arvon ja feminismin puolesta oli ja on edelleen suosittu aktivistitaiteen aihe. Yksi esimerkki on nimetön taiteilijaryhmä nimeltä Guerrilla Girls, joka tuli tunnetuksi 1980-luvulla feministisesta, aktivistisesta taiteesta, joka julkisesti kyseenalaisti miesvaltaisen ja seksistisen taidemaailman.

Aktivistitaiteen päätavoitteet: 1. Luo muutos

Nimetön nro 1 Kirjailija: Paula Rego , 1998, National Galleries Scotlandin kautta

Yksi aktivistisen taiteen tärkeimmistä tavoitteista on edistää yhteiskunnallista ja poliittista muutosta. Aivan kuten Jacques-Louis Davidin maalauksissa edistettiin kansalaishyveyttä ja vanhan poliittisen järjestelmän kumoamista uusien ja parempien rakenteiden luomiseksi, nykytaiteilijat käyttävät teoksiaan samalla tavalla. Paula Rego 'Abortion Series' vuodelta 1998 on sopiva esimerkki taiteesta, jolla oli suora poliittinen vaikutus. Kun kansanäänestys abortin laillistamisesta Portugalissa epäonnistui vuonna 1998, taiteilija loi sarjan maalauksia, jotka korostivat laittomien aborttien pelkoa, kipua ja vaaraa. Hänen taideteoksillaan oli suuri vaikutus, ja ne olivat osittain vastuussa yleisen mielipiteen muuttamisesta laillistetun abortin puolesta vuoden 2007 toisessa kansanäänestyksessä.

2. Luo tietoisuutta

Auringonnousu Kirjailija: Ai Weiwei, 2017

Toinen aktivistisen taiteen tärkeä tavoite on lisätä tietoisuutta olemassa olevista poliittisista ja yhteiskunnallisista asioista. Kun yleisö katsoo pois estettävissä olevasta kärsimyksestä tai ei halua kohdata sitä, aktivistinen taide synnyttää usein dialogia ja pakottaa ihmiset ajattelemaan näitä ongelmia. Ai Weiwein Auringonnousu, 2017, keskusteli julkisesti Eurooppaan pyrkivien pakolaisten vaarallisesta matkasta. Asennus koostui 3500 pelastusliiveistä, joita pakolaisten piti ylittää meren. Vaikka ne estivät monia ihmisiä hukkumasta, toiset saivat väärennetyt pelastusliivit, ja he kuolivat matkalla Eurooppaan. Ai Weiwein työ tekee näiden matkojen vaarat ja näiden ihmisten kärsimyksen konkreettisiksi Euroopan kaupunkien keskustassa.

3. Luo näkyvyys

Muuttoliike vauhdikkaasti kirjoittanut Jacob Lawrence , 1940-41, MoMA:n kautta, New York

Syrjäytyneiden ryhmien edut, vaikeudet ja kokemukset ovat usein aliedustettuja tai niistä ei keskustella ollenkaan. Aktivistinen taide voi tehdä nämä erityiset kokemukset näkyviksi ja sisällyttää ne historialliseen, sosiaaliseen ja poliittiseen keskusteluun. Paula Regon 'Abortion Series' -sarjan tapaus osoittaa, kuinka monet ihmiset eivät ilmeisesti olleet tietoisia tuskallisista ja vaarallisista tilanteista, joita naiset joutuivat kohtaamaan laittoman abortin aikana ja sen jälkeen. Jacob Lawrencen ”Migration Series” on toinen esimerkki sellaisten kokemusten tekemisestä näkyviksi, joita monet eivät olleet tai halunneet tuntea. Hänen sarjansa visualisoi afroamerikkalaisten historiaa, jotka lähtivät etelästä työmahdollisuuksien ja pohjoisen tasa-arvon lisäämisen vuoksi.

5 Esimerkkejä aktivistitaiteesta

Tatlinin kuiskaus Kirjailija: Tania Bruguera

Tania Brugueran Tatlinin kuiskaus , 2008, Lontoon Taten kautta

Tania Brugueran töitä Tatlinin kuiskaus, 2008 , on esitys, joka koostuu kahdesta virkapukuisesta poliisista, jotka istuvat hevosen selässä partioimassa museon näyttelytilassa. Näiden hevosten avulla he käyttävät erilaisia ​​poliisiakatemiassa oppimiaan väkijoukkojen hallintatekniikoita, kuten ihmisten saattamista liikkumaan tiettyihin suuntiin tai ihmisten jakamista ryhmiin. Kuubalainen taiteilija sanoi, että hänelle oli tärkeää, että yleisö ei ollut tietoinen siitä, että poliisien toimet olivat osa taideteosta.

Brugueran työ käsittelee sellaisia ​​teemoja kuin poliittinen auktoriteetti, valvonta ja valta. Taiteilija sanoi kerran, että hänen suurin inspiraationsa oli maailman epäoikeudenmukaisuus. Teoksen nimi viittaa neuvostotaiteilijaan Vladimir Tatliniin, joka suunnitteli tornin Kansalliskommunististen puolueiden yhdistykselle Third Internationalille. Monumenttia ei kuitenkaan koskaan rakennettu. Aivan kuten Tatlinin muistomerkki, jota muistetaan edelleen, vaikka sitä ei koskaan rakennettu, Brugueran teos tuottaa muistomerkin yleisön muistin kautta.

Banksyn Rakkautta ilmassa

Rakkautta ilmassa kirjoittanut Banksy , 2006, Phaidon Pressin kautta

Graffiti otsikolla Rakkautta ilmassa kirjoittajaBanksyilmestyi vuonna 2003 sen jälkeen, kun Israelin hallitus rakensi muurin erottamaan palestiinalaisvähemmistön Israelin juutalaisesta väestöstä. Vaikka rakentamisen kannattajat pitävät muuria oikeutettuna turvatoimena, Länsirannan muuria kritisoitiin myös apartheidia muistuttavana erottavana esteenä. Anonyymi taiteilija Banksy näennäisesti samaa mieltä muurin vastustajien kanssa, ja hänen graffitinsa, jossa mielenosoittaja heitti kukkia Molotov-cocktailin sijaan, ilmestyi Jerusalemin keskustaan. Teos on usein tulkittu kutsuuksi rauhaan, sillä näennäinen viesti kutsuu kukkia väkivallan sijaan.

Diego Riveran seinämaalaukset

Kapina Kirjailija: Diego Rivera , 1931, MoMA:n kautta, New York

Meksikolainen taiteilija Diego Rivera oli Meksikon muralismin olennainen johtaja, joka sisälsi usein poliittista ja aktivistista sisältöä. Hän oli kommunistisen puolueen jäsen ja hänen työnsä kritisoi usein kapitalismia ja yläluokkaa. Kapina on linjassa Riveran omien poliittisten uskomusten kanssa kuvaamalla työntekijöitä ja naista vauvan kanssa taistelemassa sotilaita ja sortoa vastaan. Teos tulkitaan usein luokkataistelun ja työläisten kollektiivisen vastarinnan symboliksi.

Jacob Lawrencen muuttoliike-sarja

Rautatieasemat olivat toisinaan niin täynnä ihmisiä, että jouduttiin kutsumaan erityisvartijoita pitämään järjestystä. r kirjoittanut Jacob Lawrence , 1940-41, MoMA:n kautta, New York

Jacob Lawrencen ”Migration Series” on saanut inspiraationsa afroamerikkalaisten liikkeestä etelästä pohjoiseen, keskilänteen ja länteen 1900-luvulla, jota kutsutaan myös suureksi muuttoliikkeeksi. Taiteilijan vanhemmat olivat itse maahanmuuttajia ja Lawrence teki laajaa tutkimusta aiheesta. Sarja koostuu 60 paneelista ja kuvaa historiallisen muutoksen eri puolia. Se näyttää osan historiasta, joka on usein jätetty huomiotta. Lawrence on väittänyt, että tarina mustista ihmisistä Amerikassa on tärkeä osa amerikkalaista perintöä, joka pitäisi tuoda esiin.

Guerrilla Girls’ aktivistitaide

Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? Guerrilla Girlsiltä , 1989, Lontoon Taten kautta

Nimetön Guerrilla Girls -ryhmä koostuu amerikkalaisista naisartisteista, jotka haastavat taidemaailman seksistiset puolet aktivismillaan. Yksi heidän tunnetuimmista teoksistaan ​​on rohkea juliste, jossa kysytään kysymys Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen Mettiin? Museo? . Heidän tutkimuksensa mukaan vain viisi prosenttia museon modernin taiteen osien taiteilijoista on naisia, mutta 85 prosenttia alastoista kuvaa naisia. Heidän aktivistityönsä merkitys ei ole muuttunut merkittävästi sen jälkeen, kun he tekivät julisteen vuonna 1989. He tekivät uusia tutkimuksia vuosina 2005 ja 2012 ja päätyivät vastaavia tuloksia jotka paljastavat naistaiteilijoiden jatkuvan taistelun.