Mikä on Taide? Estetiikkaa kolmella tavalla

Monien vastaamattomien ja ikuisesti avoimien filosofisten kysymysten joukossa on: Mitä on taide? Se on kysymys, johon on annettu monia erilaisia ​​vastauksia, jotka vaihtelevat useiden toisiinsa liittyvien kysymysten perusteella: onko taide objektiivinen vai subjektiivinen? Onko se hyvä vai arvoton? Mikä sen tehtävä on? Tässä artikkelissa analysoimme kolmea perinteistä ja intuitiivista taiteen määritelmää, joilla on ollut vaikutusta läpi historian: taide kauneutena, taide muotona ja taide jäljitelmänä.

1. Taide kauneutena

Yksi vanhimmista estetiikan taiteen määritelmistä on art as kauneus . Jos katsot mitä tahansa kahden viime vuosisadan sanakirjaa tai tietosanakirjaa ja etsit määritelmää 'estetiikka', löydät klassisen määritelmän, jonka mukaan 'estetiikka on kauneuden ja taiteen tutkimusta'. Kauneus ei ole vain meille kaikille tuttu asia, eikä se ole vain termi, jota on jatkuvasti käytetty muinaisista ajoista nykypäivään, vaan se on myös jotain, jota kaikki haluavat ja kunnioittavat. Sen historia on monimutkainen ja monitahoinen.

Monet jo nykyäänkin ihmettelevät ja etsivät vastauksia seuraaviin kysymyksiin: Mitä on kauneus? Mikä on esineessä, joka tekee siitä kauniin? Mistä kauneuden kokemus koostuu? Onko kauneutta esineissä (esineissä) vai subjektissa, joka havaitsee tai arvioi kauneutta? Onko kauneus subjektiivista vai objektiivista? Pitäisikö estetiikan olla huolissaan vain kauneudesta taiteessa vai myös luonnon kauneudesta? Onko kauneuden ja taiteen yhteys edelleen ajankohtainen, vai onko se vain osa taiteen tai kauneuden historiaa?

Kaikki nämä kysymykset viittaavat kauneuskysymyksen monimutkaisuuteen. Se on luokka, joka on määritelty monin eri tavoin historian aikana. Umberto Eco sanoo, että kauneus ei koskaan ollut jotain ehdotonta ja muuttumatonta, vaan historiallisesta ajanjaksosta ja maasta riippuen se sisälsi erilaisia ​​piirteitä. Niinpä kauneuskäsitteen luonne on jotain sujuvaa ja alati muuttuvaa, jotain, jonka määritelmä on jatkuvasti muuttunut vuosien varrella. Siksi on tarpeen antaa lyhyt historia kauneuden käsitteestä.

Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kauneusluokka rinnastetaan usein kauneuden ja hyvyyden ykseyteen, teoriaan kalokagatia . Mukaan Ruokalaji , eivät vain esineet, muodot, värit tai äänet voivat olla kauniita, vaan myös ajatukset, tavat, hahmot ja jopa lait. Siten kauneuden kategoria siirtyy estetiikan alalta myös etiikan alalle.

Mutta jo 500-luvulla eKr. sofistit vastustivat tätä kauneuden tulkintaa ja ehdottivat paljon suppeampaa, sensualistista kauneuden käsitystä. Heidän mukaansa kaunista on se, mikä on miellyttävää nähdä ja kuulla. Tällä tavalla kaunis erotetaan hyvästä ja ymmärretään yksinomaan esteettisesti. Tuomas Akvinolainen sanoi hänen Summa Theologica että se mikä miellyttää havaittuna on kaunista.

Kauneuden ja taiteen yhdistäminen tapahtui selkeimmin ja vahvimmin renessanssissa. Tämän todistaa Käsitelmä maalauksesta kirjoittaja Leonardo da Vinci , joka erottaa käsityöt taiteista ja tuo taiteen lähemmäksi tieteitä. Tämä yhdistäminen kesti pitkään estetiikassa, käsitteen 'kuvataide' rakentamisen alusta käsityön vastakohtana 1900-luvun alkuun asti.

Se, mitä tähän mennessä kauneudesta on sanottu, oli osittain myös taiteen luonnehdinta, koska taide määriteltiin pitkään vain 'kauniiksi taiteeksi'. Kuitenkin portugalilainen Francesco de Olanda käytti ilmausta 'kuvataide' ensimmäisen kerran 1500-luvulla. boas taidetta ). Silti se hyväksyttiin laajalti vasta 1700-luvun puolivälissä, kun ranskalainen filosofi Abbot (Charles) Batte julkaisi teoksensa 'The Beautiful Arts redund to one Principles' ( Les Beaux Arts reduits prinssi-meemiksi ). Tästä teoksesta nimi 'kuvataide' jähmettyi ja tuli yleisesti hyväksytyksi rakentaen siten modernia käsitystä taiteesta. Bate sanoo, että kauniit taiteet ovat olemassa, koska ' niiden tarkoitus on tuottaa meille iloa. ”

Kauneuden ja taiteen välinen yhteys on ilmeinen, ja se, että näiden kahden välillä on tietty yhteys, on kiistaton. Tämän esityksen kautta huomaamme taiteen päättäväisyyden kauneutena. Kauneus on se määrittävä ominaisuus ja määräävä tekijä, joka tekee taiteesta sen mitä se on, ja tämä on ensimmäinen määritelmämme taiteelle.

2. Taide muotona

Taiteen erilainen määritelmä, joka saattaa olla yhtä vanha kuin ensimmäinen, jonka jo mainitsimme, on taide muotona.

Koko estetiikan historian aikana joukko ajattelijoita uskoi, että esineen muodolliset piirteet määräävät enimmäkseen sen, pystymmekö määrittelemään kohteen 'kauniiksi'. Tätä ajatusta puolustavat yleensä filosofit ja esteetikot, jotka katsovat, että kauneus on esineen ominaisuus, eli että se perustuu objektiivisesti. Tällaisiin lähestymistapoihin viitattaessa saksalainen esteetikko Max Dessoap huomauttaa, että formalistiset ja objektivistiset estetiikot pelkistävät kauneuden tiettyihin abstrakteihin suhteisiin ja pitävät muotoa esteettisenä arvona.

Siitä lähtien, kun Pythagoralaiset , filosofit ovat yrittäneet osoittaa, että kauneus on objektiivinen luokka ja näin ollen maailman (kosmoksen) kauneus on jotain, joka riippuu enimmäkseen numeerisista suhteista. Pythagoralaiset korostavat jatkuvasti harmonia arvokkaimpana, ja kun he puhuvat harmoniasta, he itse asiassa tarkoittavat harmoniaa järjestyksen yläpuolella, järjestystä suhteessa suhteeseen, suhdetta mittaan nähden ja mittaa määrään nähden. Tästä syystä suhteiden, symmetrian, harmonian ja rytmin kategoriat ovat olennaisia ​​näille taideteorioille.

Kuten puolalainen esteetikko Tatarkiewicz huomauttaa, kreikkalaiset alkoivat kutsua kauneutta pythagoralaisten vaikutuksesta ja heidän teoriansa mukaan. symmetria tai suhteellisuus.

3. Taide mimesisinä

Teoria taiteesta jäljitelmänä (mimesis) juontaa juurensa esihomeeriseen aikaan. Taiteen katsottiin olevan sisäisten tunteiden jäljittelyä (ilmaisua) uskonnollisten toimien aikana, erityisesti tanssin, mimiikin ja laulun aikana. Orphic ja dionysolaisia ​​kultteja ja juhlia. Voimme siis todeta, että jäljittelyteoria alkaa eräänlaisena ilmaisuteoriana.

500-luvulla eKr. ilmaisu 'jäljitelmä' siirtyi kultin ja uskonnon kielestä filosofian ja tieteen maailmaan filosofian kanssa. Demokritos . Me juomme, sanoo Demokritos, jäljittelemällä lintujen laulua; kudomme jäljittelemällä hämähäkin verkkoa; rakennamme asuntoja jäljittelemällä lintujen pesien rakentamista jne.

Tämän teorian täydellinen muodostuminen antiikin aikana tapahtuu kuitenkin Platonin ja Aristoteleen aikana. Platonin taidefilosofia on välttämättömällä tavalla peräisin hänen metafysiikasta. Platon asetti taiteen maailman viimeiselle sijalle, aivan ideoiden ja aineellisuuden maailman alapuolelle. Ideoiden maailma on ainoa todella olemassa oleva maailma. Se on täydellinen, ikuinen ja yksi. Platonin mukaan aineellisuuden maailma on kopio tai varjo ideamaailmasta. Tämän seurauksena taiteen maailma on kopio materiaalisuuden maailmasta tai yksinkertaisesti sanottuna kopio kopiosta. Koska luonto on kopio ideasta, maisema olisi kopio kopiosta. Siksi Platon ei arvosta järjestelmässään taiteen maailmaa kovinkaan korkealle. Hän sanoo, että jäljitelmä on vain passiivista todellisuuden toistoa, uskollista kopioimista, eikä se ole oikea tapa saavuttaa totuus.

Siitä huolimatta Ruokalaji näki jäljittelyn jotain täysin negatiivista, Aristoteles oli päinvastainen. Aristoteleen mukaan taide ei ole vain todellisuuden paljas kopiointi, vaan se on aina uuden esittely: se on myös maailman tulkinta. Aristoteleelle matkiminen on positiivista ja edustaa taiteilijan vapaata toimintaa suhteessa todellisuuteen. Hän jopa laajentaa sen merkitystä kuvataiteen alueelta musiikin, tanssin ja kirjallisuuden alueille.

Mimesis-teoriassa tapahtui merkittäviä muutoksia keskiajalla, filosofian myötä Pyhä Augustinus ja St. Thomas Aquinas. He ymmärtävät jäljittelyn jäljittelemällä jumalallista luontoa tai itse Jumalaa mystisessä ja uskonnollisessa diskurssissa, kuten Mimesis Theou tai kuten Jumalan jäljitelmä . Siksi pyhä Tuomas Akvinolainen, suuri keskiaikainen aristotelilainen, tukee varauksetta väitettä, jonka mukaan 'taide jäljittelee luontoa' ( ars imitator naturum ).

Renessanssin aikana jäljittelystä tuli jälleen taiteen ja taideteorian peruskäsite, ja tämän vahvistaa se tosiasia, että 1400-1700-luvulla termi jäljitelmä tuli yleisimmin käytetty termi sekä kuvataiteen että taiteen suhteen yleisesti. Mimesis-teoria koki huippunsa Charles Batten kirjan julkaisun myötä Kuvataide pelkistetty yhdeksi periaatteeksi Vuonna 1747. Kirjassa jäljitelmä määritellään 'kuvataiteen' yhdistämisen pääperiaatteeksi.

Onko olemassa paras tapa määritellä taide estetiikan mukaan?

Tämän lyhyen tekstin kautta voimme selvästi nähdä, että taiteella estetiikan alalla ei ole koskaan ollut staattista, selkeää ja yksiselitteistä määritelmää; sillä on juoksevaa luonnetta, kuten voidaan päätellä vuosien aikana tapahtuneesta kehityksestä.

Jokainen ajattelija esitti oman kantansa kysymykseen siitä, mitä taide on, ja jokainen heistä nousi esiin alkuperäisen teorian kanssa, mikä teki koko keskustelusta entistä rikkaamman ja monimutkaisemman. Taiteen määrittelyaiheeseen liittyy tietysti muitakin nykyaikaisempia lähestymistapoja ja teorioita. Kysymys siitä, mitä taide on, on avoinna tähän päivään asti, ja tulevaisuudessa syntyy todennäköisesti paljon uusia teorioita.